Guía de música dance del viernes: las mejores canciones nuevas de la semana de Carlita, Purple Disco Machine, John Summit y más

Esta semana en música dance: Lightning In a Bottle anunció una programación de 2024 liderada por Skrillex, Labrinth y James Blake, Boiler Room anunció las paradas en ciudades de su gira mundial de 2024, Movement 2024 anunció su programación de la fase uno, Tomorrowland anunció una programación para su festival de julio con Más de 400 artistas, Justice anunció la fecha de lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, hiperdramaMichael Bibi anunció un espectáculo de regreso después de vencer al cáncer que se anuncia como el espectáculo de música electrónica más grande de la historia de Londres y el Super Bowl anunció que Tiësto (quien también lanzó una canción con su amiga Heidi Klum esta semana) será el primero en participar. DJ del juego para el juego de febrero.

Son muchos anuncios y también hay música nueva. Estas son las mejores pistas de baile nuevas de la semana.

Carlita, “Dinero por amor’

La productora de origen turco Carlita tuvo un gran 2023, acumulando reproducciones y recorriendo el mundo tocando en espectáculos y festivales como Coachella, Glastonbury y Burning Man. (Muchos de ellos junto a DJ Tennis, con quien toca como Astra Club). Ahora apunta a un 2024 igualmente masivo, con esos esfuerzos que incluyen “Cash For Love”, un viaje deep house de una pista construida alrededor de voces finamente cortadas en un melodía enganchada que demuestra la inclinación de Carlita por producciones exuberantes e hipnóticas que equilibran profundidad, dureza y un tipo fresco de belleza. La pista está disponible a través de CircoLoco Records. Astra Club encabeza Space en Miami el 3 de febrero y Carlita regresará a Coachella en abril.

Purple Disco Machine & ÁSDÍS, “Beat of Your Heart”

El maestro disco alemán Purple Disco Machine lo vuelve a hacer con “Beat of Your Heart”, una colaboración con el cantante islandés ÁSDIS, de voz aterciopelada. Como gran parte del trabajo del productor, la pista logra incorporar en gran medida el sintetizador pop de los 80 sin caer en el pastiche. Grabada en el estudio del productor en Dresde, la canción viene con un vídeo musical situado tanto en la pista de baile de un club nocturno como dentro del órgano vital al que se hace referencia en el título. El productor tocará en Coachella este abril y lanzará una gira europea en otoño.

The Temper Trap, “Sweet Disposition” (John Summit y Silver Panda Remix)

Muchos productores han remezclado con éxito, a menudo de manera épica, a veces de manera lacrimógena, el clásico indie pop de 2008 de The Temper Trap, “Sweet Disposition” (te estamos mirando, Swedish House Mafia). Pero John Summit y el dúo israelí de techno melódico Silver Panda demuestran que todavía queda jugo por exprimir con su nueva edición. Disponible en el sello Experts Only de Summit, el remix (como era de esperar) lleva la canción en una dirección house melódica, con el trío en momentos reduciendo la producción solo a sus partes más esenciales antes de llevar todo el fondo a un lugar oscuro y contundente que le da al hit que ahora tiene 16 años una actualización sonora muy actual de la música dance.

Hazaña Rinzen. Shallou, “Ardiendo”

El productor Rinzen, con sede en Los Ángeles, ha estado lanzando house y techno con alma meticulosamente durante más de siete años, y en el proceso ha llamado la atención de Richie Hawtin, Rüfüs du Sol y deadmau5, a quienes Rinzen ha apoyado durante los shows en vivo. Está lanzando su álbum debut, Doblarse hacia la luzel 5 de abril a través del sello This Never Happened de Lane 8, con el sencillo principal del álbum, “Burnin”, una elegante y apasionante colaboración melódica house con el cantante y productor Shallou, radicado en Los Ángeles, estableciendo un listón alto para el resto del proyecto.

Mal sintonizador, “24 horas”

El productor Bad Tuner, radicado en la ciudad de Nueva York, hace su debut en Foreign Family Collective / Ninja Tune con “24 Hours”. Evocando los sonidos empapados de ácido de la época cumbre de Chemical Brothers, la canción logra un tipo de valentía emocionante y frenética, pero contiene un mensaje profundo sobre la conexión. Dice el productor: “Las redes sociales pueden crear una falsa sensación de conexión en el sentido de que estás viendo fragmentos de la vida de todos desde una lente unilateral… Por otro lado, la música, a través de presentaciones públicas, a través de la comunidad y la escucha en grupo, es un lenguaje universal: es un medio para conectarse y compartir. Son tanto el músico como los fans los que hacen que un espectáculo sea especial, se alimentan mutuamente de la energía. En la multitud bailas con un extraño, miras y ves a tus amigos disfrutando de la canción que amas, y cuando no hay nada que decir, ¡simplemente escuchas!