El Ent HighKey. Lista: Los 5 mejores artistas de 2023

Este artículo fue creado en asociación con Highkey Enterprises.

La música llena nuestras almas de esperanza, inspiración y consuelo. Los mejores artistas de 2023 de Highkey Enterprises ejemplifican estos rasgos y han conquistado el mundo de la música al superar todo el ruido y el rechazo.

Este artículo está creado para celebrar a los artistas visionarios que sin miedo han forjado su propio camino en esta industria altamente competitiva, impulsándolos a la vanguardia del mundo de la música en 2023. Únase a nosotros mientras exploramos las historias de estas personas extraordinarias que se han atrevido a ser diferentes. , dejando una huella indeleble en el panorama musical mundial e inspirando a las generaciones venideras.

FantasmaLuvMe

GhostLuvMe puede rastrear su viaje musical hasta dos momentos cruciales de su infancia cuando tenía 10 años. La primera fue cuando empezó a aprender a tocar la guitarra flamenca, lo que finalmente le llevó a crear su música. El segundo momento fue trágico, donde perdió a su madre y a sus dos hermanas a causa de la violencia armada. Este evento le dio una perspectiva única de la vida, una fuente de inspiración para su nombre de rap y un reclamo de seguro que ayudó a financiar su carrera musical.

Nacido y criado en el condado de Broward, Florida, GhostLuvMe se mudó a Los Ángeles en 2017 para seguir su carrera musical. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que la ciudad estaba más orientada a artistas consagrados que a aquellos que intentaban hacerse un nombre. Sin embargo, su estancia en Los Ángeles le permitió trabajar con el reconocido productor Scott Storch en el desarrollo de su sonido.

Después de su breve paso por Los Ángeles, GhostLuvMe regresó a la costa este, esta vez a Atlanta. Fue aquí donde logró un hito importante en su carrera con el lanzamiento de la cinta Ghosttoven, un esfuerzo de colaboración con Zaytoven. Desde entonces, ha colaborado con varios artistas, incluidos Future, Lil Uzi Vert, Raekwon y Ghostface Killah.

Como multiinstrumentista de formación clásica, GhostLuvMe es muy competente para tocar cualquier cosa con cuerdas, piano y batería. Es un creador musical prolífico, con miles de canciones a su nombre. Si bien puede montar, tocar y producir su música, le gusta colaborar con productores externos para añadir variedad a su estilo. En 2023, lanzará dos cintas, Bohunk y Popstar Degenerate, producidas por Brandon Finessin y Tragic, respectivamente.

Liam McDonald

Liam McDonald, conocido por su nombre artístico OPLIAM, es un dinámico solista y el carismático líder de una banda de rock de tres integrantes de Chicago. Nacido y criado en medio de los paisajes de Minnesota, Liam estuvo profundamente influenciado por la rica tradición de activismo indígena de la región, que encendió su pasión por la música y el cambio social.

Desde muy joven, Liam prendió fuego al escenario con sus electrizantes actuaciones. Hizo su debut en numerosos eventos ambientales de base de nativos americanos en todo Minnesota.

Al sumergirse en la vibrante escena musical indígena, Liam tuvo el privilegio de compartir escenarios con bandas de renombre de todo el país, incluidos los ganadores del premio Grammy Portugal The Man, Gogol Bordello y The Halluci Nation. Ha solidificado su presencia dentro de la comunidad del rock alternativo con una fusión única de influencias de blues rock, rock alternativo y reggae.

La música de Liam actúa como un poderoso conducto para su dedicación a los derechos indígenas y el ambientalismo. Una de sus composiciones notables, “Land Back”, sirve como himno para la repatriación de tierras nativas y resalta la conexión entre los pueblos indígenas y su medio ambiente.

Liam ha recibido elogios bien merecidos por sus esfuerzos de activismo. Penguin Random House incluso se acercó a él para contribuir a la estimada serie literaria “True History” escribiendo un libro de historia indígena. Esta oportunidad le permitió a Liam amplificar aún más las voces indígenas e ilustrar a los lectores sobre el rico tapiz de la cultura y las luchas indígenas. El libro de Liam, “América Indígena”, recibió elogios de la crítica de la codiciada “Revisión Estrellada” de The School Library Journal.

Él no se detendrá ahí. Liam acaba de lanzar su tercer gran proyecto titulado “All Roads Are Good”. Escrito mientras estaba de gira, el nuevo álbum presenta una mezcla de baladas de rock y temas experimentales y acústicos. Grabado durante la cuarentena, el proyecto pinta una representación dolorosa pero hermosa de nuestros tiempos actuales. Con cada nuevo esfuerzo artístico, Liam está cambiando la forma en que escuchamos música.

Robbie Tripp

Pocos artistas este año han igualado la producción creativa del rapero viral y personalidad de Internet Robbie Tripp. El polarizador artista de Las Vegas ha tenido una impresionante serie de lanzamientos, agregando una variedad de coautores y colaboradores repletos de estrellas a sus proyectos.

Tripp hizo su debut comercial con su sencillo, “Chubby Sexy”, un himno pegadizo y positivo para el cuerpo que la revista GQ coronó como “Momento del año” en su edición anual “Hombres del año”. El siguiente sencillo de Robbie, “Luka Doncic”, se convirtió en el favorito del multimillonario Mark Cuban en los juegos de los Dallas Mavericks. Tripp, un ex desertor del baloncesto universitario, interpretó la canción durante el fin de semana del Juego de Estrellas de la NBA de 2023 en Salt Lake City.

