La artista virtual de K-Pop APOKI habla sobre su primer álbum ‘Earth Space Time’ y el crecimiento del mercado virtual

APOKI, la artista virtual coreana “como un conejo que vive en algún lugar del espacio”, lanzó su primer álbum. Tierra Espacio Tiempo.

Su canción debut, “GET IT OUT”, que lanzó en febrero de 2021, fue creada con escritores de primer nivel como la compositora Melanie Fontana. Junto con el vídeo musical que lo acompaña, que resume su estética espacial y de futuro cercano, sirvió como una poderosa tarjeta de presentación para esta artista virtual incomparable. Continuó trabajando con escritores como Melanie y GG Ramirez y productores como A-Dee y Lindgren para crear algunas de las canciones más innovadoras y geniales del mundo, con un toque de K-pop.

Ahora finalmente ha completado su tan esperado primer álbum. Con un total de 11 canciones, incluyendo lanzamientos anteriores y canciones nuevas, dice mucho de por qué la artista virtual APOKI ha llamado la atención que tiene en todo el mundo. Billboard Japan habló con APOKI sobre el álbum.

¿Qué tipo de álbum te propusiste hacer con este, tu primer álbum?

Los conceptos clave de este álbum son “recordar” y “comenzar”. Hay canciones nuevas, pero también hay canciones que lancé anteriormente. Es un registro de mis viajes como artista y un regalo para mis fans.

¿Cuál es la historia detrás del título del álbum? Tierra Espacio Tiempo?

Estas tres palabras expresan mi estética, tanto en el pasado como en el futuro. Si miras mis actividades pasadas, creo que quedará claro lo que significa.

Las canciones fueron escritas por un equipo de creadores de éxitos de todo el mundo, como Melanie Fontana y Andreas Carlsson.

En los últimos años, en la escena del K-pop, se ha convertido en un estándar que las canciones sean creadas por equipos extranjeros, incluidos los esfuerzos de coescritura. Creo que hay una sinergia entre las pistas que crean y las letras coreanas. Parece que las divisiones entre géneros han estado desapareciendo últimamente, así que he podido mostrar varios aspectos de mi mundo. Me inspiran las variadas canciones que publican los artistas de K-pop.

Cuéntanos qué fue necesario para crear “Space”, la canción principal del álbum.

El “espacio” está lleno de mis sentimientos sobre mi lugar de nacimiento: el espacio. Al escribirlo, estaba pensando en cómo hay todos estos aspectos del espacio que aún no han sido descubiertos por los terrícolas… pero qué son exactamente sigue siendo un secreto (risas). Pero estoy muy feliz y agradecido de ver a los oyentes interpretarlo desde todo tipo de perspectivas diferentes. He lanzado varias versiones, así que asegúrese de revisarlas también.

El sonido del álbum es realmente genial y pulido, pero las melodías son muy accesibles.

Existe la barrera del idioma, pero no la de la melodía. Por eso estoy seguro de que gente de todo el mundo escuchará el álbum. Quiero seguir haciendo melodías con las que todos los oyentes puedan identificarse.

El álbum contiene su lanzamiento de agosto, “Hold On”. Esta es tu primera canción japonesa original. ¿Cómo ha sido la respuesta?

Este abril colaboré con Girls² en “Countdown feat. APOKI”, que llegó a un grupo completamente nuevo de fans. Desde el lanzamiento de “Hold On”, puedo decir que el número de fans japoneses de APOKI está aumentando. Escuché que alcanzó el quinto lugar en la lista USEN Weekly Request J-pop de Japón (el 11 de noviembre), lo cual es maravilloso.

Tu nueva balada, “Fuyu No Sakura (Winter Blossom)”, cuenta con el guitarrista Kotaro Oshio. ¿Qué te parece tan atractivo de la forma de tocar la guitarra de Oshio?

En realidad, en las primeras etapas de la canción no había parte de guitarra, pero le pedí a Kotaro Oshio, a quien respeto mucho, que tocara la guitarra en la canción. Me encanta su delicada forma de tocar la guitarra y el sonido ligeramente melancólico de su guitarra. En su forma de tocar, siento una sensación de calidez dentro de esa melancolía. Fue un honor poder trabajar con él.

Estoy seguro de que es una elección difícil para ti, pero ¿qué canciones te gustan especialmente del álbum?

Los amo a todos (risas). Pero si tuviera que elegir una, sería mi canción más nueva, “Hashtaggg”. Es una canción de medio tiempo con una atmósfera muy elegante y un sonido único. La letra es una declaración emocional audaz, gritándole a alguien que amas “¡Etiquetame! ¡Mírame!” Creo que este es un sentimiento que toda chica que alguna vez ha estado enamorada ha experimentado en algún momento. Cuando grabé la canción, imaginé la relación entre mis fans y yo, quienes me brindan tanto apoyo.

Sus vídeos musicales, realizados con gráficos por ordenador de última generación, siempre generan mucho revuelo. ¿Qué creadores y obras de arte te han inspirado especialmente? ¿Y cómo desarrolló sus propias sensibilidades verdaderamente únicas?

Mis imágenes son simplemente la vida cotidiana en el espacio, donde nací, pero si los terrícolas las encuentran novedosas, eso es genial. Todavía estoy estudiando la estética de la tierra, así que todo lo que hay aquí en este planeta es nuevo e inspirador para mí. Algunas de mis obras de arte están inspiradas en cómics de ciencia ficción japoneses como akira. Deberías revisarlos.

La escena musical coreana está experimentando un aumento en el número de artistas virtuales. ¿Cuál crees que es la mayor diferencia entre tú y estos otros artistas?

El número de artistas e ídolos virtuales en Corea ha aumentado mucho últimamente. Siento que este año, en particular, el número de fans ha aumentado mucho. Mi objetivo es expandir aún más el mercado virtual junto con mis compañeros artistas y trabajar y crecer juntos. Creo que el arte es muy importante para un artista virtual, pero la sensibilidad musical también es fundamental. Me gustaría diferenciarme por mi sensibilidad musical y centrarme en la originalidad.

Te estás convirtiendo en todo un centro de atención, con más de cinco millones de seguidores en las redes sociales en todo el mundo. Creo que juegas un papel importante como influencer porque conectas el mundo virtual y el real. ¿Cómo ves tu relación con los fans en la era de las redes sociales?

Todavía tengo que conocer a mis fans cara a cara, pero trato de comunicarme activamente con ellos a través de cosas como mis presentaciones en vivo en Instagram. Siempre estoy luchando por saber cómo lucir genial y al mismo tiempo ser accesible. Aprecio mucho los comentarios y aportaciones que recibo de todos y trato de reflejarlos en mis propias actividades.

¿Entonces tienes ambiciones y esperanzas para un show en vivo?

Uno de mis grandes objetivos es divertirme comunicándome con mis fans en un show en vivo. Me encantaría tocar en público y, de hecho, los preparativos ya están en marcha. ¡Espera un poco más!

—Esta entrevista de Hisakatsu Tanaka apareció por primera vez en Billboard Japón.