‎‎HARAMI chan habla sobre cómo cuestionar las tradiciones en las competencias clásicas y regresar a la música después de reveses: Entrevista a mujeres en la música

Pianista japonés HARAMI chan habló con Billboard Japón para su serie de entrevistas Women in Music con protagonistas femeninas de la industria del entretenimiento del país. La iniciativa WIM en Japón se lanzó el año pasado para celebrar a los artistas, productores y ejecutivos que han hecho contribuciones significativas a la industria musical y han empoderado a las mujeres a través de su trabajo.

HARAMI chan tiene más de 2,18 millones de suscriptores en su canal de YouTube y más de 600 millones de visitas totales. El año pasado, se convirtió en la primera pianista en encabezar el histórico Nippon Budokan en 15 años. Antes de establecerse en su carrera actual con el objetivo de hacer que la música de piano sea más familiar para un público más amplio, su vida dio una serie de giros y vueltas cuando se vio obligada a renunciar a su sueño de infancia de convertirse en pianista clásica en un momento dado para trabajar como empleado de la empresa.

HARAMI chan recordó sus inicios y compartió sus experiencias con las reglas rígidas y, a veces, tradiciones desconcertantes en los concursos de piano clásico japonés y más en esta nueva entrevista.

¿Admiraste a alguna mujer en particular mientras crecías?

HARAMI chan: Michiko Shimizu (imitadora/personalidad de radio/actriz). No estoy seguro de por qué, pero cuando era niño pasé por una etapa en la que hacía una especie de gag antes de practicar el piano. Mis padres todavía tienen videos de mí haciendo esto. Quería entretenerlos y creo que estaba aprovechando el hecho de que no se enojaban conmigo ni se estaban divirtiendo. Michiko Shimizu hace sonreír a la gente usando el piano como entretenimiento.

¿Hay alguna diferencia entre cómo tocas ahora para entretener a la gente y cómo tocabas en concursos de piano clásico cuando eras niño?

Las competiciones son un entorno único, parecido al de un artesano, en el que practicas la misma pieza cientos de veces al día durante unos seis meses antes del gran día y luego pones toda tu energía en esa única actuación. Por otro lado, algo así como “la melancólica ‘Marcha Anpanman’” que hizo reír a mis amigos en la escuela es como un chiste que improvisé en el acto. Entonces consideré las dos cosas como cosas completamente diferentes.

Cuando toco el piano, lo disfruto tanto que mi cara se mueve, pero cuando practicaba para competiciones, mi profesor me regañaba y me decía: “No toques con la cara”. Pero durante los descansos (en la escuela), jugaba y mi cara hacía lo que quería. Son géneros completamente diferentes.

¿Cómo empezaste a tocar el piano?

El piano fue una de las cosas que tomé lecciones cuando era pequeño y me gustó. Es más, mis padres me entregaron un libro de texto para prepararme para los exámenes de ingreso a la universidad de música cuando apenas estaba en primer grado y pensé: “Oye, mi futuro está decidido, por suerte”. [Laughs] Mi pensamiento en ese momento fue que haría las cosas más fáciles porque no tendría que preocuparme por mi carrera profesional y todo lo que tengo que hacer es seguir tocando el piano.

Participé en concursos de piano desde entonces, pero cuando cambié de profesor en la escuela secundaria para prepararme para los exámenes de ingreso a la universidad de música, ese profesor me dijo rotundamente: “No puedes ser pianista”. Tocar el piano había sido mi identidad desde que estaba en primer grado y sentí como si todos los bloques de construcción que había apilado fueran derribados de un solo golpe. Fue un shock, pero creo que también ya lo sabía. Cuando participas en competiciones, tienes muchas oportunidades de tomar conciencia de tu propio nivel. Entonces me sorprendí, pero también comencé a pensar que necesitaba encontrar otra fortaleza.

Desde entonces experimentó una serie de contratiempos y dejó de tocar el piano para ganarse la vida como oficinista. Luego, un ex compañero de trabajo, ahora su actual gerente, subió a YouTube un video suyo tocando el piano en el Ayuntamiento Metropolitano de Tokio, lo que inició su carrera como Haramichan. ¿Alguna vez consideraste el piano como una carrera antes de eso?

Nunca lo consideré. Pensé que era un mundo en el que sólo se podía ganarse la vida después de ganar competiciones. De hecho, soy del tipo que piensa las cosas detenidamente. Quiero dejar abiertas tantas opciones posibles en la vida, así que obtuve una licencia de enseñanza cuando fui a la escuela de música. Incluso obtuve una certificación de coordinador de color después de graduarme.

Cuando mi ex compañero de trabajo me pidió subir ese primer video, pensé: “Nadie lo verá de todos modos, así que ¿por qué no?”. Al principio estaba más aterrorizada que feliz porque no esperaba que tanta gente lo viera. Además, esa actuación es terrible en mi opinión, así que no podía pensar en apostar mi vida en ese vídeo que se volvió viral.