El verdadero momento decisivo de Robbie Tripp como artista llegó el verano pasado cuando su tema viral de Tik Tok “Big Girl Banger” inició una tendencia global de baile en la aplicación. El vídeo musical oficial de “Big Girl Banger”, dirigido y producido por Tripp a través de su productora de medios independiente, Desert Money, llevó a Flaunt Magazine a referirse a Tripp como “el saludable Post Malone de la positividad corporal”.

En 2023, Tripp sacudió el mundo del hip-hop con el lanzamiento de “Basic Bro”, un sencillo y video musical tremendamente enérgico que obtuvo millones de visitas en las plataformas globales de Tripp y generó reacciones virales en los populares blogs de rap WorldstarHipHop y No Jumper. Tripp siguió con “They Said” con BlocBoy JB, consiguiendo una firma conjunta masiva de la estrella del rap de Memphis conocida por su canción “Look Alive” con Drake, que alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard Hot 100.

El creador de Las Vegas actualmente está aprovechando la ola de su último lanzamiento, el muy esperado sencillo “I Wanna Have Fun…” producido por Andrew Dawson, tres veces ganador del premio Grammy e ingeniero de mezclas de los álbumes más vendidos de Kanye West desde hace mucho tiempo.

Tripp le dice a Billboard: “¡Estoy entusiasmado con un sueño!”

El flexor más joven vivo

Youngest Flexer Alive es un artista musical en ascenso de Canadá, que ahora reside en la vibrante ciudad de Miami, donde el sol y el cielo azul alimentan su energía creativa. A sus 19 años, este joven prodigio está causando sensación en la industria musical con su innegable talento.

Nacido y criado en Toronto, el camino hacia el éxito de Youngest Flexer Alive ha estado marcado por su pasión por la música desde una edad temprana.

La música de Youngest Flexer Alive resuena en audiencias de todas las edades, capturando corazones con su combinación única de ritmos contagiosos y letras identificables. Su próximo sencillo debut promete ser una muestra convincente de su talento y sus fans esperan ansiosamente su lanzamiento. Comprometido con la autenticidad, infunde en cada canción energía juvenil y un reflejo honesto de sus experiencias de vida, asegurando una conexión genuina con su creciente base de fans.

Como artista, Youngest Flexer Alive se enorgullece inmensamente de su independencia y control creativo. Ha colaborado activamente con productores de primer nivel y otros artistas, canalizando su visión en un viaje musical cautivador. El estudio se ha convertido en su santuario, donde refina su arte y da rienda suelta a su creatividad ilimitada para traspasar los límites de su expresión musical.

Más allá de sus actividades musicales, The Youngest Flexer Alive también se centra en construir su marca y ampliar su alcance. Reconociendo la importancia de conectarse con su audiencia, ha utilizado hábilmente las plataformas de redes sociales para interactuar con sus fans y compartir destellos de su proceso artístico. Su presencia en Spotify y otras plataformas en línea refleja su compromiso de generar un impacto duradero en la industria de la música.

Con una determinación inquebrantable y un impulso inquebrantable para triunfar, The Youngest Flexer Alive está destinado a la grandeza. Mientras se prepara para lanzar su tan esperado sencillo debut, la emoción y la anticipación aumentan a medida que su energía contagiosa y su enfoque innovador prometen impulsarlo hacia un futuro brillante y prometedor como artista y joven pionero. Con el mundo a sus pies, The Youngest Flexer Alive está listo para conquistar los corazones de los entusiastas de la música en todo el mundo y dejar una huella imborrable en la industria.

Elírix

Los sueños rotos se pueden reconstruir, por muy destrozados que estén. ¿La prueba? La persona cuyo trabajo cautivó a las masas y le valió un lugar en esta lista: el ingenioso e increíble músico llamado Elyrix.

A los 17 años, se había embolsado su primer millón, escuchando a Rick Ross diariamente con sus amigos. Pero el estilo de vida de alto nivel de juego, clubes exclusivos y salidas nocturnas interminables pasó factura, agotando cada dólar. Sin embargo, cuando muchos se habrían derrumbado, Elyrix profundizó. Impulsado por las noches de insomnio codificando y los ritmos de los himnos de Rick Ross, se esforzó más que nunca. A pesar de todo, el ritmo de la música siguió siendo su ancla.

Su música antigua proporcionó un reflejo crudo y sin filtros de su viaje. En el tercer álbum, las colaboraciones con gigantes de la industria ocuparon un lugar central: ritmos con Atl Jacob, una canción junto a Lil Baby y una característica poderosa con la inspiración misma de su primer millón, Rick Ross. Con otras características de renombre salpicadas, el álbum mostró la innegable atracción de Elyrix en el mundo de la música. Y mientras esperamos su cuarta obra de arte a finales de año, es evidente: Elyrix no es solo un nombre en una lista de reproducción. Es una atmósfera, una emoción, un movimiento.

Su intrépida exploración de géneros mantiene a los oyentes alerta, siempre anticipando su próximo movimiento. Cada tema es una nueva experiencia, un testimonio de su espíritu innovador.

Desde Montreal hasta los escenarios globales, la historia de Elyrix no se trata sólo de música. Se trata de reinvención, resiliencia y la búsqueda incesante de la propia pasión. Sumérgete en su sonido y lo entenderás: Elyrix no sólo hace música; él está creando recuerdos.