Comparta con Regallily cómo ser mujer influyó en sus 10 años de carrera: Entrevista de Billboard Japan Women in Music

Los miembros de la banda Regallily conversaron con el escritor Rio Hirai para la última entrega de la serie de entrevistas Women in Music de Billboard Japón que presenta a intérpretes femeninas de la industria del entretenimiento japonesa. La iniciativa WIM en Japón se lanzó en 2022 para celebrar a los artistas, productores y ejecutivos que han hecho contribuciones significativas a la música e inspiraron a otras mujeres a través de su trabajo.

Regallily lanzó recientemente “Kirakira no Hai” (“Twinkling Ash”), el tema final de Delicious in Dungeon Season 2. Actualmente es una unidad de dos mujeres, la banda fue formada originalmente por la líder y guitarrista Honoka Takahashi mientras estaba en la escuela secundaria. Posteriormente se unió el bajista Umi y la banda celebra su décimo aniversario este año. Regallily acaba de finalizar su gira por pequeños clubes de Tokio, Nagoya y Osaka como una forma de regresar a sus raíces. En esta entrevista, las dos miembros recordaron su carrera como “banda de chicas” y hablaron sobre lo que esperan ahora después de pasar por un período de moratoria de identidad como se describe en la letra de su canción “17”.

Felicitaciones por su décimo aniversario. Honoka, formaste la banda cuando estabas en la escuela secundaria. ¿Planeasteis continuar con la banda durante mucho tiempo desde el principio?

Honoka Takahashi: Cuando formé la banda, para ser honesto, no estaba pensando tan lejos. Ni siquiera tenía un objetivo en mente. Antes de Regallily, estaba en una banda con miembros masculinos, pero no encajaba bien con ellos. Terminé saliendo porque me dijeron que iban a jugar solo con chicos. Estábamos sólo en décimo grado o algo así y supongo que era normal tratar a las personas del sexo opuesto como si fueran forasteros… Pero me molestó y pensé: “¡Entonces formaré una banda solo con chicas!”. [Laughs]

Umi: También he tocado en bandas desde la secundaria, en ese momento en un club de música pop. No había muchos chicos así que siempre he estado en bandas con chicas. Nunca pensé mucho en estar en bandas sólo con mujeres antes de unirme a Regallily, pero probablemente era más fácil para mí imaginarme como miembro de esta banda que unirme a una con miembros masculinos.

Algunos de los artistas con los que hemos hablado en esta serie dicen que se sienten incómodos al ser categorizados por títulos como “niñas” o “femenino” (como préstamos en inglés, por ejemplo, “girl band”, “female rapper”). ¿Cómo te sientes cuando te llaman “banda de chicas”?

Takahashi: Al principio no pensé en nada de eso. Pero luego apareció una banda que declaró públicamente que no quería que la llamaran girl band, lo que me ayudó a ver que hay gente a la que no le gusta que la llamen así.

Umi: Quiero decir, es un hecho que estas son bandas dirigidas por mujeres, pero en comparación con el rock o el punk, la clasificación (de género) es un poco descuidada, ¿no crees? [Laughs] Hay géneros dentro de las bandas exclusivamente femeninas, así que cuando se crea una lista de reproducción categorizándolas como “bandas de chicas”, por ejemplo, me pregunto si es posible llegar al núcleo de esos actos. No tengo una impresión negativa del término en sí y estoy seguro de que hubo eventos en los que pudimos participar gracias a esa categorización.

Takahashi: Estoy acostumbrado al término “banda de chicas”, pero cuando lo piensas, “chicas” significa niños. Como los hombres y las mujeres tienen voces diferentes, me dan ganas de dividirlos en diferentes grupos, pero no estoy seguro de que “niñas” sea apropiado cuando todas las etapas de nuestra vida cambian en el futuro.

SCANDAL fue certificada el año pasado como la “banda de rock con los mismos músicos (femeninos) de mayor duración” por el Guinness World Records después de 17 años juntas, lo que enlaza con el tema de la dificultad de las bandas femeninas para permanecer en el negocio por mucho tiempo. ¿Hay algo que te preocupes por hacer para seguir haciendo lo que haces durante mucho tiempo y de forma saludable?

