Gen Hoshino habla sobre el nuevo tema final de ‘SPY x FAMILY CODE: White’ ‘Why’: Entrevista

CÓDIGO ESPÍA x FAMILIAR: Blancouna película animada que presenta a los queridos personajes de la popular serie de manga y anime, se ha convertido rápidamente en un éxito de taquilla en Japón después de llegar a los cines el 22 de diciembre. El creador de éxitos japonés Gen Hoshino escribió el tema final de esta película, al igual que lo hizo para la televisión. serie, y esta nueva canción “Why” es la canción principal de su último sencillo.

El nuevo proyecto del artista de 42 años también incluye “Life”, el tema principal del Campeonato Mundial de Atletismo de este año y de los Juegos Asiáticos en Hangzhou, China, como la otra canción principal, e incluye “Odd Couple”, una canción escrita para el popular dúo de comedia japonés Audrey para su evento en el Tokyo Dome, y la canción instrumental “Beyond the Sequence” que aparece en un comercial de televisión en el que aparece. La superestrella del J-pop se sentó con Billboard Japón y recordó su espacio mental en 2023 mientras desglosando el proceso de producción de los temas de este nuevo single.

“Why” es el tema final de CÓDIGO ESPÍA x FAMILIAR: Blanco. ¿Cómo te sentiste cuando te eligieron para escribir esta canción?

general hoshino: Primero, pensé que era interesante que el tema final fuera revelado el día del estreno de la película. Escribí “Comedia” (el tema final de ESPÍA x FAMILIA Temporada 1) con el sonido del hip-hop de la década de 2000 en mente, así que cuando me pidieron que hiciera el tema de la película, quería asegurarme de que la sensación de la música estuviera conectada en la base. Para “Why”, fui más atrás y combiné los ritmos de R&B/hip-hop de principios de los 90 con las baladas medianas de R&B de finales de los 80 como paisaje sonoro de la pista.

El R&B y el hip-hop de finales de los 80 y principios de los 90 constituyen tus raíces musicales, ¿no?

Son la música de mi juventud, para ser exactos. Ah, pero supongo que finales de los 80 podrían considerarse parte de mis raíces. Muchas de las canciones presentadas como temas de anime que escuché cuando era niño estaban fuertemente influenciadas por la música occidental, y quería hacer algo así ahora. Tome “Ageruyo romántico” de esfera del dragón como ejemplo. El comienzo es enérgico y fácil de entender para los niños, pero de la nada el tema final es una canción de amor para adultos que de repente te desconcierta. Pero esa nostalgia permanece contigo y cuando creces, entiendes lo que dicen las letras. Esa clase de cosas.

Crecí con música jazz y R&B de la misma época porque a mis padres les gustaba escucharlos, así que los tengo grabados en la mente como el mismo tipo de música. Muchos temas de hip-hop de los 90 contienen muestras de R&B de los 80, y quería hacer una canción con ese tipo de conexión en mente. Así surgió por primera vez “Why”.

La letra de “Why” establece la premisa de que “la gente eventualmente desaparece” y plantea la pregunta de “por qué todavía intentamos crear más recuerdos”. ¿Podrías dar más detalles sobre este tema?

El paisaje sonoro es un retroceso a los años 80 y 90, y en la letra decidí representar lo que sucede después de “Comedy”, que se inspiró sonoramente en los años 2000. Como la película trata sobre un viaje, yo mismo fui de viaje. Fui solo a Kanazawa y sentí que había ganado muchas cosas durante el tiempo que pasé en el Museo DT Suzuki y el tiempo que pasé caminando por la ciudad.

Este año me sentía bastante deprimido. No sentí ninguna esperanza ni tuve ningún sentimiento positivo. Cuando lo pienso, creo que podría haber sido una especie de reacción violenta, una reacción a los tres años de pandemia y a lo duro que trabajé durante ese tiempo.

Las restricciones derivadas de la pandemia se levantaron este año, por lo que tal vez comenzó la fatiga mental de los últimos tres años.

Estaba en un estado de “nada” y no importaba lo que escribiera, no me sentía bien. Después de mi viaje a Kanazawa, decidí escribir una canción sin pensar en el vínculo, y lo primero que se me ocurrió fue el A-melo (primer verso) de “Why”. Eso realmente me pareció correcto y, a partir de ese momento, mi situación actual (mis propios problemas y pruebas, las cosas que quería superar) se vinculó con la película. La gente muere con el tiempo, y si lo pensamos a nivel de miles o decenas de miles de años, la sociedad humana seguramente colapsará. Cuando lo consideras de esa manera, no importa lo que alguien deje atrás o lo que haga, todo no tiene sentido. Pero ¿por qué me conmovió tanto la puesta de sol que vi en Kanazawa? ¿Por qué me parecieron interesantes las ondas de agua en el Museo DT Suzuki? ¿Por qué la gente toma fotografías para conservar sus recuerdos cuando viaja? Estos pensamientos llevaron a los personajes de ESPÍA x FAMILIAtres personas y un perro, cada uno de los cuales tiene sus propios traumas, al estar juntos como familia.

“La vida” se siente como si tuviera el poder de elevar la mente y el cuerpo del oyente, y también sentí una conexión con el “Por qué”.

En realidad, no tenía intención de conectarlos en absoluto. [Laughs] Pensé que la letra de “Why” sería más alegre, pero surgieron muchos pensamientos mientras la escribía. Originalmente no estaba planeando lanzar estas dos canciones como un sencillo, así que se conectaron cuando las completé.

En cuanto a la música, escuché que tenías gospel en mente. La canción contiene el poder fundamental de la interpretación y el canto humanos, como los sonidos crudos de la batería y el saxofón.

Los sonidos con fisicalidad se transmiten de forma directa. Eso, y también me gusta mucho la programación y edición musical. Hasta los treinta y tantos, estaba más interesado en lo físico y solía pensar que es mejor tener gente (interpretando la música), incluso con errores y equivocaciones. Más tarde comencé a sentirme atraído por la programación y los sintetizadores. Definitivamente hay una energía que surge de la música programada. Para la batería, Shun Ishiwaka tocó lo que yo había programado. Hay algo conmovedor en una actuación humana que intenta imitar y superar a las máquinas. Es una mezcla de cualidades humanas y mecánicas.

Las imágenes de “tan triste, tan feliz” comisariadas por Gen Hoshino en SUMMER SONIC BEACH STAGE del festival de música SUMMER SONIC de este año se transmitirán en el canal Amazon Music Japan en Twitch. Jacob Collier, Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), Camilo y UMI actuaron en el evento. Mirando hacia atrás, ¿qué piensas de este proyecto?

La primera mitad de este año, pasé todos mis días en casa haciendo cosas como escribir canciones, y de repente estaba afuera y hacía un calor increíble. [Laughs] Logré superarlo y es un gran recuerdo de este verano. No podría estar más agradecido de poder hacer lo que quisiera en uno de los escenarios de SUMMER SONIC. Ya había conocido a todos antes excepto a Camilo. Invité a mis amigos, así que las actuaciones del día estuvieron vinculadas en ese sentido, y debió verse diferente a un festival típico. Y todos hicieron grandes actuaciones, así que fue realmente conmovedor.

–Esta entrevista de Tomoyuki Mori apareció por primera vez en Billboard Japón.