El arte de Reyna Noriega celebra la feminidad negra

Reina noriega ‘s El arte es una oda vibrante a la feminidad. Afirma la feminidad negra, en particular, de una manera que no siempre se ve en el mundo del arte. Y has visto el trabajo de Noriega, aunque creas que no.

El trabajo del artista con sede en Miami se puede ver en los hogares, en las boutiques de ropa, en la parte posterior de las fundas de iPhone, en la portada de The New Yorker y en todas partes. Recientemente colaboró ​​con Goody en una línea de artículos para el cuidado del cabello con su arte. Su trabajo representa un espectro de mujeres en tonos vibrantes, diferentes tonos de color y una variedad de texturas de cabello.

“Por lo general, soy yo o, a veces, es el avatar del yo superior. Es la mujer en la que me estoy convirtiendo”, dijo la artista y pintora digital al HuffPost sobre los personajes de sus piezas. “Otras veces, son las mujeres de mi familia, amigos, personas que amo, de quienes me inspiro. Realmente siempre es súper personal”.

A veces, encontrará a las mujeres en su trabajo disfrutando de la hermandad. Otras veces, están solos en su consuelo, encontrando una paz esperanzadora. El arte de Noriega invita a los espectadores a celebrar a las mujeres de color de una manera que hace mucho tiempo se debe. Las figuras en su trabajo están retratadas con pocos rasgos faciales, a menudo ninguno, pero están lejos de ser genéricos.

“Por lo general, no hago rasgos faciales en mi obra de arte, y es porque quería que las mujeres se vieran a sí mismas en mi trabajo en lugar de que el arte refleje a cierta persona o cierta alma”, dijo la artista afrolatinx. “Entonces, cuando la gente me dice que se ve a sí misma en él, o a su madre, a su tía, o a uno de sus mejores amigos, o se siente como ellos, ese es el sentimiento que quiero que tengan”.

El padre de Noriega, que era artista y diseñador gráfico, la introdujo en el arte cuando era joven. Comenzó a tomárselo en serio en la escuela secundaria, se inscribió en una materia optativa de arte y realizó una pasantía en un museo. Pero notó la falta de representación de mujeres negras y latinas en las bellas artes. En 2018, solo 4% del arte en galerías y museos de todo el país fue obra de mujeres negras.

“Cuando me enamoré del arte e iba a estas galerías y estos museos, es un poco desalentador cuando te das cuenta de que nada en la pared te refleja”, dijo Noriega, de 29 años. “Y si lo hace, son muy pocas piezas, y es un reflejo de nuestro trauma. Entonces, poder crear cosas que hagan que las personas se sientan bien y que se sientan vistos, ese siempre fue el objetivo número uno”.

Al graduarse, se convirtió en maestra de arte antes de unirse a una organización de base. Experimentando agotamiento, decidió irse y comenzar a dedicarse al arte de forma independiente a tiempo completo en 2018.

Encontró inspiración en Michele Russo, Jean-Michel Basquiat, Joan Miró, Roy Lichtenstein y Pablo Picasso, cuyo cubismo, señala, se basó en la influencia africana. También se inspira en Malika Favre, que ha trabajado para The New Yorker.

El arte se convirtió en el lenguaje que utilizó para comunicar su experiencia del mundo. Inicialmente, Noriega no sabía exactamente cuál era su estilo artístico. Se dio cuenta de que se estaba enfocando más en lo que su audiencia quería ver y no en lo que ella misma quería ver. Y aunque no es una artista pop, mucho del arte pop y no convencional la ha conmovido.

“No fue hasta que di un paso atrás y comencé a concentrarme más en encontrarme a mí misma como mujer y ser fiel a lo que me hacía sentir bien, en lugar de lo que pensé que mi audiencia querría ver”, dijo. “Tuve que profundizar en las cosas que me representan, los momentos en los que me siento como lo mejor de mí mismo, y ¿cómo canalizo eso? Y luego ese estilo fluyó de forma natural, porque esas eran las cosas que más quería ver en el espacio de mi propia casa, y esas eran las cosas que me traían alegría”.

Desde entonces, su trabajo ha resonado entre innumerables fanáticos, lo que le ha llevado a tener más de 117 000 seguidores en Instagram, numerosas colaboraciones de marca e innumerables piezas que se exhiben con orgullo en hogares y negocios.

Noriega vio un aumento en su negocio en 2020 cuando llegó COVID. Ella admite que el repunte afectó un poco su flujo creativo. “Todo se sentía como si existiera este sentido de responsabilidad de actuar como un negocio, en lugar de crear y fluir como artista”, dijo.

Ahora, mientras se acomoda en una nueva temporada en su carrera, se está desacelerando para encontrar un mejor equilibrio. Eso parece más creación de comunidad y ser más intencional sobre lo que comparte sobre su viaje.

Mientras reflexiona sobre su éxito y los próximos pasos, Noriega está plantando semillas para explorar otros caminos. Ella anhela más del proceso de las bellas artes. (“El arte digital es una especie de gratificación instantánea, mientras que las bellas artes a veces pueden ser un trabajo de amor y, por lo tanto, el significado y la profundidad pueden ser un poco más profundos”).

También está trabajando en su cuarto libro y buscando vínculos más profundos con las comunidades a las que sirve. Noriega apenas está comenzando, pero espera que su trabajo tenga un impacto en otros artistas marginados.

“Espero que abra la puerta a los artistas que sintieron que había un tipo de forma de crear, o un estilo correcto o incorrecto a partir del cual crear”, dijo. “Y espero que le recuerde a la gente lo ilimitados que somos”.