Una sesión de estudio con Porter Robinson y Galileo Galilei de Japón, llena de afecto y respeto mutuos: entrevista

El cantante, compositor y productor de danza estadounidense Porter Robinson, de Carolina del Norte, es un gran admirador de Galileo Galilei, una banda de rock oriunda de la región japonesa de Hokkaido, y es bien conocida la tremenda influencia que han tenido en su propio enfoque expresivo. Porter actuó recientemente en el Toyosu PIT de Tokio, uno de los espectáculos de su primera gira japonesa en cinco años, y tan pronto como cayó el telón, finalmente pudo conocer a Galileo Galilei y tocar con ellos por primera vez. El ambiente en el estudio, mientras intercambiaban ideas, era intenso, rebosante de afecto y respeto mutuos.

En el estudio, Porter y los cuatro miembros de Galileo Galilei estaban discutiendo profundamente en la sala de control. Al entrar a la sesión de estudio, Galileo Galilei había preparado una pista y se la envió a Porter. Porter había dado su propio giro en la pista y trajo los resultados consigo. Los cinco estaban escuchando la música y hablando sobre qué dirección tomar la canción. El tema de la sesión fue “Circle Game”, una de las canciones más famosas de Galileo Galilei, lanzada en 2013 como tema principal de la película. Anohana: la flor que vimos ese día. Porter adora la canción. Su tema utiliza elementos de “Circle Game”, pero los combina con la esencia de otra de las famosas canciones de Galileo Galilei, “Aoi Shiori” (que también fue el tema de apertura del anohana serie de anime de televisión). La elección de la canción da una idea de la estima que Porter tiene por Galileo Galilei.

Los cinco músicos siguieron hablando sobre el tema de Porter. El guitarrista y vocalista Yuuki Ozaki estaba profundamente conmovido por lo que se le había ocurrido a Porter. Las ideas iban y venían: “¿Qué tal si agregamos un piano aquí?” “Creo que tal vez podríamos deshacernos de la salida”, “¿qué deberíamos hacer con la línea de bajo?” La canción fue cambiando, poco a poco, con cada sugerencia, rehaciendo la canción en tiempo real. El proceso no fue el de que todos se reunieran para hacer un cover de una canción, sino que Porter se había convertido en miembro de la banda y todos estaban creando una nueva canción juntos. Para ser honesto, cuando escuché por primera vez que trabajarían juntos, imaginé una sesión más relajada y sencilla. Un artista venía a Japón por primera vez en años y conocía a una banda de la que era un gran admirador por primera vez. Probablemente se uniría a ellos para tocar algunas de sus canciones más destacadas, y eso por sí solo seguiría siendo una experiencia tremendamente satisfactoria. Pero Porter y la banda habían desarrollado una poderosa amistad a lo largo de los años, en línea y a través de su música. El vínculo entre ellos era demasiado fuerte para una sesión improvisada mundana como esa.

Después de una cuidadosa preparación, empezaron a jugar. El sonido de banda completa de Galileo Galilei se superpuso con la introducción al piano de Porter, y la canción progresivamente se volvió más involucrada y colorida. La delicada voz de Yuuki se entrelazó con el coro de Fumito y se unió al canto de Porter, alterado con efectos. Si bien el “Circle Game” original tenía una sensación algo inocente y sencilla, con el tiempo, las adiciones de Porter lo transformaron en algo más dinámico y emocional. Quizás “transformado” sea la palabra equivocada: sentí que había sido así desde el principio. Las frases de “Aoi Shiori” que se podían escuchar hacia el final de la canción y las muestras vocales de “Something Comforting” y “Trying to Feel Alive” del propio Porter fueron un testimonio de los poderosos vínculos entre Porter y Galileo Galilei, y de La historia musical de Galileo Galilei.

Después de terminar su primera toma, los cinco hablaron sobre sus actuaciones. Porter, con una expresión de vergüenza en su rostro, soltó: “Me equivoqué”. Al encontrarse finalmente junto a esta banda de la que era tan fanático, gritó: “¡Estoy tan nervioso!”. El estudio se echó a reír. Según el gerente de gira de Porter, esta era la primera vez que Porter participaba en una sesión de estudio con una banda. Aunque ha actuado con una banda en vivo en el escenario, tocar en el espacio reducido de un estudio te pone bajo un tipo diferente de presión.

Después de un rato, comenzaron con la segunda toma. El ambiente era más relajado que en la primera toma; incluso se podía sentir el cambio de humor a través de los parlantes de la sala de control. Quizás fue la exclamación anterior de Porter la que rompió la tensión en el estudio. Cualquiera que sea el caso, fue una actuación maravillosa. “Circle Game” se escribió hace más de una década, pero este giro fresco y moderno lo hizo sentir nuevo nuevamente.

