YOASOBI habla sobre la creación del exitoso éxito ‘Idol’ y la presentación en vivo: Entrevista

“Idol”, el nuevo sencillo de YOASOBI, el dúo musical conocido por producir canciones inspiradas en novelas, es absolutamente sensacional. Escrito como el tema de apertura de la serie de televisión de anime. 【OSHI NO KO】, se basó en una canción de demostración que Ayase, que era fan de la serie de manga en la que se basaba el programa, escribió antes de que YOASOBI fuera contactado para trabajar en la canción. La letra se basó en el cuento. 45510por 【OSHI NO KO】El creador de Aka Akasaka.

【OSHI NO KO】, que representa de forma realista y sin rodeos tanto la superficie reluciente como la parte más oscura de la industria del entretenimiento, estaba generando un tremendo revuelo incluso antes de que el programa comenzara a transmitirse. La canción de apertura, “Idol”, se convirtió en un tema de interés tan pronto como se anunció. “Idol” se lanzó el 12 de abril, el mismo día que la serie comenzó a transmitirse, y apareció en el Billboard Japan Hot 100 el 19 de abril, reclamando la primera posición, donde permanece incluso ahora. El 10 de junio, también encabezó el Billboard Global Excl. gráfico de EE.UU. La popularidad de la canción se está extendiendo por todo el mundo.

Billboard Japan habló con el dúo sobre la historia detrás de la creación de “Idol”, el hajimete no EP (literalmente, “el primer EP”) que surgió de una colaboración con los novelistas ganadores del premio Naoki, sus pensamientos sobre la actuación en vivo y su experiencia con su gira en vivo en curso. GIRA YOASOBI ARENA 2023 “DENKOSEKKA”.

El hajimete no El EP, que lanzaron el 10 de mayo, fue una colaboración con los cuatro novelistas ganadores del Premio Naoki Rio Shimamoto, Mizuki Tsujimura, Miyuki Miyabe y Eto Mori. Cada uno de ellos escribió una historia corta, para la cual escribiste canciones. Comenzó este proyecto en febrero de 2022 y ahora finalmente ha terminado el producto completo y empaquetado.

Ayase: El EP incluye no solo el CD, sino también las historias cortas originales, por lo que representa la culminación de esta colaboración y la encarnación pura de YOASOBI, una unidad que convierte las novelas en música. Comenzamos a trabajar en el proyecto hace aproximadamente un año, así que siento una tremenda sensación de logro.

ikura: Es la primera vez que trabajo en un proyecto durante tanto tiempo. Inmediatamente después de formar YOASOBI, habíamos estado hablando sobre querer hacer un proyecto como este, y creo que ahora, en nuestro cuarto año de actividad vertiginosa, el nuevo EP ha encapsulado nuestro verdadero valor. Las historias cortas que se escribieron para el proyecto son realmente maravillosas y creo que el proyecto en sí es un gran tesoro.

Estoy seguro de que hay algunos desafíos que asumiste por “primera” vez con este EP. Mirando hacia atrás en el proceso, ¿qué se destaca en su memoria?

Ayase: En primer lugar, pude escribir las canciones que expresaban lo que quería, en ese momento, para todo el EP. Por ejemplo, en “Mister”, quería hacer pop urbano, y en la canción de cierre, “Seventeen”, quería finalmente probar suerte con música más fuerte. El tema de la colección de cuentos es “historias para leer cuando haces algo por primera vez”, y creo que los escritores también asumieron nuevos desafíos con sus historias, por lo que pudimos deshacernos de las convenciones y probar cosas nuevas sin vacilación. Creo que estas cuatro canciones realmente han ampliado nuestro repertorio. Crearon una reacción química, en el buen sentido.

Tu canción, “Idol”, es el tema de apertura de la serie de televisión de anime. 【OSHI NO KO】, que se está emitiendo mientras hablamos. Se ha convertido en un gran éxito. Ayase, eras fan del manga original, ¿verdad?

Ayase: Estaba realmente sorprendida. me tropecé 【OSHI NO KO】 un día, y lo devoré, leyendo hasta el último número. Tenía este tremendo deseo creativo de crear algo, así que, inspirado, comencé a escribir música para ello. Todo esto sucedió hace aproximadamente un año y medio, y es lo que finalmente llevó a “Idol”. Fue un giro tan milagroso del destino.

