Songwriters Hall of Fame Class of 2025 comparte historias detrás de éxitos

Grabado por Idina Menzel, Kristin Chenoweth para la grabación original del elenco de Broadway; Cynthia Erivo y Ariana Grande para Wicked: la banda sonora

“Esta es una canción que fluyó con bastante facilidad. Los eventos fueron muy claros aquí, y conocía a los personajes tan bien para cuando me acercaba a esta canción que salió de la manera y nunca cambió. Ese riff de extremo bajo, el motivo, pensé que sonaba como el poder, algo que apareció en el terreno y que salía a alguien. Y luego, el resto fluye como narración de cuentos. Necesitaba estar alto y mantenerse alto. [Wicked’s book writer] Y Marc Platt, el productor: pasamos un año básicamente trabajando en el esquema del programa y luego descubriendo qué partes de la historia se contarían a través de la música. Por supuesto, mucho cambió, pero la estructura básica del programa nunca cambió. El final del primer acto siempre iba a ser cuando Elphaba vuela por primera vez y la separación de las dos brujas, por así decirlo. Había escrito al menos otras cuatro canciones para el programa antes de ‘Defying Gravity’. Estaba la apertura, había lo que entonces se llamaba ‘hacer el bien’, que se convirtió en ‘el mago y yo,’ eras el dueto de amor ‘siempre que seas mía’ y hubo ‘un día corto’. Creo que ‘popular’ también se escribió bastante temprano, pero con ‘desafiar la gravedad’, entonces no fue mucho antes de decir, sabemos lo que debería ser. Por supuesto que tengo canciones favoritas, y nunca hablaré de ellas, pero debo decir que tocar el riff de apertura de ‘Defying Gravity’ es muy satisfactorio y visceral. Hay algo sorprendente sobre la música que habla en un nivel realmente por debajo de la conciencia y trasciende el tiempo. Hay algo sobre cómo resuena tanto metafóricamente como literalmente eso es extraordinario “.

Coescrito con Walter Morrison y Garry Shider
Grabado por Funkadelic

“Estábamos en toda la cosa de la nave nodriza de aproximadamente 1975 y en el ’78 Bootsy [Collins] tenía un disco, las novias [of Funkenstein] Tenía un disco, todos estaban haciendo lo suyo. Y con todos los diferentes estilos de música que estábamos haciendo, sentimos que podíamos hacer lo que Motown hizo con todos los diferentes niveles de R&B y POP y psicodélico. Cuando llegamos a Detroit, habíamos perdido el tren Motown, la invasión británica ya había comenzado, pero llegamos justo a tiempo para poder fusionar todos esos sonidos. Obtuvimos el nombre de ‘One Nation Under a Groove’ de un fanático, una amiga nuestra en Washington, DC, había un concierto y estaba esperando que saliéramos y dijo que era un mar de afros, parecía una nación bajo un ritmo. Así que tuve que regresar y encontrar una canción y un concepto que se ajuste. Y tenemos la canción realmente fácil. Estábamos celebrando estos nuevos teclados que Yamaha acababa de publicar con todas estas nuevas características, y teníamos dos de los mejores tecladistas del mundo: Bebernie Worrell y [Walter] Junie Morrison. Estábamos en ese rollo, y solo entré y prácticamente salí de la cima, “Listo o no, aquí venimos …” Y el concepto del grupo sobre patines en fatiga, es entonces cuando las fatigas eran realmente baratas en la tienda de la Armada del Ejército, la y toda una nación se veía tan rápido que ni siquiera teníamos tiempo para ponernos al día “.

Coescrito con Charlie Handsome, Jacob Kasher y John Byron
Grabado por Morgan Wallen

