King Gnu habla del nuevo álbum ‘THE GREATEST UNKNOWN’, comparte el proceso de producción y más: entrevista

Los miembros de la banda de rock japonesa King Gnu hablaron con Billboard Japón para su serie de entrevistas mensuales que destacan a los principales artistas y obras de la actualidad. Lanzamiento del popularísimo grupo de cuatro integrantes EL MAYOR DESCONOCIDO el 29 de noviembre, su primer nuevo álbum de estudio en unos cuatro años.

Álbum de King Gnu 2019 CEREMONIA arrasó en las listas y los convirtió en una de las bandas líderes en Japón, y desde entonces el grupo ha dominado la escena en una escala digna de un “Rey”: una gira por estadios, una actuación principal de dos días en el Tokyo Dome y una gira por estadios. . EL MAYOR DESCONOCIDO es un álbum repleto de la creatividad original de King Gnu más allá de su narrativa de triunfar como banda en la escena musical japonesa.

¿Qué querían expresar los miembros en este nuevo álbum, que dicen que les permitió concentrarse en un sonido que sólo estos cuatro pueden hacer al liberarse del formato básico de banda? Billboard Japan pidió al cerebro de King Gnu, Daiki Tsuneta, al baterista Yu Seki, al bajista Kazuki Arai y al vocalista y teclista Satoru Iguchi, que explicaran dónde se encuentra la banda hoy y qué tienen reservado para el futuro.

EL MAYOR DESCONOCIDO Es realmente un álbum increíble. ¿Podrían decirnos cómo se sienten todos al respecto?

Satoru Iguchi: Bueno, presentamos lo que consideramos la “respuesta” de King Gnu al J-pop una vez con el álbum anterior. CEREMONIAy a partir de ahí queríamos hacer otro álbum como contrapartida a eso, y creo que eso ha tomado forma de manera sólida.

Yu Seki: Esta vez, no solo tocaré la batería como antes. De hecho, apenas toco la batería. Siento que pude probar algo nuevo.

Kazuki Arai: Muchas de las pistas se presentaron como vínculos, y esta banda tiene una variación considerable dependiendo de la canción, así que durante la producción pensé: “¿Realmente pueden convertirse en un álbum?” y estaba realmente preocupado. Una vez que se completó el proyecto, realmente se sintió como algo que podía escucharse como una sola pieza de trabajo. Creo que mi sentimiento más fuerte es el de un gran alivio.

Daiki Tsuneta: Realmente sentí el crecimiento de la banda y de cada miembro individual. Me siento aliviado.

¿Es la sensación de logro de naturaleza diferente a la de CEREMONIA?

Tsuneta: Totalmente diferente. Con CEREMONIAEstaba tan atrapado en la necesidad de salir adelante y triunfar, que no tenía margen de maniobra emocional y era miope. Esta vez, hice ajustes con respecto a esas cosas. Por supuesto, tengo sentimientos fuertes por todas nuestras canciones, pero eliminé cuidadosamente las cosas que no me gustaban en ese momento y pude crear enfocándome más en mi forma de producción y en las cosas que estoy haciendo.

Arai: Sí. El flujo de producción del álbum también fue definitivamente diferente entre CEREMONIA y esta vez. Para CEREMONIA, Tsuneta a veces compartía con la banda una canción que tenía que terminar antes de estar seguro de cómo debía hacerse, así que teníamos que grabarla ese día aunque el arreglo no hubiera sido finalizado. Pero con el nuevo álbum, es como si cada uno de nosotros encontrara puntos en común dentro de nosotros mismos en ese sentido. Sentí que hicimos este álbum como una extensión de nuestra vida diaria y todavía continúa. Entonces me siento realmente realizado, pero no agotado.

¿De dónde viene la diferencia?

Arai: Creo que la diferencia más grande es que el flujo de producción era diferente al anterior. Específicamente, Tsuneta construyó su propio estudio de grabación y comenzamos a trabajar en canciones basadas en un sistema de división del trabajo. Cada uno de nosotros pudimos concentrarnos completamente en nuestras propias partes, por lo que tuvimos más tiempo para reflexionar sobre nosotros mismos. La forma en que Satoru aborda su canto y la forma en que Yu aborda la programación musical toman tiempo, así que imagino que nuestra forma de hacer las cosas antes era obviamente un poco difícil para ellos, para empezar.

Tsuneta: Sí. Hubo un breve período en el que los cuatro nos reuníamos en el estudio y grabábamos poco a poco, comenzando con la sección rítmica y de alguna manera haciendo que el resto se sumara al final, pero pensé que eso no era así. No refleja la creatividad intrínseca de todos. Esta vez, todos se adaptaron al nuevo flujo. Creo que probablemente encajaba bien con todos nosotros.

Seki: Sí, una parte de mí lo quería. Cuando lo hacemos juntos, tenemos que grabar la batería primero cada vez debido a la naturaleza del instrumento, pero siempre pensé que se me ocurriría algo mejor si pudiera grabar mi parte más tarde.

Señor Iguchi, ¿cómo abordó el proceso creativo de esta obra?

