Sodagreen regresa para la ‘Ronda 2’: reflexionando sobre 20 años como banda y adelantándonos a lo que sigue

Después de dos décadas como banda, el grupo indie taiwanés Sodagreen ha crecido y evolucionado, emergiendo triunfante y subiendo juntos al escenario una vez más.

Para los jóvenes, cumplir 20 años puede ser un momento decisivo, que marca el final de sus rebeldes años de adolescencia y el comienzo de la edad adulta. Pero para una banda, alcanzar el hito de los 20 años es un logro increíble. Lo que mantiene unida a una banda son las relaciones entre sus miembros.

Todo el mundo tiene un período rebelde en su vida, pero no siempre llega al mismo tiempo. Shin-Yi llegó durante su adolescencia, mientras que Jia-Kai ocurrió cuando tenía 40 años. Para Sodagreen como grupo, el período rebelde fue durante su pausa. Cada uno de ellos exploró diferentes caminos, viviendo una segunda vida, hasta 2023 cuando se reunieron bajo el nombre de Sodagreen y comenzaron de nuevo. Esto es lo que los miembros de la banda llaman “Sodagreen Round 2”.

Con respecto al vigésimo aniversario de Sodagreen, Jia-Kai lo explica de esta manera: “Cuando miro hacia atrás en el viaje de mi vida, realmente no tengo muchos amigos que hayan estado conmigo durante más de 20 años. Puedo contarlos con mis 10 dedos. Los amigos que han estado juntos por más de 20 años no se pelearán y definitivamente permanecerán hasta el final. Somos realmente raros. No hay nada como Sodagreen que haya existido durante 20 años seguidos”. Frente a la perspectiva emocional de Jia-Kai, Tsing-Fong responde en broma de una manera muy similar a Sodagreen: “¡Espero que seas una buena persona en el futuro, Jia-Kai!”

Han pasado 26 años desde que Tsing-Fong y Shin-Yi se conocieron. Reflexionando sobre su amistad, Shin-Yi no pudo evitar expresar su asombro: “¡Da tanto miedo!” Pero cuando encuentran algo que ambos disfrutan, el tiempo parece volar.

Yu-Chi dice que Madonna ha sido su ídolo durante más de 20 años. Durante las últimas dos décadas, Madonna ha sido un modelo de moda, adaptándose continuamente a los tiempos cambiantes y marcando nuevas tendencias. Pero no es solo el icónico cantante quien ha estado inspirando a los fanáticos durante tanto tiempo; Sodagreen también ha sido una fuente de innovación y transformación durante ese tiempo, alentando a los fanáticos a explorar diferentes caminos en la vida.

El 30 de mayo, Sodagreen regresó al mismo lugar donde se despidieron hace seis años: el escenario al aire libre de la Plaza de Arte de la Ciudad de Taipei. Fue un día especial para la banda, ya que marcó el día en que lanzaron su primer sencillo. Shin-Yi dijo que era una gran oportunidad para reconectarse con sus fans de la manera más directa posible. También fue una promesa que Sodagreen les hizo a sus fanáticos: regresar y celebrar juntos.

Crecimiento y exploración individual

La pausa de Sodagreen fue un momento de crecimiento y exploración individual para cada uno de los miembros de la banda. Durante su descanso, Jyun-Wei se convirtió en experto en inversiones, Jing-Yang en curador interdisciplinario, Yu-Chi combinó música clásica y pop, Shin-Yi en director de conciertos, Jia-Kai en compositor de bandas sonoras y Tsing-Fong en Rey de la melodía dorada. Este tiempo lejos de la banda les dio la oportunidad de explorar diferentes posibilidades y perseguir sus propias metas personales. La pausa de Sodagreen fue un período de crecimiento y desarrollo que les ha permitido volver más fuertes que nunca.