A las 2:43, el éxito más corto de Gorley ha escrito “Acabo de tomar una vida propia. Todos en el planeta estaban tratando de venir a Nashville para escribir para Morgan cuando el álbum [One Thing At A Time] estaba siendo hecho. Nos propusimos empujar el sobre; No estábamos tratando de escribir canciones de radio seguras y fáciles. Reservamos tres días, queríamos acampar y probar cosas, y habíamos escrito dos o tres canciones antes de escribir ‘anoche’. Era el final del segundo día y teníamos la grabadora en marcha, y Charlie estaba jugando con diferentes riffs. Cuando tropezó con el que comienza exactamente la canción, se podría ver que todos se encienden un poco. Me gustó que fuera repetitivo. No sonaba como un riff country normal, y todos comenzamos a gritar cosas. ‘Anoche’ se sintió honestamente como la cosa que decir sobre ese ritmo. Tuvimos el flujo del coro, y queríamos encontrar una manera de voltear el título y ver si podíamos hacer que signifique algo más. Anoche sucedió esto, y va a suceder de nuevo. Entonces parecía que tenía un toque de Nashville allí. Una vez que todos volvimos juntos al día siguiente … Todos comenzamos a rapear de un lado a otro, el estilo de Beastie Boys, y la música y las palabras parecían que iban muy bien. Y no se hizo viejo. Ese surco, dos días de ese mismo bucle jugando, lo que nunca cambia los cordones, entonces sabíamos que había algún tipo de magia allí. Morgan lo cantó perfectamente. Lo embelleció, lo hizo suyo pero se mantuvo fiel a las melodías. Cuando lo escuché la primera vez que recuerdo haber pensado: ‘Este se va a volverse loco’ “.

Coescrito con Brandy, Japhe Tejeda, Fred Jerkins III y Lashawn Daniels
Grabado por Brandy y Mónica

“Todo comenzó en la sala de estar de mi papá. Tenía uno de esos pianos eléctricos y estaba jugando y yo golpeé el sonido de arpa y comencé a pensar: ‘¿Qué pasaría si tomara un sonido de arpa y lo abordara desde un punto de vista rítmico, con arpegios?’ Mi papá lo escuchó desde arriba y corrió con una grabadora. Tuvimos la demostración, y Brandy cantó todo y sonó genial. Y dijo, con Mónica. [23] en Billboard y luego saltó al número 1 y se quedó allí. Recuerdo que Brandy me llamaba cuando llegamos a la décima semana y ella lloraba por teléfono diciendo: “¿Entiendes lo que esto significa?” Y solo tengo 21 años cuando salió. Dije que supongo que sé lo que significa, pero me estaba divirtiendo mucho “.

Coescrito con John Phillips, Scott McKenzie y Terry Melcher
Grabado por los Beach Boys

Una llamada de Roger Donaldson, director de la película de 1988 Cóctelprotagonizada por Tom Cruise como un cantinero de Nueva York que lleva sus talentos de mixología al Caribe, lanzó una de las canciones más populares de los Beach Boys y un testimonio de su longevidad. “Llamó y dijo: ‘Hay esta escena en la que va de Nueva York a Jamaica, ¿qué piensas?’ Nuestro amigo Terry Melcher, quien produjo la canción, fue el productor de Paul Revere & the Raiders y los Byrds también, era buen amigo de John Phillips, por lo que John escribió la melodía del verso, y yo escribí el Chorus, Jamaica … “, y luego escribió el segundo verso y luego Terry, que te llevó a Kokomo. lento.’ Así que fue una verdadera colaboración y una canción que te da la sensación del Caribe, incluida la batería de acero. Y efectivamente, fue al número 1 y también, es el mayor canto en nuestros shows.

Coescrito con Mike D’Abo
Grabado por los cimientos

“Habíamos hecho ‘Baby ahora que te he encontrado’ con los cimientos. Aproximadamente un año antes, el cantante principal de Manfred Mann, Mike D’Abo, tuvimos a mi novia y a mí para cenar y mientras estaban en la cocina, dijo: ‘Tengo el comienzo de una canción’. Me tocó los primeros bares. Agregamos una trompeta a la alineación. [recording] Todavía estaba tratando de deshacerme de la palabra ‘Buttercup’ porque pensé que era muy estúpido. Pusimos la pista de respaldo, y pusimos la voz alrededor de las 11 en punto de la noche e iban a hacer que una moto llevara al maestro directamente al estudio. Le prometí a la compañía discográfica que lo haríamos a la mañana siguiente. Y cuando lo jugamos, en esos días no necesariamente usaste un auricular cuando tocaste la canción de respaldo. Tenían un altavoz cerca del micrófono y tenían una pista de acompañamiento, pero los ingenieros lo estropearon, había gran parte de la pista de respaldo en la pista vocal que no se podía escuchar la voz. Así que ahora son las 2 de la mañana y trajimos al cantante Colin Young de regreso, estaba en pijama y su túnica y zapatillas de dormitorio, y lo hizo en un par de tomas, eso fue todo. Lo mezclé una vez, lo cual es muy inusual para mí, y a todos les encantó “.