Yuri Kuriyama sobre las canciones de Vocaloid que le dieron forma y el atractivo de la escena de Vocaloid

La Colección VOCALOID, también conocida como VocaColle, es un evento bianual que presenta presentaciones de Vocaloid, que se lleva a cabo cada primavera y otoño. Los participantes compiten para reclamar los primeros lugares en cinco categorías diferentes: “TOP100”, “Rookies”, “REMIX”, “Enso Shitemita” y “MMD&3DCG”. Las canciones número uno en las categorías TOP100 y Rookies están incluidas en el “Project SEKAI Colorful Stage! logro. Juego de teléfono inteligente Hatsune Miku”. También hay un concurso de canciones temáticas de Chokaigi 2023, un proyecto colaborativo de VocaColle & UtaColle & OdoColle, y muchas otras formas de disfrutar la cultura Vocaloid.

Entrevistamos a Yuri Kuriyama, productor de Vocaloid y miembro de Van de Shop, en los días previos al VocaColle de este año. Habló sobre las canciones de Vocaloid y los productores que lo influenciaron, el futuro de la escena de Vocaloid y más.

Te pedimos que eligieras cuál de las innumerables canciones de Vocaloid te ha causado una gran impresión e influido en tu propio trabajo. Una canción que mencionaste fue “Melt” (2007). Esta fue la canción que condujo a la formación de supercell, un grupo de creadores liderado por el productor de Vocaloid ryo.

Yuri Kuriyama: Muchas de las primeras canciones de Vocaloid tenían voces muy rápidas o melodías vocales que alcanzaban notas que los cantantes humanos no podían alcanzar. En otras palabras, hubo aspectos de ellos que aprovecharon las capacidades únicas del software. “Melt” era diferente. Era una canción algo relajada. Es una canción maravillosa que sería genial incluso si la cantara un cantante humano, y creo que realmente muestra lo que hace que Ryo sea un productor tan talentoso. El tono de Hatsune Miku en la canción también es maravilloso. En los primeros días de la escena, había muchas canciones en las que el tono estaba un poco fuera de lugar, y eso siempre me resultó incómodo. No hay nada de eso en “Melt”. Se siente muy natural. Entre las canciones de supercell, me gustan especialmente “Juuzoku Ningen” y “Kimi no Shiranai Monogatari”. ryo fue uno de los primeros artistas en salir de la escena Vocaloid a la escena musical principal.

“last Night good Night” (2008) es una canción de livetune, la unidad solista de kz. “Matryoshka” (2010) es una de las canciones más famosas de Hachi. Más tarde, Hachi comenzó a lanzar canciones como Kenshi Yonezu, convirtiéndose en uno de los mejores artistas de Japón.

Kuriyama: Con “last Night good Night”, kz aplicó Auto-Tune a Hatsune Miku. Cuando lo conocí en persona y le pregunté por qué usaba Auto-Tune, me dijo “porque me molestaba el tono”, lo cual tenía mucho sentido. Esta canción es lo que hizo que me gustara la voz de Hatsune Miku y lo que realmente me metió en la escena de Vocaloid. Me influyó mucho, al punto que creo que sería justo decir que si esta canción no hubiera existido, no habría escuchado música de Vocaloid.

“Matoryoshka” de Hachi es, para mí, el ideal platónico del tipo de canción de Vocaloid que me gusta. Utiliza la “progresión de acordes de MaruSa” (una progresión de acordes que se usa frecuentemente en canciones de J-pop como “Marunouchi Sadistic” de Shiina Ringo), pero está haciendo algo realmente nuevo con ella.

Creo que la línea de batería de “THE WORLD END UMBRELLA” es realmente interesante.

Necesitarías cuatro brazos para tocarlo en vivo (risas). El arreglo es uno que solo es posible porque fue hecho en una computadora. Me gusta cómo las emociones de la canción se transmiten tan directamente. “Wonderland to Histujinouta” es otro ejemplo del impacto que ha tenido Hachi en la escena de Vocaloid.

También está “Nihonbashi Koukashita R Keikaku” (2012) de Shizen no Teki-P (Jin) y “Kimi no Taion” de Kuwagata-P.

