Tsumiki habla sobre el éxito viral ‘Phony’ y la importancia de la cercanía: entrevista

cartelera japón ha lanzado sus listas de éxitos de mitad de año para 2023, que incluyen “Niconico VOCALOID SONGS TOP20”, una lista de música de Vocaloid recientemente lanzada en diciembre de 2022, donde Tsumiki ha mantenido una presencia constante en la cima desde su creación.

cartelera japón habló con el músico detrás de “Phony” sobre cómo se siente acerca de la canción, que sigue siendo muy querida incluso ahora, aproximadamente dos años después de su lanzamiento, y la razón de su constante actividad, no solo como productor de Vocaloid, sino también como compositor. y como solista.

“Phony”, que lanzaron en junio de 2021, sigue siendo un elemento fijo en la parte superior de la lista Billboard JAPAN “Niconico VOCALOID SONGS TOP20”. Hoy me gustaría hablar contigo sobre “Phony”, que ha sido un éxito extraordinariamente duradero, y sobre tu relación con Vocaloid. Para empezar, ¿qué llevó al lanzamiento de “Phony” en 2021?

Tsumiki: Cuando escribí “Phony”, en 2021, las redes sociales realmente estaban despegando y todos estaban enmascarados debido a COVID. Sentí que, en ese momento, había un fuerte y creciente cambio hacia el anonimato en todo el mundo, tanto mental como en el sentido del mundo real. Se sentía como si la gente se estuviera poniendo máscaras. El “boom ronpa” de Japón, esa moda de derribar los argumentos de otras personas, fue otro ejemplo de ello. Era como si la gente estuviera blandiendo la justicia como un arma. Estaba retrocediendo un poco por eso. Empecé a escribir “Phony” para poner esos sentimientos en la música. Todo comenzó con una solicitud que recibí para promocionar el sintetizador de canto artificial KAFU. KAFU se creó alimentando la voz del cantante virtual KAF en una IA. Por eso sentí que tenía una conexión con la situación en ese momento, donde todos usaban ‘máscaras’ y con los temas del engaño y la falsedad.

El sonido es muy diferente al de las canciones de su primer álbum, ARTESANÍA SAKKACque lanzaste en febrero de 2021. Siento que “Phony” tiene un sonido más bailable.

Tsumiki: La música que inventé a través de ARTESANÍA SAKKAC se hizo utilizando una especie de enfoque aditivo. Desde “Phony” en adelante, comencé a querer dejar que el material respirara. En lugar de agregar más y más en el transcurso de unos días, quería que los oyentes pudieran escuchar el sonido tal como salió por primera vez. Creo que mientras probaba cosas nuevas con este enfoque, la música se volvió más y más bailable.

Mirando hacia atrás, ¿por qué crees que estabas tratando de cambiar tu música de esa manera?

Tsumiki: Pensé que ese enfoque sería más universal. Además, hasta entonces, la mayoría de las canciones que hice fueron hechas usando Hatsune Miku, pero la única información con la que trabaja Hatsune Miku es la melodía y la voz. Tienes que expresar cosas como la respiración y los tonos descendentes mediante el uso de notas. Sin embargo, con KAFU, la respiración se activa automáticamente. Hay muchos más datos de los que hay con Hatsune Miku. Mirando hacia atrás, creo que comencé a usar un enfoque de composición en el que las voces atraían al oyente en sí mismas, para que las voces se destacaran más.

Siento que los temas de engaño y falsedad eran parte de tu música incluso antes de que saliera “Phony”. Por ejemplo, “Phony” comienza con “No hay flores en este mundo más hermosas que las flores artificiales”, una letra que realmente causa una fuerte impresión. Las flores artificiales también se mencionan en su canción “tautología dudosa”. El “falso” en el título de la primera canción que subiste, “tokyo diver fake show”, también está en la misma línea que “Phony”.