Si no decidiste inmediatamente tocar el piano como carrera, ¿qué te animó a hacerlo?

Los comentarios de las personas que vieron mis videos. La gente dejaba notas como: “Es lindo que te veas como si disfrutaras jugando” y “Ver tus videos me hace sonreír”. Me veo muy feliz cuando toco el piano como quiero, y descubrir que había gente que aceptaba mi forma de tocar fue una revelación. Sentí como si se me hubiera abierto un mundo nuevo. Y ese compañero de trabajo que subió el primer video me dijo: “La vida se gana cuanto más ríes”, y esas palabras también me dieron valor.

Pero en aquel entonces establecí una fecha límite para las actuaciones de HARAMI chan, que lo haría sólo hasta que me quedara sin ahorros. Si para entonces no pudiera iniciar una carrera en la música, volvería a trabajar como oficinista.

Ese video viral terminó siendo el primero de tus muchos logros desde entonces, y ahora tienes una sólida base de fans llamada colectivamente Okome-san. Dices que tu objetivo es hacer que la música de piano sea más familiar. ¿Cuándo empezó a materializarse este pensamiento?

Hubo un tiempo, especialmente en la escuela secundaria, en el que realmente no me gustaba usar vestidos cuando tocaba en concursos de música clásica. Estaba en esa edad rebelde en la que quería ser desafiante y actuar con un conjunto de chaqueta. No diría que iba vestido como un hombre, pero me dedujeron puntos por mi vestimenta. Entiendo la importancia de los modales clásicos tradicionales y no necesariamente me opongo a la deducción de puntos. Pero también sentí que hay otras formas de disfrutar el piano además de observar la tradición y competir en habilidades técnicas, así que ¿por qué no debería incluir esas cosas en la competencia? Siempre me he sentido así, así que cuando el público aceptó a HARAMI chan, comencé a sentir que quería difundir esta alegría aún más.

Nos hemos centrado en las mujeres en esta serie de entrevistas. ¿Ser mujer afecta de alguna manera tus actividades?

Afortunadamente, he llegado hasta aquí sin tener que pensar demasiado en ello. Siempre he compartido la cuenta con los chicos que me rodean y nunca he sentido que me traten de manera diferente por ser mujer. La proporción entre hombres y mujeres en mi facultad de música era del 90 por ciento de mujeres. Muchos continuaron tocando el piano desde que tomaron lecciones a una edad temprana, así que supongo que es cierto que la mayoría de la generación de nuestros padres pensaba que “los niños deberían aprender deportes y las niñas deberían aprender a tocar el piano”. Mencioné mi vestimenta antes, pero cuando era pequeña, también me encantaba usar vestidos.

La mayoría de los actos y artistas en las listas de Billboard Japón han sido hombres durante muchos años. ¿Podrías compartir tu opinión sobre este fenómeno?

Escuché sobre esto cuando me pidieron que hiciera esta entrevista, pero no creo que sea necesariamente algo negativo. No significa que las artistas femeninas sean inferiores, pero tal vez sea el resultado de la cultura fandom donde muchas mujeres apoyaban a sus artistas favoritos del sexo opuesto. Puede ser que algunas mujeres sean más dedicadas que otras y sientan la necesidad de recomendar a su artista favorito, lo que genera más transmisiones, etc. Así que no creo que las artistas femeninas deban sentirse inferiores de ninguna manera.

Tienes razón, esa podría ser una de las razones. Al hablar contigo, me da la impresión de que tienes la capacidad de ver las cosas de forma multifacética. Si tuvieras que darte un consejo cuando estás empezando, ¿qué te diría?

Soy una persona cautelosa, pero eso no siempre es malo. Alguien me dijo una vez que preocuparse también es una fortaleza, porque los pensadores negativos pueden soportar las cosas negativas que imaginan. Si tienes la flexibilidad de rotar los lados opuestos de tus pensamientos, será más difícil que tu mente se rompa. Desde que me di cuenta de eso, he estado practicando para pensar las cosas desde ambos lados. Y también trato de ser consciente de las proporciones. Si alguien me dice algo negativo pienso qué porcentaje del total puede ser esa opinión. Si el 95 por ciento de la gente dice: “No deberías hacer esto”, es posible que quiera escucharlos, pero ¿qué pasaría si solo fuera el 5 por ciento y el resto estuviera de acuerdo conmigo? Si escuchara a ese 5 por ciento, estaría ignorando las expectativas del 95 por ciento restante. Si nos esforzamos por mirar el panorama completo y pensar con calma en proporciones como esa, las cosas podrían resultar más fáciles.

—Esta entrevista realizada por Rio Hirai (SOW SWEET PUBLISHING) apareció por primera vez en Billboard Japón.