Kuriyama: El Proyecto Kagerou de Jin fue simplemente increíble. (The Kagerou Project es un proyecto de medios mixtos con novelas, cómics y anime, todo basado en la música de Jin). Además, ninguna de las canciones suena igual. Las progresiones de acordes son diferentes, los sonidos son diferentes y todas son canciones geniales. “Nihonbashi Koukashita R Keikaku” fue una maravillosa fusión de una canción y un video musical de anime. Los videos musicales de las canciones de Vocaloid que salieron antes eran generalmente ilustraciones estáticas individuales o animaciones muy hechas a mano, y lo digo en el buen sentido. Cuando vi el video musical de “Nihonbashi Koukashita R Keikaku”, pensé “¡Vaya, eso es profesional!” (risas)

“Kimi no Taion” contó con piano y guitarra. Creo que también usó la progresión de acordes de MaruSa, ​​pero puso la parte de piano al frente y eso me mostró un nuevo enfoque. Creo que afectó mis propios arreglos.

También enumeró a Sasanomaly y sasakure.UK como artistas de la escena de productores de Vocaloid que te gustaron.

Kuriyama: Sasanomaly solía ser un productor de Vocaloid con el nombre de Neko Boro. Sus canciones son geniales, pero también lo es su producción y mezcla de sonido. La mezcla implica varias etapas, y cuando lo hace, está pensando en diferentes formas en que se escuchará la música: desde auriculares, auriculares, parlantes, etc. Sasanomaly suena bien sin importar cómo la esté escuchando. Me gustan muchas de sus canciones, pero el verano pasado tuve “game of life feat. Boku no Lyric no Boyomi” en repetición. También estaba en una banda llamada Dios, y me ha impresionado la amplitud de sus actividades musicales.

¡También me encanta sasakure.UK! A todos en nuestra banda (Van de Shop) les gusta mucho UK Rampage (la banda encabezada por sasakure.UK). Es productor de Vocaloid y miembro de la banda, y su técnica en ambos es genial. Siempre quise hacer el tipo de cosas que hace Sasakure.UK, y tenía muchas preguntas para él cuando lo conocí. (risas)

También dijiste que syudou, Yoh Kamiyama, nulut y Harumaki Gohan resuenan contigo.

Kuriyama: Son productores activos de Vocaloid, activos como solistas usando el mismo nombre, creando nuevas unidades con nombres diferentes y cosas por el estilo. Todos tienen sus propios enfoques diferentes, pero lo que todos comparten es que escriben y cantan sus propias canciones.

Estoy seguro de que tienen varias razones para eso, pero para mí definitivamente había sonidos que podía aprender mientras trabajaba con Vocaloid y sonidos que podía aprender cambiando mi enfoque y entorno, lo que me hizo darme cuenta de que puedo disfrutar de la música a un nivel aún más profundo. nivel.

Creo que cuanto más amplios sean tus horizontes musicales, mejor. Quiero crear canciones de Vocaloid que reflejen lo que he aprendido, no solo siguiendo una plantilla.

Para las unidades formadas por un productor de Vocaloid y una cantante, como YOASOBI o DUSTCELL, si simplemente miras su estructura, es lo mismo que un productor de música y el software de Vocaloid, pero se siente como si estuvieran creando nuevos sonidos que tú no se puede escuchar en las canciones típicas de Vocaloid. Si la gente aprecia a Vocaloid aprendiendo de él a través de ellos, sería maravilloso.

Quién sabe, un día Yonezu podría decir: “¡He vuelto!” y lanza otra canción de Vocaloid. La escena de Vocaloid es una escena realmente libre y divertida en este momento.

El número de productores de Vocaloid que están haciendo música para ídolos y bandas va en aumento, y estamos viendo muchos cruces de géneros.

Kuriyama: Correcto. Cuando escribo música para mi banda, a menudo pienso “Quiero hacer una canción de Vocaloid”, y viceversa. Es divertido ir y venir entre los estilos expresivos de las personas y los estilos expresivos del software. Es como alternar entre comer papas fritas y chocolate. (risas)

Hablemos un poco de tu propia música. Primero, está “Limelight” (2017). Publicaste esto bajo el nombre de artista “Hachiya Nanashi” y fue tu primera canción en llegar a un millón de reproducciones. Es una canción de electroswing, un género que te gusta especialmente.