Jyun-Wei compartió que la parte más esencial de su crecimiento durante la pausa no fue solo en la música, sino en su vida personal. Pudieron tomarse el tiempo para casarse, convertirse en padres, iniciar negocios y explorar nuevos intereses que no habían tenido la oportunidad de hacer antes. Con la libertad recién descubierta, pudieron hacer todas las cosas que querían hacer y regresar sin arrepentimientos. Ahora, tienen la fuerza y ​​la motivación para volver a hacer música.

Jyun-Wei descubrió que ser decisivo fue una lección clave que aprendió durante sus años alejado de la música. “La inversión requiere encontrar a las personas adecuadas con las que trabajar, así como garantizar que el producto sea de alta calidad. En lugar de solo ganar dinero, invertir me brindó la oportunidad de aprender sobre diferentes industrias y ecosistemas, lo que lo convirtió en una experiencia mucho más significativa”.

Jing-Yang es un apasionado defensor de la sustentabilidad ambiental y ha trabajado arduamente para transformar Giant Park en un paraíso tanto para adultos como para niños. También ha asumido el papel de mentor y curador de jóvenes músicos, ofreciéndoles la oportunidad de aprender y crecer.

En sus propias palabras, Jing-Yang dijo: “Solo estoy tratando de llegar a diferentes audiencias de una manera diferente. Todo lo que hago está enraizado en la fundación de la banda. Sodagreen se está embarcando en un nuevo viaje y espero lo mejor”.

Yu-Chi ha llevado su viaje musical al siguiente nivel al combinar música clásica y pop. Su álbum en solitario vol.1 de KUNG le valió una nominación al mejor álbum en la categoría de música instrumental en los Golden Melody Awards de Taiwán. También se ha presentado en escenarios de todo el mundo, mostrando su sonido único. Durante su tiempo fuera de la banda, Yu-Chi pasó por un período de autodescubrimiento que resultó en una nueva energía musical para Sodagreen.

Yu-Chi quedó profundamente impactado por la muerte de su amada mascota y se encontró reflexionando sobre el significado de la separación y la muerte, canalizando estos sentimientos honestos en su trabajo creativo. “Creía que la música era una forma de aprender y crecer, y que cada miembro de la banda podía aportar nuevas ideas y chispas a nuestras actuaciones al compartir nuestras experiencias de vida. Juntos, podríamos crear algo realmente especial”.

Shin-Yi se convirtió en una exitosa directora de conciertos durante la pausa y dio la bienvenida a un segundo hijo a su vida. El viaje de Shin-Yi desde el escenario hasta la silla del director fue extraordinario. “Se trata de serendipia. Asumí el papel de director de conciertos con una actitud relajada y principalmente quería hacer nuevos amigos y explorar el mundo de la dirección de conciertos. Tuve la suerte de encontrarme en compañía de productores de clase mundial, aprendiendo nuevas formas de trabajar y crear”.

El último proyecto de Jia-Kai, la película Cásate con mi cadáver, estableció un récord de taquilla este año. Como único compositor de la banda sonora, Jia-Kai enfrentó un desafío único. “Estuve involucrado en las primeras etapas de producción y pude aplicar las habilidades que aprendí en Berkeley a la composición y escritura de las partituras. Cuando terminé, sentí una verdadera sensación de logro”.

Jia-Kai también tuvo la oportunidad de trabajar con el icónico Jolin Tsai en el tema principal “Untitled”. Aprendió mucho de ella, incluida la forma en que estructuró la melodía y la forma inteligente en que describió la relación entre dos culturas en la letra. El momento más impresionante para Jia-Kai fue cuando visitó el plató y vio la asombrosa actuación del actor Greg Hsu de “Dancing Diva”.

Tsing-Fong, nominado a mejor cantante masculino en mandarín con “Mallarmé’s Tuesdays”, no espera ganar, pero está más interesado en divertirse con sus compañeros de banda. Cuando se le preguntó si hay presión para que sus compañeros de banda actúen junto a él, tuvo una respuesta humorística: “¡Ya es estresante para ellos actuar conmigo! Jia-Kai y Jing-Yang siempre han estado bajo mucha presión cuando actúan conmigo, pero espero con ansias el día en que puedan actuar sin estrés”, se ríe.