Después de la segunda toma, Porter sacó su teléfono inteligente y comenzó a tomar selfies. Dice que la sesión se sintió como si estuviera en un sueño, por lo que quería capturar la escena para la posteridad. Esta experiencia, con la que Porter había soñado durante mucho tiempo, se había hecho realidad y, cuando los músicos fusionaron sus partes, el ambiente en la sala cambió. Los cinco se comunicaban de una manera que sólo los músicos pueden hacerlo. Comenzaron su tercera toma. Con cada toma, el sonido se volvió más animado y relajado. Aunque estaban tocando la misma canción, arreglada de la misma manera, la forma en que se sintieron los músicos cambió por completo el tono de la canción. Justo cuando estaba reflexionando sobre esto, la sesión llegó a su fin. Los cinco sonrieron de satisfacción.

En nombre de Billboard Japan, el escritor Tomohiro Ogawa Habló con Porter Robinson y los cuatro miembros de Galileo Galilei después de la sesión.

¿Cómo se sintió actuar juntos aquí hoy?

Porter: Durante la segunda toma, hubo un momento en el que estuve a punto de llorar. Solo mirar a Yuuki me trajo recuerdos de cuando vi el video musical de “Aoi Shiori” hace una década. Fue realmente como un sueño hecho realidad.

Yuuki Ozaki: Me hace muy feliz escuchar eso. También para nosotros fue como estar en un sueño. No me sentía nervioso, era más como si estuviera caminando en el aire, con la cabeza en las nubes. Me alegra mucho saber que a ti también te pasó lo mismo.

Kazuki Ozaki: Siempre he sido fan de Porter’s, y desde que supe de él por primera vez, lo he imitado, comprando todo tipo de equipos (risas). Fue un día realmente maravilloso para mí.

Fumito Iwai: Hoy realmente reafirmé el poder de la música para mí. Todo esto era nuevo para Galileo Galilei: conectarse con un artista de otro país, en una canción que abarcó muchos años y crear algo tan maravilloso. Fue como si hubiéramos abierto una nueva puerta o vislumbrado un mundo nuevo.

Yuuki: Fue una experiencia realmente estimulante.

Iwai: Casi lo pierdo. Actualmente estamos trabajando en nueva música, pero siento que podremos utilizar esta experiencia en nuestra nueva música y también en nuestras presentaciones en vivo. Fue como si hubiera echado un vistazo a un territorio inexplorado, algo que claramente tendrá una influencia en nuestras futuras actividades musicales.

Masaki Okazaki: Para mí también fue caminar en el aire (risas). He visto videos de las presentaciones en vivo de Porter y su música me ha influenciado mucho. Nunca esperé tener esta oportunidad y todavía no parece real. Pero no hay duda de que este será un recuerdo precioso que llevaré conmigo durante toda mi vida.

Al ver su sesión, sentí como si “Circle Game” renaciera, o como si le hubieran dado nueva vida. La incorporación de Porter os hizo sentir como una banda diferente. Era como si ustedes cinco ya hubieran estado tocando juntos durante una década.

Porter: Me alegra que pienses eso. Los escuché durante mucho tiempo, pero nunca imaginé que se inspirarían en lo que estaba haciendo. No tenía idea hasta hoy.

Yuuki: Hoy, por la forma en que jugábamos juntos e intercambiamos ideas, no parecía la primera vez que tocábamos juntos.

Iwai: Sí, sentí que había muchas similitudes entre nosotros.

Yuuki: Realmente sentí que teníamos la misma sensación, el mismo tipo de tono, que se transmitía en cada pequeño gesto y cada expresión musical. Fue realmente conmovedor y me llenó de mucha alegría. Además, a todos nos encanta la música de Porter y ha sido una influencia constante en Warbear, BBHF y Galileo Galilei. La verdad es que lo imito mucho. La sesión de hoy me brindó una mejor comprensión de lo que me atrae de Porter Robinson como músico y creo que fue una maravillosa oportunidad para comparar notas. Cuando empezamos hoy, nos hizo muchas preguntas. Preguntó por qué Galileo Galilei se separó y por qué nos hemos reformado. Creo que es porque quería tener una idea adecuada de cómo se siente la banda ahora. Hace música desde el corazón, y eso realmente se notó hoy. Lo encontré muy conmovedor.

Porter: Una de las cosas en las que realmente creo es que en tu vida, cada pocos años, te encontrarás con algo que cambiará tus perspectivas para siempre. Podría ser una película, podría ser una banda, podría ser un viaje, podría ser un cambio de ambiente. Para mí, esos momentos son indescriptiblemente preciosos. Es por eso que quiero expresarles mi profunda gratitud, por ser una tremenda inspiración, brindarme tanta alegría y crear música que cambió por completo mis perspectivas. Espero que podamos seguir trabajando juntos en el futuro.

–Este artículo de Tomohiro Ogawa apareció por primera vez en Billboard Japón.