Kuriyama: Electroswing se hizo originalmente tomando muestras de swing jazz o nuevas canciones basadas en swing jazz y luego reelaborándolas con una sensación electro. Recientemente, ha habido mucho pop con una sensación de swing que se crea completamente en la computadora, pero estoy más interesado en el primer enfoque. Me gusta interpretar la música, usar un micrófono viejo para grabarla y luego degradar intencionalmente la calidad del sonido. Hice “Limelight” de esa manera, por mi cuenta. Por supuesto, recibí ayuda de algunos colegas músicos, pero quería asumir los desafíos de componer canciones y hacer arreglos por mi cuenta, trabajando solo con mis propias ideas. Hay elementos de glitch hop y dubstep, y creo que salió como una canción interesante.

Cuando subiste “Neurosis” (2019), comentaste que era tu “primera canción de amor”. “Jitterbug” (2019) fue una canción divertida, una nueva evolución en el electroswing.

Kuriyama: Escribí “Neurosis” cuando sufría de un corazón roto. En cuanto a los géneros, es rock de 200 BPM. Realmente no pensé demasiado en eso, solo hice lo que sentí cuando hice la canción. Usé una guitarra Les Paul y tenía un tono un poco extraño.

Con “Jitterbug”, decidí volver al electroswing nuevamente, basado en lo que había hecho con “Limelight”. El ritmo era realmente difícil, y cuando la canción se incluyó en el juego “Project DIVA MEGA39’s”, hubo gente quejándose en Twitter de que “Jitterbug” era demasiado difícil. No soy muy bueno en los juegos de ritmo, así que estaba pensando “¡Sé cómo te sientes!” (risas)

En marzo de 2022, subiste “Pheles”, que tenía elementos tanto de jazz como de rock. La letra misteriosa y el sentimiento también se destacan.

Kuriyama: Escribí la canción para “GABULI”, un proyecto de manga de batalla enmascarada, y creo que realmente transmití la sensación del mundo de GABULI. Puse guitarras distorsionadas al frente y al centro, y le di a la canción una sensación de swing. Tiene un ritmo de “rock-swing”, así que creo que pude lograr algo nuevo con él. No quiero repetirme si es posible. Quiero probar nuevos enfoques, y si hay algo que no pude hacer en el pasado, quiero superar ese obstáculo.

Tienes muchas canciones con un toque instrumental en vivo, lo que debe llevar mucho tiempo y costar un poco de dinero.

Kuriyama: Podría ser un poco atípico en el mundo de Vocaloid. Mis amigos me dirán: “En lugar de ir al estudio durante horas y pagar todo ese dinero para grabar partes en vivo, ¿no sería mejor simplemente conectarse en línea y buscar muestras?” O dirán: “Realmente te estás enfocando y trabajando en esa parte, pero ¿realmente crees que los oyentes se darán cuenta?” Termino pensando: “Sí, tal vez”, ya veces me siento un poco tonto por concentrarme tanto en algunos detalles (risas), pero estoy seguro de que hay personas que entenderán lo que estoy haciendo.

¿Qué futuro ves para la escena de Vocaloid?

Kuriyama: Siento que las modas de Vocaloid y las plantillas “meta” cambian en ciclos de dos años. Por supuesto, hay algunos acordes y estilos maravillosos que nunca cambian. En los últimos años, he sentido que ha habido muchas melodías programadas y canciones tipo EDM, y no mucha instrumentación en vivo. Pero últimamente ha habido un aumento en el número de canciones que intentan cosas nuevas y estoy descubriendo canciones que se ajustan a mis gustos actuales. Me gusta la sensación en este momento de que todos están haciendo lo que hacen porque realmente quieren hacerlo. Todos aportan su pasión y sacan lo que realmente les gusta. Siento que pronto veremos muchas más cosas nuevas.

Para terminar, ¿podría compartir sus propias expectativas para VocaColle?

Kuriyama: Siempre he sentido que Nico Nico Douga es el verdadero hogar de Vocaloid. Estoy feliz de que este evento que surgió de Niconico Chokaigi todavía se lleve a cabo. Sin embargo, también se ha convertido en una puerta de entrada al éxito para las personas que quieren ganarse la vida con la música, y ponerse nervioso y centrarse en las vistas y los me gusta le quita la magia divertida al evento. Se quita la emoción. La gente puede disfrutarlo como quiera, por supuesto, pero me gustaría que fuera más un carnaval, más una fiesta desinhibida.

A mí también me gustan los carnavales, y cuando las personas a las que les gusta Vocaloid se reúnen porque piensan que algo es divertido o interesante, realmente hace que la atmósfera sea eléctrica.

—Esta entrevista de Tomoyuki Mori apareció por primera vez en Billboard Japan.