Il Volo habla sobre el nuevo álbum ‘Ad Astra’ y el poder de la diversidad

Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble y Piero Barone bromean sobret 3 problema corporal, la serie de Netflix que todo el mundo ve y de la que todo el mundo habla. La comparación entre ellos y los tres planetas es natural, también porque el nuevo álbum de Il Volo, Ad Astra, habla de las estrellas y la fragilidad humana. El problema astrofísico no resuelto del que habla la serie es la dificultad de predecir con precisión la forma en que se mueven los tres planetas, así como la evolución del sistema que constituyen. Il Volo también muestra una notable evolución con este nuevo álbum, lanzado el 29 de marzo.

Después de 15 años de carrera y 13 álbumes, en Ad Astra, Il Volo decidió por primera vez interpretar canciones originales escritas para ellos por algunos de los más importantes compositores y productores italianos (a excepción de la versión de “Who Wants To Live Forever” de Queen): Michelangelo, Federica Abbate, Edwyn Roberts, Michael Tenisci, Stefano Marletta, Federico Nardelli, Luca Faraone y Bungaro.

Pero es sólo el comienzo. El 20 de abril, su nueva gira mundial comenzará en China y luego se trasladará a Japón. Luego tocará las principales capitales europeas en otoño y llegará a EE.UU., Canadá y América Latina en 2025.

Billboard Italia los recibió en una mañana lluviosa de finales de marzo en Milán. Bromean entre ellos desde el principio, excepto cuando reflexionan sobre lo que significa su música para su público.

¿Qué determinó este cambio de enfoque?

Gianluca: Después de grandes proyectos de los últimos años, especialmente el homenaje a Ennio Morricone, pensamos que había llegado el momento de cantar canciones originales. Queríamos intentar ser nosotros mismos al 100%. Ser intérprete es genial, pero cantar tus propias canciones es algo completamente diferente. Los compositores nos conocieron personalmente porque vinieron a nuestros conciertos. Intentamos hacer un álbum conceptual real, muy diverso, con una introducción y una salida. El álbum refleja perfectamente quiénes somos. Bueno, algunas canciones reflejan a uno u otro de nosotros en particular. Queremos demostrar que la diversidad es nuestra fuerza.

¿Qué canción representa más a cada uno de ustedes?

Ignacio: Prefiero decir qué canciones escucharía todos los días: “Succede”, “L’infinito”, “Il Mondo all’Incontrario”. No sé cuál me representa más. Gianluca: Mis favoritos son “Capolavoro”, “Frammenti di Universo” y “Ad Astra”, con esa suite progresiva al estilo Génesis y su inspiración teatral y cinematográfica.

Piero: Yo también diría “Ad Astra”, luego “Saturno e Venere” con Irama. Inmediatamente nos llevamos bien con él en el estudio, a pesar de venir de mundos diferentes, y vimos la forma en que escribe sus canciones. Irama piensa primero en la melodía, luego vienen las palabras. Fue muy fascinante verlo trabajar. También me encanta “Opera” por el mensaje que envía: intenta vivir tus días sin pensar demasiado en el mañana. Es en los pequeños gestos donde debemos buscar la felicidad.

¿Cuál es el mensaje más importante que le gustaría transmitir a los jóvenes que se sienten presionados?

Piero: Busca siempre el entusiasmo en lo que haces, persevera siempre persiguiendo tus pasiones, sin anteponer el dinero.

Gianluca: Yo diría que el significado de la expresión latina “Per aspera ad astra” [“to the stars, through difficulties”]: no puedes lograr grandes resultados si no te sacrificas. El principal problema de los jóvenes, pero también de los adultos, es no conocerse lo suficiente a sí mismos. De esa manera, no tendrás una sensación de propósito.

¿Qué os mantuvo juntos durante tanto tiempo?

Ignacio: Podríamos decir el amor por la música, pero sería demasiado obvio. Es la conciencia de que nuestra fuerza está en nuestra unidad y en nuestra diversidad. Como solistas nunca volveríamos a ser los mismos.

¿Te sientes respetado por otros artistas?

Piero: Las cosas han cambiado con el tiempo: al principio éramos recién llegados que habíamos firmado un contrato en Estados Unidos, luego nos dimos a conocer. La mejor respuesta fue el concierto “Tutti per uno” en la Arena de Verona, con todos los artistas que quisieron participar. Al principio no fue fácil para ellos querer cantar con nosotros, pero ¿qué podían hacer? Ya somos tres y el nuestro es un género completamente diferente al de los demás cantantes. Pero con “Tutti per uno” cada uno podía expresarse como quería y era mucho más sencillo. También este año tenemos ya muchas confirmaciones para la cuarta noche en la Arena de Verona en mayo.

¿Cuál es la gira internacional más significativa que habéis hecho?

Piero: Definitivamente Japón, donde regresaremos en unas semanas. No podemos esperar. Nuestro género musical nos dio la oportunidad de vivir experiencias únicas e irrepetibles. El año pasado nos quisieron para la inauguración del templo Kiyomizu-dera en Kioto, un patrimonio de la humanidad inmerso en un bosque. Cantamos entre las columnas, vestidos de blanco. La emoción fue indescriptible. Japón es un destino que recomendamos a todo el mundo: nos mostró cómo debemos comportarnos, siempre. El respeto por los demás, incluso por los extraños, es allí un valor esencial.

Dijiste que en uno de tus conciertos al principio pensaste que el público se había quedado dormido.

Ignacio: Los japoneses cierran los ojos para concentrarse. Al final, sin embargo, todos se levantan y quieren subir al escenario a saludar, esperando estrictamente el momento adecuado, por supuesto. Incluso la forma de aplaudir es diferente, es más silenciosa.

¿Cuáles han sido los mayores sacrificios de estos 15 años?

Gianluca: Los sacrificios son constantes, especialmente en términos de nostalgia, a pesar de que hacemos lo que más amamos. Hubo momentos en los que no sabíamos qué hacer, como el año anterior a nuestra victoria en San Remo. En 2014 seguíamos cambiando de discográficas y no sabíamos qué camino tomar. Con este nuevo disco queremos mostrar aún más quiénes somos.

¿Y los mejores momentos?

Gianluca: Hay muchos. La victoria de San Remo 2015, la gira con Barbra Streisand, el concierto “We Are The World for Haiti” de 2010. Pero esta última edición de San Remo fue también una manera de mostrar cuánto hemos crecido como artistas.

¿Cuál es la característica más inesperada que te gustaría tener en una de tus canciones?

Piero: Lazza, también porque toca muy bien el piano.