Nuevo viaje

Si tuviéramos que comparar Sodagreen con una gran marca de moda, entonces Oaeen, la exclusiva línea de productos secundarios, sería la analogía perfecta. El álbum debut de Oaeen, El estanque, recibió una variedad de reacciones del público. Mientras que algunos elogiaron la música, otros pensaron que era “demasiado rara”. En respuesta a las diferentes opiniones, las seis integrantes que forman parte tanto de Sodagreen como de Oaeen dijeron: “Nos gusta, y eso es lo que más importa”.

Jyun-Wei dijo: “Cuando El estanque fue lanzado por primera vez, fue recibido con cierta sorpresa. A pesar de esto, teníamos confianza en nuestros propios estándares y sentimos que el álbum estaba listo para su lanzamiento. No creemos que las canciones de Oaeen sean particularmente misteriosas; simplemente estamos siendo fieles a nosotros mismos y no hacemos la música demasiado fuera de lo común. El álbum fue creado a través de un proceso colaborativo, en el que todos agregaron sus propias influencias musicales de diferentes géneros, lo que resultó en una pieza única y completa”.

La regrabación de Oaeen de la serie de álbumes antiguos de Sodagreen es un emocionante viaje de redescubrimiento. De Álbumes diferentes a pequeño universode Belleza incomparable a Canta Conmigocada álbum trae una nueva emoción a las canciones que conocemos y amamos por sus nuevos arreglos, orquestaciones y presentaciones.

Jyun-Wei describe el proceso de remake comenzando desde Ground Zero: “Con algunas canciones, fue difícil reproducir la sensación original debido a los instrumentos y sonidos especiales utilizados. Para superar esto, decidimos volver a grabar todos los instrumentos de una manera nueva y emocionante. Este proceso nos permitió experimentar la alegría de rehacer y reproducir las canciones de nuevo”.

Para Yu-Chi, la regrabación de Oaeen de su nuevo álbum ha superado la versión original de los discos de Sodagreen y se ha convertido en una versión propia única. Es un reflejo de las experiencias de vida de todos los involucrados, y puedes escuchar las diferentes mentalidades en la música. A medida que Shin-Yi crece, cree que el proceso de volver a grabar la nueva versión es una forma de reconectarse con el viaje de su vida. “Cuando éramos jóvenes, pensábamos de esta manera, ¡y era tan simple!”

Aunque las interpretaciones de las canciones de Sodagreen pueden variar, las emociones detrás de ellas siguen siendo las mismas. Un fanático devoto compartió recientemente sus pensamientos sobre la nueva versión con Jyun-Wei: “Mi amor y apoyo por Sodagreen no se trata solo de la música; se trata de la actitud. Admiro la actitud de Sodagreen, así que no importa qué versión lancen, aquellos que aman a Sodagreen lo aceptarán todo”.

La respuesta sincera de los fanáticos conmovió profundamente a Sodagreen, inspirándolos a ser más cautelosos y cuidadosos al crear nuevos trabajos. Yu-Chi dice: “Estamos usando nuestras habilidades actuales para crear algo nuevo, desbloqueando nuevas posibilidades”. Tsing-Fong agrega: “Nos esforzamos por perfeccionar los pequeños detalles, mientras que la grandeza depende de los oyentes para interpretar”.

¿Recuerdas el sencillo de regreso de Sodagreen “Tomorrow Will be Fine” en 2020? El video musical presentaba un concepto nostálgico de un chat grupal en un teléfono móvil, con conversaciones durante la pausa de la banda, lo que hizo llorar a los fanáticos acérrimos. Cuatro miembros de la banda se han convertido en padres de la “segunda generación de Sodagreen”, y después de las presentaciones, su agenda ya no se trata de celebrar con bebidas sino de correr a casa para cuidar a sus hijos y tocarles canciones de cuna. A pesar de los giros y vueltas, Sodagreen se ha mantenido fuerte y unida durante los últimos 20 años.

–Escrito por Jifan Wang para Billboard China