Entonces, ¿la canción que escribiste fue la progenitora de “Idol?”

Ayase: Era casi idéntico, en realidad. Las letras son totalmente diferentes, por supuesto. No estaba planeando lanzarlo como una canción de YOASOBI. En cambio, estaba pensando en lanzarlo como una canción de Vocaloid. Recordé eso hace unos días, y mirando hacia atrás en mis notas de ese momento, dice “una chica que es una luchadora increíblemente fuerte”. La imagen mental que tenía de la canción era muy vaga: un luchador inigualable, con un lado oscuro. El resto se dejaba al oyente disfrutar imaginando. Ese era el tema. Eso se convirtió en “un ídolo inigualable”. La parte del coro del “último ídolo” era originalmente sobre las “últimas técnicas secretas”. Incluso había planeado nombrar la canción “Ultimate Secret Techniques”.

ikura, empezaste a leer 【OSHI NO KO】 después de recibir la oferta de escribir la música, ¿verdad? ¿Qué parte te atrajo?

ikura: Me sorprendió ver cuán realista representaba los lados claro y oscuro de la industria del entretenimiento. Y, además, el tema eran los ídolos, que la gente adora como iconos. Por supuesto, no soy un ídolo, por lo que algunas de las cosas representadas eran diferentes, pero también había algunas partes que coincidían con mi propia experiencia. Cuando trabajas como artista hoy en día, no es inusual tener algunas experiencias que te hieren emocionalmente. Eso es algo que yo mismo he experimentado. Creo que este anime cambiará la forma en que el mundo ve la industria del entretenimiento y cómo piensa sobre los ídolos.

Ayase: Es muy detallado. Mucha gente lo verá como ficción, pero en realidad creo que la realidad es aún más sombría. Entonces, aunque trabajo en una línea similar a la que se muestra, con 【OSHI NO KO】 es como si estuviera retrocediendo y obteniendo una vista de pájaro. Solo pienso, “qué industria tan viciosa”. Cuando escribí la letra, comencé simplemente escribiendo varias páginas de mis pensamientos sobre la industria del entretenimiento y sobre trabajar a la vista del público.

¿Hiciste nuevos descubrimientos?

Ayase: Me di cuenta de que estaba aún más insatisfecha de lo que pensaba (risas). No siento nada más que gratitud hacia todos los fanáticos que nos apoyan, pero hay muchas veces en las que simplemente no puedo aceptar que la industria sea como es. Al menos, como creadores, estamos creando cosas y expresando cosas desde cero, lo cual es una bendición. Supongo que las personas que trabajan en las que tienen que crear juntos, colaborando con muchas otras personas, como ídolos o actores de doblaje, deben tenerlo mucho más difícil que nosotros. Pensé mucho en eso.

“Idol” se basó en el cuento 45510 por Aka Akasaka. Está escrito desde el punto de vista de un ex miembro de B-Komachi, un grupo de ídolos del que Ai fue miembro y que fue administrado por Ichigo Production. ¿Qué interacciones tuviste con Akasaka sobre la historia?

Ayase: Cuando obtuve el primer borrador, fui a reunirme con Akasaka y le pedí que cambiara el punto de vista de la historia. Tenía muchas ganas de que Ai fuera la protagonista. Sin embargo, al hablar con Akasaka, llegué a comprender que lo que convierte a Ai en la ídolo definitiva es que nadie puede conocer su verdadera esencia. El punto en común al que llegamos fue la historia corta que se publicó, que se basa en Ai y los eventos que la rodean, tal como la ve un miembro de B-Komachi. Me di cuenta de que con esto podía escribir una historia sobre Ai pero manteniendo ese aire de misterio. Estoy muy agradecido con Akasaka por crear este maravilloso cuento.

Al leer la letra de “Idol”, como dices, la primera mitad describe a Ai como visto a través de los ojos de un tercero. Sin embargo, en la segunda mitad, la perspectiva cambia al punto de vista de Ai, y puedes vislumbrar sus secretos. ¿Cómo interpretaste los papeles de Aqua y Ruby cuando estabas escribiendo “Idol”?

