Annalisa, galardonada con la Fuerza Global, habla sobre la igualdad de género en la industria musical italiana

Annalisa llega a la cita con botas altas y un chándal negro con la capucha puesta. Entra en la sede de su discográfica, Warner Music Italia, intentando no ser reconocida por nadie. Sale con un chándal deportivo de D&G y botas de tacón, con el pelo rojo perfectamente peinado y un maquillaje impecable. Tiene un poco de fiebre pero no se nota.

Esta es Annalisa. Confiado, profesional, perfeccionista. En Italia logró resultados excepcionales: 36 discos de platino, en 2023 permaneció diez semanas consecutivas en el top 10 de la lista de sencillos y fue la única solista femenina en el top 10 anual. En San Remo 2024 terminó tercera con su canción “Sincerely ”, que siguió a un período particularmente exitoso de su carrera que comenzó en septiembre de 2022 con el sencillo “Bellissima”. Este período se caracterizó por un sonido más electrónico, acompañado de imágenes y letras más libres y sexys.

Después del Global Force Award que recibió en Billboard Women in Music 2024, otorgado por Billboard Italia, es hora de comprender plenamente a Annalisa (nacida en 1985 en Carcare, Liguria), remontándose a sus inicios. Ella es licenciada en física, pero ¿pensó alguna vez en una carrera en ese campo? “Nunca. Siempre quise seguir una carrera en la música, desde que era pequeña”, dice. “Crecí en un pueblo pequeño y mis padres son dos personas muy rigurosas, ambos profesores. Me empujaron a buscar un plan B. Siempre me apoyaron, pero con realismo”.

¿Está la física cerca de la música de alguna manera?

Me gustó mucho, aunque podría haber elegido estudiar algo más relacionado con la música. Pero necesitaba una alternativa. Hay conexiones con la música, por supuesto, de lo contrario no me hubiera gustado tanto: en primer lugar, el hecho de que te lleva a analizar lo que tienes delante. Lo hago mucho, partiendo de mí y de mis sensaciones. Así nació mi proceso creativo. Siempre me hice muchas preguntas.

¿Cuándo te diste cuenta de que tenías un sentido innato para la música?

Desde los dos o tres años, porque siempre cantaba y siempre era el primero en lanzarme a todas las obras del colegio. Creo que también es genético. Mi mamá enseña inglés pero también toca música y canta maravillosamente. Entre sus familiares hay muchos músicos, pero nadie ha hecho de esto una profesión.

Dijiste que todas tus canciones, incluso las alegres, nacen de dudas y preguntas. ¿Puede darnos un ejemplo? Definitivamente no es el caso de “Sincerely”, porque esa letra no es particularmente alegre.

No… [laughs] Esa es una canción llena de sombras pero disfrazada para parecer brillante, un poco como yo. Un ejemplo es “Mon Amour”, porque nació de muchas preguntas: ¿por qué no podemos ser tan libres como queremos, en el amor y en el resto de nuestra vida? ¿Por qué habría que juzgar a los demás si esta libertad ni siquiera les concierne? Creo que el objetivo de la música, especialmente el pop, es infundir dudas y transmitir mensajes con sencillez y ligereza.

¿Te ha pasado eso o es algo que te apetece hacer por lo que ves a tu alrededor?

Se trata más de ver qué les pasa a los demás, aunque cada uno de nosotros se haya sentido limitado y juzgado por algo en algún momento.

¿El tema de la libertad siempre ha sido fundamental para usted o ha adquirido más importancia en la última época, a partir de “Mon Amour” en adelante?

Siempre lo he apreciado, pero surgió más a partir de esa canción. Con el trabajo en el estudio de los últimos años he aprendido a sacarlo al máximo.

¿Es la causa por la que más te apetece luchar?

Sí, prefiero hablar de un tema amplio como la libertad porque de ahí surge todo, incluso las guerras y la opresión. De la libertad de vivir la sexualidad como uno quiera, se llega a la libertad de vivir en un país sin ser oprimido.

Se sabe que nunca estás satisfecho con los resultados que obtienes. ¿Qué hubieras hecho diferente en este último período?

Siempre pienso que podría haber manejado mejor las situaciones y podría haber hecho más en el escenario, en general. Creo que podría haber descansado una hora más, así habría sido más efectivo, como en las entrevistas. En el festival de San Remo, por ejemplo, siempre se exagera. Son días agotadores. Ha pasado casi un mes y todavía estoy intentando recuperarme, pero ya tengo que centrarme en mis planes de futuro.

¿Ya tienes ideas para la gira?

Por supuesto. Pronto empezaré los ensayos con los bailarines. Entonces regresaré al estudio de grabación lo antes posible. Siempre tomo nota de mis ideas porque quiero estar preparado.

¿Quieres involucrar a algunos nuevos productores o compositores?

No, tengo un equipo con el que siempre he trabajado: Paolo Antonacci y Davide Simonetta. Con ellos creé algo de magia, es un regalo raro y precioso. El punto principal de las canciones es que tienen que ser ciertas. A veces, si no hay una relación tan fuerte como la nuestra, no la hay. Pueden ser hermosos pero quizás no duren en el tiempo.

¿Qué canciones del pasado son ligeras y profundas al mismo tiempo?

“Amore Disperato” de Nada: ligero pero eterno. “Maledetta Primavera” de Loretta Goggi: todos la cantamos cuando la escuchamos. Todas las canciones de Raffaella Carrà, que siempre tienen un mensaje. Esta es la historia de la música italiana.

¿En qué medida te influyen los lugares donde vives (Milán, Génova y Carcare)?

Milán es la ciudad de la música: es imprescindible estar allí. Aunque hoy en día mucha gente dice que puede ser peligroso, a mí me gusta vivir en un barrio animado donde suceden cosas. Génova es también una ciudad de luces y sombras, incluso más que Milán. Tiene lugares increíbles de tradición e historia, pero también callejones inseguros. Y luego está el mar. Para mí es un lugar poético, de gran inspiración. La mayoría de mis ideas musicales nacen allí. También debo mencionar Savona. Es una ciudad costera, más pequeña, pero no le falta de nada. No es tan duro como Génova, es más sencillo. Allí tuve mis primeras experiencias musicales, participé en los primeros concursos de música con mi banda. Y luego está mi ciudad natal, Carcare.

Fuiste la única solista femenina incluida en el top 10 de los singles más exitosos de 2023 en Italia. La presencia femenina es siempre escasa y es síntoma de un problema mucho más amplio dentro de la industria musical: el de la violencia, que no es sólo física sino también psicológica, económica, de exclusión y abuso. Le ha sucedido esto a usted?

Nunca he sufrido acoso de ningún tipo, afortunadamente. Lo que puedo denunciar es el inmenso esfuerzo por ganar credibilidad. Sigue habiendo ideas preconcebidas sobre lo que se considera adecuado para una mujer o para un hombre. Sin embargo, con un poco de orgullo puedo decir que he visto algunas cosas cambiar desde que comencé.

¿Hay más conciencia?

Creo que el esfuerzo que hicimos mi generación y yo es útil para la siguiente: el esfuerzo de hacer que otros acepten el hecho de que yo mismo escribo canciones o que juzgo las cosas desde un punto de vista técnico. Poco a poco estos prejuicios se irán superando.

¿Hay algún artista más joven que te guste especialmente?

Señora. Aprecio su credibilidad y los aspectos técnicos de su trabajo. Espero que pase el testigo a quienes vendrán después de ella.