Takahashi: Básicamente, nunca entendí qué es el sentido común desde que era niño. Mi vida se ha alejado de lo que se considera la norma, cosas como “los maridos van a trabajar y las esposas se quedan en casa haciendo las tareas del hogar”. Si alguna vez quedo embarazada, me gustaría cantar (en el escenario) hasta el último minuto. He visto a (la cantautora) Seiko Omori parada en el escenario durante la última etapa del embarazo y me preguntaba si yo también podría hacerlo.

Umi: El embarazo es algo que no puedes entender hasta que sucede. Estoy deseando que llegue. Me pregunto cuánto puedo soportar durante el embarazo. Ahora tengo 25 años y he estado pensando en cómo cambiará mi etapa de vida y que tendré que afrontar varias cosas en el futuro. Cuando descubro nuevos lados de mí misma, por ejemplo como esposa después de casarme, o como madre después de tener un bebé… pienso en cómo podré equilibrar esas cosas cuando mi identidad no sea solo la de una artista ya.

Supongo que al final de los veintitantos es cuando empezamos a sentir la realidad de los cambios en las etapas de la vida. Lanzaste un sencillo llamado “17” en enero y esa edad también es un período en el que sentimos varios cambios en nuestras vidas. ¿Por qué te concentraste en el 17?

Takahashi: Este año cumplo 27 años, así que 17 fueron hace unos 10 años. Solía ​​escuchar muchas canciones que tenían diecisiete como palabra clave cuando tenía esa edad, y tengo varias favoritas. Estaba pensando en escribir una canción llamada “17” cuando tenía 17 años, pero no pude hacerlo cuando estaba en medio de todo eso. Alrededor de los 26 años, sentí que poco a poco fui entendiendo cómo era yo en ese momento y qué tipo de persona soy. Así que ahora, diez años después, miré hacia atrás, a esos días, los puse en palabras y nació la música.

Umi: En aquel entonces solía ir bastante a clubes de música. También fue un período en el que estaba tan lleno de mí mismo y tan cohibido que me avergonzaba de muchas cosas y no podía disfrutar. El tiempo que pasaba yendo sola a clubes de música y siendo la persona que sólo yo conocía era mi ancla.

Esta pregunta es uno de los temas de esta serie de entrevistas, pero ¿cómo crees que el ser mujer afecta tu carrera musical y tu vida en general?

Takahashi: Recientemente me di cuenta de que en realidad me dejo llevar por los desequilibrios hormonales de la vida. Hay momentos en los que necesito cuidarme y cuanto más me cuido, más puedo cuidar mi trabajo. Pero, por otro lado, hay ocasiones en las que mi naturaleza me hace querer hacer algo peligroso. Como ir a un lugar que hace mucho frío. [Laughs] Tomar tales riesgos ejerce presión sobre mi cuerpo y, como resultado, mis hormonas se descontrolan, por lo que a veces desearía tener un cuerpo que pudiera ser más imprudente.

Umi: Incluso para vivir con normalidad y seguridad, tienes que ser dura cuando eres mujer. Al igual que elegir un apartamento para vivir, si quieres seguridad y requieres un lugar en el segundo piso o superior que tenga un sistema de autobloqueo, cuesta más dinero.

Takahashi: En términos de bandas, miro las carreras de la generación anterior a nosotros, como (la banda de rock japonesa) Chatmonchy, y pienso en lo que podemos y no podemos hacer.

Pero no hay muchos precedentes de bandas exclusivamente femeninas en comparación con bandas masculinas, por lo que si podemos dar más ejemplos, podría resultar más fácil (para la próxima generación). Incluso ahora, estoy seguro de que están naciendo muchas bandas femeninas.

Umi: Para ser honesto, hay partes (sobre bandas y artistas masculinos) que envidio, pero también hemos estado haciendo esto durante mucho tiempo, y si hay gente por ahí que piensa que somos geniales en ese sentido. somos, así es como (nuestra música) resuena y se difunde.

—Esta entrevista realizada por Rio Hirai (SOW SWEET PUBLISHING) apareció por primera vez en Billboard Japón.