Ayase: La existencia de Aqua y Ruby es clave. La canción solo describe la historia hasta el final del primer episodio. Pensé que si el tema de apertura siempre fuera sobre lo que Ai estaba pensando cuando estaba viva, lo que le sucedió y su amor por Aqua y Ruby, la gente nunca olvidaría a Ai y se convertiría en una leyenda.

ikura, ¿qué te pareció la letra de la canción?

ikura: La primera mitad está cantada desde un punto de vista diferente al de Ai, así que al principio no sabía qué tipo de tono o matiz debía usar. Lo pensé largo y tendido, y finalmente llegué a la conclusión de que si tomaba esas decisiones por mi cuenta, sería una falta de respeto hacia el material original. Entonces, primero, aprendí la línea de la melodía y escuché música que me daría ideas para la parte de rap. Luego, en cuanto al tono, lo pensaba al mismo tiempo que hacíamos la grabación. Realmente nunca había usado este enfoque antes.

Ayase: Para la parte del rap, originalmente pensé que era realmente hardcore, pero ikura no es un rapero, así que probamos algunos enfoques diferentes y nos dimos cuenta de que el mejor enfoque no sería tratar de imitar el hip-hop real. , sino para hacer el rap más lindo de la historia. Hubo muchas partes en las que la canción cambió mucho desde mi concepción inicial hasta el proceso de canto real.

¿Cuál fue su concepto para la producción de sonido?

Ayase: Quería graves fuertes, como GHOSTEMANE. El año pasado, cuando hicimos un show en Indonesia, vi la actuación de Rich Brian, y al escuchar el sonido trap en vivo, me quedé impresionado por la forma en que sonó el bajo. Se sintió increíble. Pensé: “Quiero usar esto también en nuestros shows en vivo”, y agregué un bajo 808. Así que estaba pensando en el tipo de sonido que quería tocar en vivo.

ikura: En las partes melódicas, canté como un lindo ídolo, mientras que en las partes de rap adopté un enfoque oscuro y duro. Esta dualidad de luz y oscuridad era algo que realmente no había usado en nuestras canciones anteriores, y estoy ansioso por expresar realmente ese contraste cuando actúe en vivo.

La última vez que lo hiciste fue en tu programa en vivo de TikTok el otro día, ¿verdad?

Ayase: Quiero que la gente escuche la canción en vivo en persona. Hicimos efectos de sonido especiales y le pedí al equipo de audio que subiera el volumen. El primer día de nuestra gira, pensé en volar el techo (risas). Ver lo bien que suena la canción cuando se interpreta en vivo y lo divertido que es tocarla me tiene muy motivado para los festivales de este verano.

En su entrevista justo después de su show individual en el Nippon Budokan a fines de 2021, habló sobre sus ambiciones para 2022. Dijiste que querías hacer de YOASOBI una banda fuerte en vivo y una potencia de festival. El primer hito hacia eso fue tocar en el ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2022. Ese fue el debut en el festival de verano de YOASOBI, ¿verdad?

Ayase: Durante el ROCK IN JAPAN del año pasado, todavía estábamos a tientas. Fue muy divertido actuar en un festival, ser el cabeza de cartel y actuar frente a esa gran audiencia. Creo que presentamos un espectáculo realmente fresco, maravilloso y emocionante. Pero después de eso, también tuvimos la experiencia que conlleva ir de gira por estadios y tocar en festivales en el extranjero, así que siento que ahora somos más duros que nunca. Creo que podemos salir con nuestras canciones e interpretaciones aún más poderosas, con nuestro nivel de calidad aún más alto, y tocar con confianza para los aficionados a la música más exigentes de la audiencia.

ikura: Fuimos a los festivales del verano pasado dando el 120%, tanto mental como físicamente, pero hubo muchas ocasiones en las que no lo hubiéramos logrado sin nuestros fans. En nuestra gira de estadios actual, estamos trabajando para atraer mejor a nuestra audiencia y crear una experiencia en vivo donde todos se reúnan como uno solo. En los festivales de verano, a diferencia de nuestras giras, la audiencia no consiste solo en fanáticos de YOASOBI, por lo que estoy muy emocionado de ver cuánto podemos, en nuestro estado actual, entretener también a quienes no son fanáticos. Los festivales realmente ponen a prueba a los músicos, así que espero que podamos seguir a la altura del desafío. Todavía estamos creciendo como banda, y espero que podamos superar estos obstáculos y mostrarle a la gente lo fuerte que somos.

–Esta entrevista de Takuto Ueda apareció por primera vez en Billboard Japan