Tsumiki: Cuando escribo música, trato de estar siempre ahí para los desvalidos. Yo mismo tiendo a ser muy introspectivo y quiero escribir música que compense esa parte de mi propia personalidad. A menudo escribo mis canciones y letras con la esperanza de que también lleguen a muchas otras personas. En ese sentido, de alguna manera mi música es como asumir crecientes sentimientos de engaño o culpa. Por ejemplo, cuando estás pasando por un mal momento en el trabajo, hay momentos en los que tienes que poner cara de valiente. Pienso en eso como una especie de mentira. Creo que a través de toda mi música hay un intento de crear algo que rescate a la gente de ese engaño.

¿Cuánto piensas sobre la ‘modernidad’, como mencionaste antes?

Tsumiki: No puedo escribir sobre cosas en las que no creo. Cuando estoy inspirado por la desgracia a la que me enfrento en nuestra era moderna, empiezo a escribirlo todo. Ahí es donde comienza mi composición, así que supongo que de alguna manera es inevitable que mi música tenga un sentimiento de modernidad. Podría ser algo tan simple como “¡Maldita sea, no hay papel higiénico! ¡Eso apesta!” (Risas) Amplío esa pequeña melancolía cotidiana, sublimándola en música pop.

¿Qué tipo de impacto crees que ha tenido el amplio apoyo a “Phony” en tus actividades después de su lanzamiento?

Tsumiki: Creo que fue un gran punto de inflexión para mí en mi propia vida musical. Mis esfuerzos por hacer música centrada en la universalidad dieron sus frutos. Siempre me ha gustado la música que se desvía de los confines del pop y, precisamente por eso, fue un gran problema que mi propia visión del pop creciera hasta su plena madurez.

Como mencioné anteriormente, “Phony” ha mantenido constantemente una posición superior en la lista “Niconico VOCALOID SONGS TOP20”. ¿Cómo te sientes acerca de la existencia de este gráfico específico de Vocaloid, que se lanzó en diciembre de 2022?

Tsumiki: Supongo que para alguien que se inicia en la producción musical, las clasificaciones son importantes. Saber qué posición alcanzó tu canción puede ayudarte a motivarte a hacer música. En ese sentido, tener rankings exclusivos de Vocaloid y los sueños que vienen con ellos es algo bueno. La lista podría ser lo que hace que alguien que recién comienza su producción musical piense: “sí, podría ser capaz de hacer esto”.

Entonces, las clasificaciones son como métricas o puntos de entrada para las generaciones más jóvenes.

Tsumiki: Me metí en la producción de Vocaloid cuando estaba en una banda, porque mi amigo Tatsuya Kitani estaba usando Vocaloid. Me mostró qué hacer. Cuando mi música apareció en el ranking, corrió la voz al respecto y creo que mucha gente me descubrió como resultado. Quiero que las nuevas generaciones sepan que cosas como esta pueden suceder.

¿Piensas en las listas cuando escribes música?

Tsumiki: Honestamente, personalmente, siento que si lo que estoy publicando resuena con una sola persona, podría morir feliz. Pero no estoy haciendo mi música solo, y creo que la lista es importante para todo tipo de personas, así que no quiero descuidar la lista, y espero poder reclamar una posición en ella sacando buena música. . Quiero seguir creyendo en mis propias creaciones, y no quiero avergonzar a las personas que creen en mí.

Dijiste que si tu música resonaba con una sola persona, podrías morir feliz. El hecho de que puedas decir eso con tanta convicción realmente demuestra lo dedicado que eres como artista.

Tsumiki: No quiero hacer música como publicidad, quiero hacer música como música. Por otro lado, mientras pueda transmitir la verdadera esencia de la música, creo que todo vale. Es por eso que diseño los adornos externos de mi música, como las miniaturas de mis videos, para comunicarme con la mayor cantidad de personas posible. Entonces, cuando todo se despoja, si hay una sola persona a la que realmente he llegado, eso es suficiente para hacerme feliz.

