Vaundy sobre la ‘réplica’ del nuevo álbum y su deseo de crear el tipo más nuevo de música pop: entrevista

Vaundy ha lanzado recientemente su segundo álbum, réplica. Su primer álbum en tres años, réplicaLas 35 canciones se distribuyen en dos discos (15 canciones en el disco 1 y 20 canciones en el disco 2). El disco 1, que incluye “versiones réplica” de “Backlight” y “Kaiju no Hanauta”, es una cristalización del sonido actual de Vaundy. El disco 2, por otro lado, contiene todos los sencillos que Vaundy ha lanzado durante los últimos tres años, antes del lanzamiento de este álbum, presentados en el orden en que fueron lanzados.

Vaundy se graduó de la universidad esta primavera y Billboard Japan habló con él sobre el álbum, al que llama su “proyecto de graduación”.

Han pasado aproximadamente tres años desde tu primer álbum completo, estroboscópico. ¿Hubo alguna razón específica para este momento?

En realidad, es parte de mi proyecto de graduación. Comencé a trabajar en el álbum alrededor de junio del año pasado, pero también tuve una gira y algunas colaboraciones a finales de año, así que no progresé mucho en mi composición. Por eso me llevó más de un año lanzar el álbum.

Réplica Terminó siendo un enorme álbum doble con 35 canciones.

Originalmente, no estaba planeando crear un Disco 2. Iba a incluir mis canciones existentes como “versiones réplica” en el Disco 1. Pero simplemente no fue posible. El disco 1 es el álbum real. El disco 2 es una colección de singles, que se incluye como una especie de bonificación. El disco 2 está en el orden de mis lanzamientos, así que creo que si escuchas los dos álbumes, escucharás cuánto he crecido desde entonces. estroboscópico.

¿Existe un concepto unificador detrás del Disco 1? ¿O es como estroboscópico¿una lista de reproducción que ofrece una instantánea de Vaundy en el aquí y ahora?

Ambos. Sabía que sería un álbum tipo lista de reproducción. Pasé tanto tiempo masterizando que pensé que mis oídos iban a fallar (risas). Pero el Disco 1 incluye las pistas de efectos de sonido “Audio 007”, “Audio 006” y “Audio 008”, así que creo que también expresa una estética unificada. Todas las canciones son diferentes, pero el oyente sentirá que de alguna manera todas son parte del mismo mundo. Creo que el álbum es más consistente que estroboscópico.

¿Podrías explicar qué quieres decir con consistente?

Creo que se expresa en el título, réplica. Las obras que la gente considera originales son, esencialmente, producto de generaciones de replicaciones, ¿verdad? Así como la Tierra es una esfera gigante, cubierta por diferentes estratos, con la música también tienes las mismas capas de historia. Capas como la teoría musical, o saber que una canción suena bien cantada de cierta manera, o saber que alguna melodía sonará hermosa combinada con un determinado acorde. Juntos, estos forman una bola enorme, formando la música. No sé exactamente qué tan grande es, pero es lo suficientemente grande como para que si tomaras un taladro y comenzaras a cavar en él, encontrarías varias capas (varias réplicas) mientras cavabas. Al crear réplicaMe sentí como si estuviera parado en la superficie de esa bola gigante, y de eso se trata la pista titular.

Entonces, la razón por la que hay tanta variedad en el álbum es que estás parado en este planeta de la música, excavando en diferentes direcciones, a través de diferentes estratos musicales.

Quiero decir, eso es lo que significaba originalmente la palabra “excavar”, ¿verdad? Amo a David Bowie, así que primero analizo a David Bowie. Al hacerlo, paso por alto a otras personas que aman a David Bowie. Y luego busco más allá de David Bowie y veo los artistas que David Bowie estaba mirando. En este álbum, cada canción es así. En ese sentido, estoy de acuerdo en que el álbum tiene canciones que provienen de diferentes direcciones. Para ser honesto, ahora que el álbum está completamente terminado, no recuerdo dónde estaba investigando. Cuando busco referencias, escucho todo tipo de música, por lo que los túneles que excavo pueden estar llenos de giros y vueltas.

Y además tienes tu propia originalidad.

Espero que eso se entienda. El enfoque básico es copiar algo, esbozar algo. La gente me dirá que las canciones que escribo suenan como esta o aquella canción, pero no sé en absoluto de qué canciones están hablando. Y luego fui y escuché las canciones y pensé “hombre, eso hace suena similar.” Pero, al mismo tiempo, eso significa que mis elecciones musicales no fueron equivocadas. Todo lo que hice fue poner lo que pensé que era la línea melódica que mejor encajaba sobre una progresión de acordes.

