La trágicamente moderna hija del líder Gord Downie recuerda a su difunto padre, 6 años después

Un día como hoy de 2017, Gord Downie murió a la edad de 53 años. El líder de la icónica banda de rock canadiense The Tragically Hip dejó una huella innegable en el panorama cultural del país y en sus listas de éxitos. En los años transcurridos desde entonces, su legado ha sido analizado y cimentado, con homenajes desde Drake hasta Justin Trudeau. Fue un defensor de la reconciliación indígena, un poeta del rock and roll, uno de los mejores intérpretes del continente. Era muchas cosas a la vez.

Para Willo Downie, la hija de Gord Downie, ha sido difícil lidiar con la percepción pública de su padre: quién era él para el país y quién era para ella. Seis años desde que lo perdimos, se siente lista para reflexionar sobre las lecciones que él le enseñó y cómo encajan con el hombre que el mundo conoció a través de su música y escritura. Ahora que está estableciendo su propia carrera artística como artista visual, Willo Downie se siente agradecida por el regalo que le dio: una vida de arte y del arte como forma de vida. — Richard Trapunski, editor digital de Billboard Canadá

Aquí está el recuerdo de Willo Downie de Gord Downie para Billboard Canadá:

Vivir es crear, y qué regalo es ese.

El mayor regalo que podemos dar en agradecimiento por nuestra vida es la creación.

Lo sé y lo siento profundamente. Mi papá me enseñó.

Seis años después de su muerte, todavía lucho con la percepción que tiene el público de quién era mi padre. A menudo la reconciliación resulta surrealista y abrumadora. Para mí, durante mucho tiempo, él fue “solo” mi papá. Rey de mi corazón, cuando era niña.

Pero Gord Downie se dedicó seriamente a cada uno de los roles que desempeñó, y fueron muchos, más allá del de ser un padre verdaderamente asombroso.

Puedo reconocerlo más profundamente a medida que pasa cada año y yo también envejezco. Mi comprensión de su legado es un tapiz que continuará tejiéndose hasta completarse, para siempre.

Desde que tengo memoria, mi padre mantuvo su vida pública muy separada de su vida privada. Su familia, por supuesto, cayó bajo el brazo de “privado”. Me esforzaré por respetar ese límite incluso ahora, mientras me sumerjo en lo que considero una celebración de la hermosa vida que llevó, aquí, en esta pieza.

Papá había cultivado su creatividad dentro y alrededor de él hasta que se convirtió en la base misma de su ser cuando cumplió treinta años. Y luego se convirtió en padre. Es uno de mis mayores motivos de orgullo: haber venido y haber sido criado por un hombre que encarnaba plenamente lo que significaba crear la propia vida como si fuera una obra de arte.

Tu estado de ánimo. Tu mundo interior. Tu entorno. Tus relaciones. Tu trabajo. Para él todo era arte: debía ser moldeado y moldeado con diligencia e intención.

La noción de que nosotros, como seres humanos, somos seres inherentemente creativos impregnó la mayoría de las decisiones tomadas y los intereses que perseguíamos los niños… Música, pintura y escultura, comida, danza, deportes. Todo tenía una belleza inherente, a los ojos de nuestros padres. El arte era un recipiente que podía contener la historia, la oportunidad para el activismo, una forma de procesar el dolor y una forma de celebrar la alegría.

Nunca olvidaré el “Día para llevar a tu hijo al trabajo” de noveno grado en mi escuela. Papá me llevó a la Galería de Arte de Ontario. Pasamos todo el día allí, absorbiendo juntos cada una de las colecciones y exhibiciones. Ese día me enseñó mucho sobre el Grupo de los Siete. Emily Carr también.

Intento recuperar el razonamiento detrás de esa elección suya a veces… de por qué elegiría la AGO, de todos los lugares. En retrospectiva, creo que estaba tratando de transmitir el mensaje de que su “carrera” era para él mucho más que una simple disciplina, una forma de arte. Era una forma de vida: la elección de moverse por el mundo en busca de la belleza y la verdad. Él también me estaba dando ese ejemplo.

Unos años más tarde, recuerdo una conversación específica con mi padre. Estaba eligiendo qué hacer después de la secundaria.

“Willo, ¿qué te hace feliz?”

“Muchas cosas, papá…”

“¿Sin qué no puedes vivir?”

“Necesito pintar”

“Entonces haz eso”

Entonces le surgió la duda y respondió: “Willo, elige y abrirás un camino”.

Esa última línea siempre se me quedó grabada. Este tipo nunca se anduvo con rodeos. Su elección de decir “abrirás un camino” bien podría haber sido “encontrarás un camino” o “el camino se te dará a conocer”. Pero él había decidido intentar empoderarme, crear la vida y la carrera que tan desesperadamente deseaba (necesitaba) para sentirme completa.

Era un hombre que continuamente elegía intentar, intentar y volver a intentar. Su dedicación y disciplina en su trabajo lo llevaron a un lugar desde el cual pudo crear con tanta producción y honestidad pura y pura. Fue sobrecogedor. Realmente. El tipo no tenía un “interruptor de apagado”. No se atrevería a reprimir su fuerza vital (su voluntad de crear o defender a los demás) por nada.

Y así, su legado: vivió para crear, y creó, en busca de una vida llena de amor.

Qué ejemplo haber dado.

Aquí hay una pintura de Willo Downie con la letra de Gord Downie superpuesta en la parte superior:

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Este artículo fue publicado originalmente por Billboard Canadá.