ONE N’ SOLAMENTE sobre la fusión de J-Pop y latín mientras alcanzan nuevas alturas con su EP ‘Fiesta’

ONE N’ SOLAMENTE, el grupo vocal y de baile de seis miembros de Japón, lanzó su tercer EP, fiestael 2 de octubre. En el pasado, fusionaron J-pop y K-pop para crear un estilo “JK-pop”, y en 2023 establecieron un nuevo estilo, “Jatin pop”, que fusionó J-pop y latín. música. Su nuevo EP fiesta tiene un enfoque aún más libre, abarcando todo tipo de géneros, incluida una incursión en el amapiano.

Billboard Japan entrevistó al grupo, que constantemente está abriendo nuevos caminos como grupo vocal y de danza japonés. (Nota: El miembro NAOYA no pudo participar en la entrevista debido a un conflicto de programación.)

Has hecho un EP muy animado con fiesta Siento que tiene canciones más agresivas que vuestros trabajos anteriores. ¿Cuáles han sido tus impresiones?

HAYATO: Bueno, primero que nada, cuando estábamos creando el EP, hablamos sobre querer hacer canciones para liderar nuestra gira de otoño. Queríamos hacer algo que entusiasmara a la audiencia, como “EVOL”, convirtiendo los shows en verdaderas fiestas. Por eso hicimos de “Fiesta” nuestra canción principal. Creo que es un EP increíblemente divertido.

“EVOL” genera mucho entusiasmo, por eso es muy querido por los fans.

TETTA: Correcto. Creo que “Fiesta”, al igual que “EVOL”, aumentará los niveles de energía en nuestros shows.

HAYATO: El estribillo es uno del que nunca te cansas, la canción tiene un tempo rápido y tanto la letra como la coreografía son increíblemente optimistas. También hay una parte que queremos que todos nuestros fans canten, así que queremos crear esta canción juntos.

TETTA: KAITA hizo la coreografía de “Fiesta”. También hubo mucho ensayo y error en el coro, y creo que resultó pegadizo y memorable. Eliminamos mucho la coreografía, para que sea fácil de copiar, y el baile es muy divertido.

¿Cuántas veces has trabajado con KAITA hasta ahora?

HAYATO: Esta es nuestra cuarta canción, después de “Hook Up”, “OPEN” y “Last Forever”. La coreografía es realmente pegadiza y fácil de entender, y KAITA tiene la misma edad que nosotros, por lo que es fácil hablar con él. Por eso el resultado final quedó tan bien.

REI: Desde que establecimos el género “Jatin Pop” fusionando J-pop y música latina en “EVOL” y “DOMINO”, hemos escrito muchas canciones con elementos latinos. “Fiesta” es especialmente pegadiza y tiene una excelente sección de llamada y respuesta, por lo que la audiencia se emocionará con nosotros. KAITA, el coreógrafo, es parte de RIEHATATOKYO, que tiene un fuerte enfoque en hip-hop, por lo que la coreografía que creó fue realmente genial. Hay mucha profundidad en el ritmo y eso se combinó con este sentimiento latino. Son una gran combinación. No creo que haya habido otros grupos que hayan combinado elementos latinos y japoneses como lo hemos hecho nosotros con el Jatin Pop, así que, al igual que nuestro nombre, creo que hemos creado una canción “única”.

EIKU: Y lo que es más, es una maravilla cantar. Realmente puedes involucrarte y puedo imaginarme a todos volviéndose locos, llevados por ese sonido latino, así que estoy deseando tocarlo en vivo. Además, a través de nuestra gira por las 47 prefecturas de Japón, sentí un cambio en cuánto más vocales se han vuelto nuestros fans.

TETTA: ¡Correcto! Hay un sentimiento de unidad más fuerte, y en las partes de participación del público, el público se ha vuelto mucho más ruidoso que se siente como si todos hubieran estado practicando juntos de antemano.

HAYATO: Es muy divertido compartir ese sentimiento de emoción y energía con todos.

KENSHIN: Creo que al lanzar una canción como esta, estamos ayudando a crear un sentido de unidad aún más fuerte. Me encanta el comienzo del segundo verso. Tiene esta velocidad y esta cualidad adictiva que te hace querer escucharlo una y otra vez. La canción te entusiasma. La letra también es interesante, combinando japonés, inglés y portugués.