La letra de “NEO JAPAN” es crítica con la sociedad. ¿Consideras que conectar con la sociedad a través de tu música es una parte importante de tus actividades como artista?

Sí, muy importante. pienso réplica como pop. La estética del pop no se trata simplemente de transmitir mensajes simples, sino de transmitir mensajes complejos de manera fácil de entender. Y, lo que es más, de una forma que se te quede grabada. Por ejemplo, considere las gomitas. Estoy seguro de que al principio nadie los entendió. Pero luego les dieron formas de animales y otras formas cotidianas, por lo que la gente quiso probarlos. Creo que es por eso que Haribo lleva más de un siglo en el negocio. Cuando tienes estos elementos similares a réplicas, que se han ido acumulando constantemente con el tiempo, eso es pop. Creo que mi nuevo álbum realmente encarna esta idea. Es un nuevo lote de réplicas.

Es, pues, la forma más nueva de música pop, parte de una cadena ininterrumpida a lo largo de los años.

Por eso es tan importante reflejar los tiempos modernos. Pop consiste en seguir el patrón de estas réplicas que se han ido acumulando con el tiempo, pero siempre se está actualizando. Lo que quiero hacer es crear el tipo más nuevo de música pop. Sin embargo, a menudo mi tiempo no es el adecuado. Un buen número de mis singles son canciones que escribí hace uno o dos años. Por ejemplo, “Carnival” me parece un poco viejo.

“Backlight” es una versión de música que escribiste tú mismo para otro artista y el arreglo es muy ajustado. Las guitarras están acreditadas a TK de Ling tosite sigure. ¿Qué tipo de interacción hubo entre usted y TK?

Lo conocí una vez y le compartí mi visión de la canción, y usé lo que se le ocurrió, tal como estaba. Sólo me dirijo a personas en las que confío al 100%. Sabía que él era una de las personas que estableció lo que yo llamo “pop grotesco”, música como “unravel” de Tokyo Ghoul. Para mí, es realmente un artista destacado.

El disco 2 termina con “Todome no ichigeki feat. Cory Wong”. Esta es la canción final de la temporada 2 del anime de televisión. ESPÍA x FAMILIA. ¿Qué aspectos de ESPÍA x FAMILIA ¿Estabas tratando de expresarte a través de la canción?

Se trata de las luchas de Yor. La temporada 2 es cuando la historia comienza a analizar por lo que está pasando: qué tipo de asesina quiere ser, si debe o no concentrarse en ser madre. Pensé que la temporada 2 era la más seria, centrándose realmente en lo que es la familia. Por eso pensé que sería mejor no escribir una canción que sea demasiado feliz. Traté de reflejar esa melancolía y terminó teniendo una sensación de pop urbano.

¿Qué te llevó a que Cory Wong apareciera como invitado en la canción?

Sólo quería conocerlo y trabajar con él. Sabía que él entendería la atmósfera de la canción mejor que nadie y su parte de guitarra sería perfecta. Tiene una verdadera sensación de revival y entiende lo que hace atractivo al pop japonés, además es muy técnico. Podría haber tocado la parte de guitarra yo mismo, pero sabía, intuitivamente, que Cory haría la canción aún mejor. Y resultó realmente maravilloso. Él es asombroso.

Ahora que el álbum está terminado, ¿qué dirección vas a tomar en el futuro? ¿Hay alguna música que te interese o te atraiga ahora?

A continuación, quiero crear música más cálida con un toque más humano. Conceptualmente, pienso como Haruomi Hosono, pero el tipo de canciones que escribe son difíciles de crear incluso si lo intentas. Siguiente réplicame gustaría centrarme en temas como “calidez”.

¿Qué te llevó a querer hacer de ese tipo de temas el tema de tu música?

Creo que la calidez y el dolor son el corazón del pop. No se puede simplemente hacer música al azar. Estos sentimientos simplemente salen a la luz en la música. Se conectan directamente con la letra y las progresiones de acordes. Quiero crear canciones que ayuden a cultivar el aprecio por la belleza, tanto para mí como músico como para las personas que escuchan mi música. Cuando sea viejo y gris, los niños que se quejan pueden ser mejores que yo. Creo que las llaves siempre están en manos de los niños.

Entonces, ¿es como hacer música como base para las generaciones futuras?

Bien. El trabajo de un anciano es construir los cimientos. Por eso digo que somos réplicas. Dentro de unos años, al volver a escuchar este álbum, la gente puede pensar que es basura. Pero mientras hayamos evolucionado, está bien. Creo que, como mínimo, he creado un álbum que es una señal de que cosas mejores están por venir. Hice todo lo que pude. Espero que la gente que escucha mi música disfrute del hecho de que estoy vivo. Espero que disfruten de Vaundy, este personaje principal que vive dentro de mí y que controlo.