Takanashi Kiara de hololive English habla expresando su verdadero yo en el álbum debut ‘Point of View’

Takanashi Kiara, una YouTuber virtual perteneciente a la división inglesa de la agencia japonesa VTuber hololive Production, lanzó su primer álbum. Punto de vista el mes pasado. Su set debut muestra las diversas caras del VTuber de habla inglesa, con canciones que van desde la canción principal “Pineapple”, una canción tropical de verano acompañada por un video musical en el que el VTuber baila alegremente junto a la piscina, hasta temas como “The Great Wanderer” y “Retrospectiva” que resalta sus conflictos internos, tristeza y emociones negativas.

Takanashi (su nombre está en orden japonés, el apellido primero) debutó en 2020 como miembro del primer grupo inglés de hololive llamado Hololive English -Myth-, e hizo su debut en 3-D en febrero de este año. La pionera VTuber en inglés habla sobre su pasión por la música y las formas en que infunde sentimientos a sus fans en esta nueva entrevista.

¿Podrías contarnos algunas de las cosas que pasaban por tu mente cuando iniciaste tu carrera como VTuber de habla inglesa?

Nunca pensé que sería un éxito tal. Los VTubers hololive japoneses eran muy conocidos en ese momento, pero todavía no tanto fuera de Japón. En comparación, el anime japonés es popular en todas partes ahora y muchas personas prefieren verlo en el japonés original en lugar de en doblajes en inglés. Hololive English: El mito en ese momento era que, si a la gente le gustaba ver anime en japonés, entonces los VTubers que hablaban inglés podían parecer extraños.

¿A qué VTubers admiras o te inspiras?

Descubrí hololive por primera vez a través de Shirakami Fubuki. Me intrigó el concepto de VTubers y me enganché desde el momento en que la vi. Eso fue cuando vivía en Japón con una visa de un año, cuando estalló la pandemia. Estuve viendo los videos de UsadaPekora para animarme durante ese tiempo y luego comenzaron las audiciones en inglés del hololive. Lo sentí como un destino para mí y presenté mi solicitud.

¿Con qué tipo de música creciste?

Empecé a escuchar a los Black Eyed Peas gracias a mis padres. También escuché a Paramore y Kelly Clarkson. Por ejemplo, artistas populares de la radio que todo el mundo conoce. Paramore fue una de mis inspiraciones para la canción “Retrospective” de este álbum. Ahora mismo estoy enganchado a artistas de K-pop como TWICE y NewJeans. El K-pop actual está influenciado por la música estadounidense, pero aún tiene su propio sabor único. Quería que mis canciones fueran así.

¿Cuál es el concepto de tu álbum debut? Punto de vista?

Mis sencillos anteriores “HINOTORI” y “Heart Challenger” eran temas en japonés en la línea del J-POP, canciones de anime y canciones de ídolos. A mí personalmente también me encanta ese tipo de música. Pero como estamos en inglés hololive, algunos fans prefirieron que cantara en inglés. Además, había muchos otros VTubers de Hololive cantando cosas similares, así que decidí intentar hacer canciones que fueran diferentes de ese tipo de música y que también fueran adecuadas para mí. Intenté incluir elementos como mi gratitud por mi historia y actividades pasadas y traté de crear una colección de canciones desde los diversos “puntos de vista” de Kiara.

Me gustaría preguntarte sobre algunas de las canciones de tu nuevo álbum. Primero, “Love Rush”, la segunda canción del set. Tiene un estado de ánimo realmente positivo.

La letra expresa mi agradecimiento a todos mis oyentes. Me conmueve cuando la canto y tiene un significado muy profundo para mí. Kai Gojo, quien también es el compositor de “HINOTORI” y “Heart Challenger”, lo escribió para mí, y es alguien en quien puedo confiar completamente porque puede escribir temas lindos y geniales. Le dije que quería probar suerte con una linda canción como “Heart Challenger” nuevamente para este proyecto. Pero también quería una vibra diferente, así que le pedí que incluyera algunos elementos que recordaran al grupo de J-pop fhána, como sonidos de un violín.