HAYATO: Las letras también son muy fáciles de entender, por lo que son fáciles de absorber.

KENSHIN: Sí. A través de nuestra gira por 47 prefecturas desde octubre de 2023 hasta abril de 2024, mejoramos nuestras capacidades de actuación en vivo. Pudimos experimentar espectáculos en vivo verdaderamente prácticos y hemos crecido mucho.

TETTA: ¡Pero nunca tuvimos tiempo libre! Había cámaras filmándonos incluso mientras viajábamos entre espectáculos, por lo que el único momento en que estábamos realmente solos era cuando dormíamos en nuestros hoteles. A mitad de camino, pensé: “¿Dónde estoy?” “¿Quién soy yo?” (Risas) Pero gracias a eso, pude concentrarme exclusivamente en nuestros shows, así que refiné mi voz y adquirí más confianza en cada show. Fue una gran experiencia.

REI: Realmente fue educativo. Al tocar en salas de conciertos pequeñas, cerca del público, miraba a la gente más alejada y pensaba que necesitaba que fuera un espectáculo divertido para todos. Creo que la gira me hizo mucho mejor tocando en vivo.

TETTA: Tocamos varios shows en vivo en Brasil y, a veces, había un cambio de lugar el mismo día del show. Viniendo de experiencias como esa, los pequeños problemas que surgieron durante la gira por Japón fueron muy fáciles de resolver. (risas)

KENSHIN: ¡Me volví mucho más adaptable! (risas)

Es genial escuchar eso. Volviendo al EP, “Burn it out” es un tema de hard rock, algo inusual en ONE ‘N SOLAMENTE. Escuchándolo, podría imaginarte corriendo por el escenario.

HAYATO: ¡Escribimos esa canción precisamente porque queríamos correr! Tenemos una canción más antigua llamada “OPEN”, que tiene un fuerte sentimiento de rock. ONE N’ SOLAMENTE y el rock van muy bien juntos. Queríamos una canción en nuestra lista de canciones donde pudiéramos volvernos locos, así que elegimos “Burn it out”.

TETTA: Me gusta el rock en general, así que cantar esa canción es genial. Siento que con una canción de rock, la forma en que la tocas en vivo es diferente, así que tengo muchas ganas de hacerlo en vivo.

REI: La música de “RUSH” fue escrita por JUNE (el productor musical de ONE N’ SOLAMENTE) y HAYATO participó en la escritura de la letra. Espero que los oyentes también se den cuenta de esos aspectos creativos.

HAYATO: Trabajé en la parte de rap. Yo también quería usar japonés, así que elegí las palabras con cuidado. En las canciones de JUNE, es bastante común que las partes japonesas estén divididas y se les dé una sensación más occidental, con inglés mezclado, pero si iba a participar en el proceso de composición, quería tener algunas partes claramente japonesas. Le di mucha importancia al ambiente general, concentrándome en crear una atmósfera en la que las palabras fueran claramente audibles.

EIKU: Me encanta “Demasiado”. Hay algo de amapiano ahí, así que espero que la gente vigile de cerca nuestro juego de pies. TETTA y yo hicimos el cambio final y me encanta la interacción en esa parte. Sentí como si estuviéramos tocando juntos, así que me divertí mucho.

HAYATO: La coreografía también tenía algunos bailes africanos, y estamos desarrollando y usando algunos pasos nuevos, así que quiero que los fans vean estos últimos movimientos, recién salidos de la pista.

EIKU: Estos nuevos pasos no se parecen a nada que haya visto al practicar los fundamentos. Son muy difíciles, así que he estado viendo videos tutoriales y practicando.

KENSHIN: Me gusta “ALL OUT”. Estrenamos esta canción en el show final de la gira de las 47 prefecturas, pero queríamos dejar claro en la letra que este era solo un paso más en nuestro viaje. NAOYA, HAYATO y yo escribimos la letra de la canción, y yo no tenía mucha experiencia previa escribiendo letras, así que fue un momento increíblemente divertido.

HAYATO: Escribimos letras para acompañar la música de JUNE y todos nos concentramos realmente en los detalles. Nos mostrábamos mutuamente las letras en las que estábamos trabajando mientras estábamos en el autobús entre shows, y realmente pusimos nuestro corazón en las letras. Gracias a eso, pudimos crear una canción con un mensaje fuerte.

—Esta entrevista de Kana Yoshida apareció por primera vez en Billboard Japón.