Iguchi: Creo que esta vez tengo un rango muy amplio. Hay elementos míos de cuando estudiaba música clásica y R&B que he estado escuchando recientemente, y también canto como lo hice en nuestro primer álbum (Cita en Tokio). Las canciones de cada una de nuestras épocas conforman un álbum coherente. Al igual que los demás mencionados, Daiki completó su estudio y… En cuanto al temperamento, jugar solo en una caja de arena encaja mejor con mi personalidad. Se me ocurrió nuevamente que aunque haya mucha gente en ese arenero, hacer bolas de arena sin preocuparme por lo que piensen es lo que prefiero hacer. Fue más fácil para mí expresarme, poner alegría en el trabajo. Así que hay mucho ese elemento de alegría en este álbum que no pude hacer en CEREMONIA.

Eso es muy cierto, y no sólo las voces sino también las canciones mismas son así. Eso es exactamente lo que siento acerca de “SPECIALZ”, la primera canción que salió después de su gira por el estadio CLOSING CEREMONY. Es una canción bastante agresiva que no se preocupa por lo que piense la gente. No tiene el sonido típico de una banda y el ritmo y el ritmo son pesados. Pero resultó ser aceptada por las masas como una canción pop. Me imagino que todos debéis haber sentido una sensación de logro al respecto.

Tsuneta: ¿Sabes qué? Estoy sorprendentemente tranquilo con esas cosas. Básicamente, no me veo como una persona pegadiza, así que fue un buen momento en muchos sentidos. [Laughs]

¿En realidad?

Seki: Súper tranquilo. [Laughs]

Tsuneta: Bueno, creo que los cuatro hemos podido educar a King Gnu para que se convierta en una banda que pueda publicar ese tipo de música de manera convincente.

Eso es exactamente lo que quiero decir. Pudiste sacar una canción como esa en ese momento, y como apertura del arco del anime del Incidente de Shibuya. Jujutsu Kaisen.

Tsuneta: Tienes razón.

Y gente de todo el mundo está escuchando “SPECIALZ”, no sólo en Japón. Billboard Japan lanzó su nuevo Global Japan Songs Excl. Lista de Japón en septiembre, y es la clasificación de la música japonesa que se escucha fuera de Japón obtenida omitiendo las cifras del mercado japonés. “SPECIALZ” ha estado entre los 3 primeros desde el lanzamiento de esta nueva lista. Es un fenómeno interesante.

Tsuneta: Parece que traerá algo de dinero. [Laughs] Pero es asombroso. Cuando viajé al extranjero a principios de este año desde el invierno hasta la primavera para trabajar con artistas allí, a la gente realmente pareció gustarle mis canciones que sonaban así. Tengo la sensación de que este tipo de música industrial con ese ritmo es convincente y genial para la gente en cualquier lugar, así que pensé que King Gnu también podría hacerlo ya que todos pensamos que es genial. Así que estoy publicando cosas que se acercan mucho a lo que siento sobre las cosas en este momento, como las cosas que me interesan o creo que están de moda en este momento. Estoy en este modo en el que siento la necesidad de reflejar esas sensaciones de manera más directa y directa en la música de la banda, y que sería más divertido hacerlo.

En ese sentido, lo que realmente me gusta de este álbum es que la sección intermedia está compuesta por los nuevos temas “IKAROS”, “W●RKAHOLIC” y “):Ashura:(” más “Senryo Yakusha” que ha cambiado mucho desde el principio. ” ):Ashura:(” es tan bueno.

Tsuneta: Es una línea nueva, ¿no? También es una forma que nunca sucedería si estuviéramos grabando como banda. Podría ser el modo del Rey Gnu de ahora en adelante.

Arai: En términos de producción del álbum, fue solo hacia el final de los últimos cuatro años que pudimos incorporar ese flujo que mencioné antes. Los últimos cinco meses más o menos.

Tsuneta: También consideramos las canciones existentes en ese sentido. Por eso cambiamos los arreglos.

Sr. Tsuneta, ha estado diciendo cosas como que trasladará su base y cambiará su forma de trabajar después de la gira del próximo año. ¿Podrías compartir por qué te sientes así?

Tsuneta: En los cinco años desde que lanzamos nuestro primer álbum, no hemos tomado ningún descanso y he sentido que no es saludable vivir de acuerdo con este flujo de trabajo. Simplemente creo que es mejor revisar el ciclo una vez. Con CEREMONIADecidí deliberadamente tomar ese camino y me concentré en vender la mayor cantidad de música posible, pero fuera de Japón, Beyoncé se toma un año para ensayar y actuar en Coachella. Quiero decir, no hay manera de que pueda competir con alguien de ese nivel increíble que trabaja así viviendo de acuerdo con este flujo de trabajo actual. Creo que ha llegado el momento de repensar fundamentalmente nuestro enfoque.

Entonces, no se trata de trabajar en Japón o en otro lugar, sino de competir al nivel de la actuación de Beyoncé en Coachella ya que estás haciendo música.

Tsuneta: Quiero estar en el mismo campo de juego… No significa cantar como ella ni nada por el estilo, pero como creadora de arte, quiero afrontar (crear arte) como ella, esa forma de no terminar. -consumado. Dejando de lado si pude hacerlo o no con este álbum, así es como quiero vivir mi vida.

—Esta entrevista de Tomohiro Ogawa apareció por primera vez en Billboard Japón.