La siguiente canción, “The Great Wanderer”, tiene un tono diferente y más serio.

Cuando escuché el instrumental por primera vez, sentí un toque de soledad, así que decidí escribir la letra sobre esos sentimientos. Todos tenemos momentos en nuestras vidas en los que nos sentimos solos o tristes, así que pensé que la canción resonaría en la gente. En realidad, hay otro ángulo en esta canción. Los VTubers son seres virtuales, por lo que no podemos conocer a nuestros fans en la vida real. Es bastante triste, ¿sabes? Por supuesto, el hecho de que sólo puedas interactuar con ellos en línea es una de las cosas buenas de los VTubers, pero a veces quiero romper esa barrera. Intenté expresar dilemas específicos de los VTubers en esta canción.

Mencionaste a Paramore como inspiración para la próxima canción, “Retrospective”.

“Retrospective” es la canción que contiene la mayor parte de mi negatividad en este álbum. No hay un final positivo, sólo mis complejos sobre los fracasos del pasado que quiero rehacer pero no puedo, o las cosas que me faltan, etc. Pero creo que es bueno escuchar ese tipo de canciones de vez en cuando. Cuando estoy triste, a veces sólo quiero escuchar una canción que me haga hundirme en mi tristeza, no una que me alegre.

Por cierto, la melodía de la canción era originalmente completamente diferente, pero quería algo que sonara más occidental para poder cantarla de forma más natural en inglés. Entonces le pedí a Monii, quien escribió la letra, que creara una nueva melodía. Terminó siendo realmente dramático y parecido a Evanescent. Cuando estábamos grabando la canción, incluso la expresión de mi cara parecía de dolor y disfruté cantando con tanta emoción.

La música puede ser una forma única de desintoxicarse porque las emociones y experiencias negativas se pueden expresar tal como son en lugar de tener que convertirlas en positividad.

Sí exactamente. Es una manera de dejarlo salir todo. Creo que los VTubers existen para brindar comodidad a la gente, pero pensé que este álbum era una buena oportunidad para mostrar mi verdadero yo, así que seguí adelante y lo probé. Soy el tipo de persona que lleva mis emociones en la manga, pero aún así es difícil mostrarlos. Pero a la gente parece gustarle canciones como “Retrospective” y me di cuenta de que está bien hablar de esos sentimientos en la música, así que espero poder seguir expresando mi historia personal en el futuro.

La cuarta pista, “Sleep Talking”, es completamente diferente porque es una canción en la que puedes dejar que el sonido te invada sin pensar demasiado en ello.

Después de lanzar “DO U” en mi segundo aniversario, le pregunté a mi equipo de creadores si podía cantar algo con más sentimiento de K-pop y me enviaron varios demos. Uno de ellos fue “Hablar dormido”. Pensé: “¡Vaya, realmente me gusta este!”. y pidió cantarlo como piedra angular de este álbum. El álbum comienza con “Pineapple”, pero considero que “Sleep Talking” es otra pista principal en cierto modo, y planeamos lanzar un video musical para él también.

“Pineapple” es la primera canción del álbum, un tema pop realmente divertido.

Es una canción de fiesta de verano, de esas que te gustaría escuchar en la playa. El vídeo musical también se basa en el tema de una fiesta en la playa, y para la escena de baile, fui a los EE. UU. para filmar movimientos en el estudio de mi colega Watson Amelia. La coreografía fue bastante difícil y tuve muchos problemas con ella. Compartí un video corto del baile del coro para YouTube Shorts, así que espero que la gente lo disfrute.

También esperamos con ansias sus presentaciones en vivo.

Realmente me gustaría hacer presentaciones en vivo en solitario en la vida real y no solo en YouTube. Todas mis canciones están coreografiadas y estoy listo para actuar en cualquier momento, así que seguiré haciendo lo que pueda para subirme al escenario algún día. Pero primero, quiero que todos escuchen el álbum, incluso aquellos a quienes no les gustan los VTubers. Espero poder llegar a tantas personas en el mundo como sea posible.

–Este artículo de Takuto Ueda apareció por primera vez en Billboard Japón.