20 preguntas con Aluna: ‘Necesitaba saber que dejé un camino para que otras mujeres negras lo recorrieran’

Aluna ha obtenido muchos éxitos en su carrera de más de una década, pero siente que las cosas realmente no comenzaron para ella hasta hace poco.

Después de hacer música como la mitad de AlunaGeorge, cantando éxitos de ese grupo junto con éxitos de artistas como Disclosure y Jack Ü, la productora, cantante y compositora británica dice que ir en solitario es el momento de mayor orgullo de su carrera hasta el momento. Este giro, marcado por el lanzamiento en 2020 de su álbum debut en solitario, Renacimientosignificaba para ella que estaba “esencialmente comenzando de nuevo, pero esta vez con mi auto-intacto total”.

De hecho, junto con el lanzamiento de ese álbum, Aluna, que es de ascendencia india y jamaicana, se convirtió en una voz abierta sobre la desigualdad racial en el mundo de la danza, escribiendo una carta abierta en 2020 sobre el “doble rasero extremo” de la industria de la desigualdad racial y defendiendo a los artistas negros. y fanáticos dentro de una escena que sigue siendo abrumadoramente blanca y dominada por hombres.

No es solo hablar. Aluna ha vuelto a cumplir su ambición al unir a un grupo de colaboradores y aliados negros y LGBTQ+ a su alrededor para su último álbum, Micelio, a la venta mañana (7 de julio) a través de Mad Decent. Tomando su nombre de la red creativa, interconectada y fundamental formada en la naturaleza por estructuras de raíces fúngicas, el proyecto de 14 pistas centrado en la casa presenta el trabajo creativo e interconectado de Pabllo Vittar de Brasil, KOOLDRINK de Sudáfrica, Roofeeo de Panamá y las estrellas del Reino Unido TSHA, Chris Lake , y MNEK, formando en conjunto una base de diversidad que es el núcleo de la misión de Aluna.

Este verano y otoño la encontrarán apoyando el álbum en la gira, con espectáculos en clubes en los EE. UU. y fechas en festivales que incluyen Higher Ground, North Coast y III Points. Su trabajo de defensa ha continuado mientras estaba de gira, con Aluna trabajando con grupos como Melanin Ravers para ayudar a los fanáticos negros a encontrarse en festivales y espectáculos, espacios donde el público a menudo puede ser mayoritariamente blanco.

“Todavía tengo que actuar en audiencias predominantemente blancas”, dijo Aluna en una publicación reciente. “La forma en que supero eso ahora es que pienso en todos los otros ravers negros que sé que existen, y luego puedo salir al escenario y tengo mi ejército de personas en mi mente y en mi corazón, así que Nunca estoy solo.”

Aquí, Aluna habla de Micelioy lo que significa para ella.

1. ¿En qué lugar del mundo te encuentras en este momento y cómo es el entorno?

Estoy en Brooklyn, Nueva York. El cielo se ve como el Armagedón de todos los incendios en Canadá, hace 85 grados y tuve que trepar a través de toda la tormenta y el cierre del aeropuerto para llegar aquí… ¡la gente todavía está atrapada por eso!

2. ¿Cuál es el primer álbum o pieza musical que compraste y cuál fue el medio?

Fue probablemente Las curvas de Radiohead en CD.

3. ¿En qué se ganaban la vida tus padres cuando eras niño, y qué piensan o pensaban de lo que haces ahora?

Mi madre era asesora de carreras, lo cual es irónico ya que ella nunca hubiera aconsejado a nadie que siguiera una carrera musical. Ella luchó con eso durante todos los años en los que parecía que iba a ser un artista loco muerto de hambre, alrededor de ocho años desde que comencé las lecciones de canto. [with] un sueño imposible.

Mi papá nunca tuvo un trabajo de tiempo completo: es fotógrafo, pero no descifró el código de cómo hacer una carrera creativa para mantenerse a sí mismo oa su familia. Eso realmente me dejó una impresión y una presión sobre mí para que funcionara de manera integral… un impulso que quizás ninguno de mis padres entiende. Ambos me apoyan, pero una carrera musical es difícil de comprender para cualquier padre, porque literalmente no hay manera de ayudar a su hijo a ganar. ¡Bueno, a menos que tengas mucho dinero!

4. ¿Cuál es la primera cosa que no es equipo que te compraste cuando empezaste a ganar dinero como artista?

Obviamente no fue nada increíble o lo recordaría. Solo necesitaba pagar el alquiler y comer.

5. Si tuvieras que recomendar un álbum para alguien que busca iniciarse en la música dance/electrónica, ¿qué le darías?

Guarida de Neptuno por Drexciya. ¡Es absolutamente increíble la cantidad de creatividad en todo el concepto y el álbum!

6. ¿Cuál es la última canción que escuchaste?

“Off My Mind” de Coco y Breezy.

7. ¿Tienes música de placer culpable?

en realidad no; Definitivamente apoyo toda la música que escucho. Puedo ser engreído, ¡pero creo que tengo un gusto excelente!