El ranking también muestra la presencia de música de otros artistas de tu propia generación. ¿Qué tipo de influencia tiene esto en ti?

Tsumiki: Por supuesto, tiene mucha influencia en mí. Presenté mi primera canción en 2017, y muchos de los otros artistas en la lista son mis contemporáneos, como Threee y Ayase. Empezamos a ver a Nico Nico Douga cuando estábamos en edad de ir a la escuela primaria. Éramos la generación que estaba viendo a artistas como wowaka, Hachi y DECO*27 celebrar esas ‘batallas de buena música’. Se siente como si estuviéramos volviendo a la cultura de esos días. Competir puramente por diversión, con ese sentimiento de “¡Gané!” o “oh, no, perdí”, hay una especie de atractivo nostálgico en ello. Sé que las clasificaciones no lo son todo, por supuesto, pero espero que la gente también entienda que también se pueden disfrutar de esa manera.

Recientemente, has estado haciendo mucho fuera de la categoría convencional de Vocaloid, como colaborar con otros artistas como compositor o trabajar en la unidad NOMELON NOLEMON con Maria Miki. Mirar esta creciente gama de actividades me da una idea de tu espíritu de exploración como creador y tu deseo de asumir nuevos desafíos. ¿Qué crees que está detrás de que tus actividades musicales tomen tantas formas en tantos lugares?

Tsumiki: Personalmente, no siento una gran división entre estas otras actividades y mi creación musical de Vocaloid. No comencé a hacer música porque quería hacer canciones de Vocaloid, solo hice que Vocaloid cantara la música que quería crear. Formé una unidad musical por la misma razón: si me ayudaría a llegar a la gente, entonces eso es lo que quería hacer. Espero que participar en la creación musical de todas estas formas me ayude a compartir la música que llevo muy dentro.

Esta “música que tienes muy adentro”, ¿se relaciona con tu deseo de estar allí para los desvalidos, como mencionaste cuando hablábamos de “Phony”?

Tsumiki: Sí, lo hace. Bueno, digo ‘los desvalidos’, pero realmente quiero que mi música llegue a todo tipo de personas. Es que ha habido tantas veces en que la música me ha salvado. Cuando eso sucede, me llena un deseo abrumador de crear música. Todos los días, incluso si no nos enfrentamos a problemas importantes, nos encontramos con pequeñas molestias en nuestra vida diaria. Hay momentos en los que simplemente no nos sentimos motivados. Cuando escucho música durante estos pequeños momentos bajos de mi día, a veces la música me inspira. Me da el impulso que necesito para seguir adelante.

Entonces, mirándolo ahora, ¿cuál crees que es el atractivo del medio expresivo de Vocaloid?

Tsumiki: Tendría que ser lo fácil que es empezar. Para convertirse en productor de Vocaloid, todo lo que necesita es una computadora y el software. En el pasado, creo que ser músico requería seguir un proceso: contratar con una agencia, firmar con un sello discográfico, alquilar un estudio, tocar… Con Vocaloid, puedes hacer el equivalente a todo eso desde tu propia habitación. , con solo una computadora. Creo que eso es realmente importante. Veo que esta reducción de las barreras para hacer música es algo positivo.

¿Tienes algún objetivo propio en este momento?

Tsumiki: Todavía es una idea vaga, pero desde que era pequeña, escuché música, y la alegría de la música me salvó y me permitió aguantar. Así que quiero retribuir a la música: tomar lo que obtuve de las generaciones anteriores y pasárselo a las generaciones futuras. Parece que los tiempos en los que vivimos se están volviendo cada vez más oscuros. Es precisamente por esto que quiero crear un mundo donde los niños puedan ser salvados por la alegría de la música. Por eso espero algún día poder escribir canciones para niños.

—Esta entrevista de Fumiaki Amano apareció por primera vez en Billboard Japan