8. El nuevo álbum es Micelio. ¿Cuál es el significado del título del álbum?

Como he estado trabajando en el género electrónico dance al mismo tiempo haciendo música, construyendo una comunidad y abogando por el cambio, me encontré con mycelium y la forma en que funciona como una red celular interconectada que comparte información, nutrientes energéticos para crear el ecosistema orgánico que nos rodea. La música también es un ecosistema, y ​​quería significar el retorno de los valores fundamentales que crearon este género y lo habrían mantenido saludable en lugar de convertirse en la monocultura en la que se ha convertido, desprovista de alma, diversidad y respeto.

9. Has dicho que trabajar con artistas negros y LGBTQ en el álbum es la “experiencia más reafirmante de mi carrera”. ¿Esta experiencia sacó a relucir diferentes facetas de tu arte?

Absolutamente. Hablar de la historia y de lo que hacían los pioneros cuando inventaron el género con mis colaboradores siempre crea esta nueva emoción en el estudio. Despertó ideas muy rápidamente, sentimos que estábamos aprovechando algo que siempre había estado allí pero que no habíamos explorado antes.

10. Has hablado de crear comunidades de ravers negros. ¿Quiénes son las personas que se han unido bajo esta bandera y cómo han influido en el álbum?

Mis ravers negros son mis campeones, ya sea que esté con ellos o no, están en mi corazón cuando escribo o abogo por el cambio: @Melaninravers, @femaleraversunited, @Basslollipopp, @Givemeplur, @cookievalentine han estado trabajando arduamente para cuidar el ravers que se atreven a ir a festivales, a menudo aislados, a veces completamente solos. Hay tantos productores y artistas negros que se han quedado fuera de la industria, pero creando con los pocos recursos que tienen, y tratamos de apoyarnos unos a otros con grupos internacionales en línea que solo son invitados. Y luego están las comunidades de eventos que han estado creando espacios seguros más pequeños para que las comunidades negras bailen juntas, como Moonshine, Set de flo, Ascendance y Hoodrave.

11. También has hablado de ser el único artista negro en festivales y escenarios de la industria. ¿Está viendo cambios significativos en la escena en general en términos de diversidad e inclusión?

Todo lo que he visto ha sido creado por personas que trabajan, sin la ayuda de la industria o de quienes tienen el poder para hacerlo. El problema es que sin la integridad real de un deseo de cambio, la mayoría de los esfuerzos que vi después de George Floyd fracasaron. Hay una falta generalizada y completa de atención en el negocio del espectáculo en vivo, no solo para los negros, sino para los asistentes al festival en general. Creo que eso se debe a la falta de diversas voces a cargo. Del lado de la industria, hablo regularmente con grandes empresas que quieren trabajar conmigo, pero no tienen ni una sola empleada negra.

12. En mayo hiciste un anuncio en Instagram sobre cómo ayudar a los ravers negros a unirse a los festivales. ¿Cuál ha sido la respuesta de su comunidad? ¿Estás escuchando grandes historias de personas que se reúnen en eventos?

No soy la primera persona en intentar hacer esto, diría que Melanin Ravers son los líderes en esa área, simplemente estoy agregando mi energía a la causa. La respuesta ha sido enorme, con muchas personas que ni siquiera se han atrevido a participar en un festival por temor a ser la única persona negra allí o a ir sola. Escucho historias de personas que se reúnen: tengo una comunidad privada diseñada específicamente para eso en la aplicación de Ginebra, ¡cualquiera que quiera unirse solo tiene que pasar por mí! Es importante para mí mantener a mi grupo seguro y concentrado, ya que hay muchos lugares en línea para reunirse que son invadidos por estafadores y personas que buscan conexiones.

13. ¿Qué significa para ti el éxito de este álbum?

Espero que este disco sirva de inspiración y consuelo, un lugar virtual donde la gente pueda escaparse a quien sea y sentirse más ellos mismos, más vivos y libres.

14. ¿Lo más emocionante que está sucediendo actualmente en la música dance es?

Amapiano.

15. ¿Lo más molesto que está pasando en la música dance actualmente es?

Los festivales y los promotores no se arriesgan más y continúan subestimando el hambre de la audiencia por alineaciones más diversas y espacios más inclusivos.

16. ¿Cuál fue el momento más duro de tu carrera y cómo lo superaste?

Lo más difícil fue ser agredida sexualmente por un compañero musical a quien respetaba y en quien confiaba. No creo que lo haya superado, y casi destruyó mi carrera. Pero ahora estoy aquí porque no terminé mi trabajo; Necesitaba saber que dejé un camino para que otras Mujeres Negras lo recorrieran, no solo ser una excepción a la regla.

17. ¿El momento de mayor orgullo de tu carrera hasta ahora?

Ir solo y esencialmente comenzar de nuevo, pero esta vez con todo mi ser intacto.

18. ¿Cuál es la mejor decisión comercial que ha tomado?

Para aprender a calcular si un show en vivo será rentable o será una pérdida. Estuve a punto de quebrar en 2016 porque no entendía esto.

19. ¿Quién fue tu mayor mentor y cuál fue el mejor consejo que te dio?

[Performance coach] Shelly Mitchell. Ella me enseñó que la creatividad también se puede alcanzar a través de la alegría y la serenidad, no solo del dolor y la autodestrucción. Ella destruyó el mito de que los artistas solo pueden ser creativos si son torturados, y eso me permitió aceptar trabajar en mi salud mental de todo corazón.

20. ¿Un consejo que le darías a tu yo más joven?

Cuídate, porque nadie más lo hará.