Cómo el podcast ‘LSQ’ de Jenny Eliscu alcanzó los 100 episodios (y más)

El mes pasado, la aclamada periodista, productora y presentadora de radio Jenny Eliscu lanzó la edición número 100 de su LSQ podcast que incluye una entrevista con Samuel T. Herring, líder de la banda Islas del Futuro. Luego lanzó el episodio 101 con Brittany Howard. Y luego el episodio 102 con el líder de Idles, Joe Talbot.

“Por si sirve de algo, el episodio 103, con Dhani Harrison, sale la próxima semana, el 5 de marzo”, señala. “Y tengo próximos episodios con Rodrigo y Gabriela, Ty Segall y Beth Ditto de Gossip, entre otros increíbles esta primavera”.

Para muchos fanáticos de la música, que el espectáculo haya durado tanto tiempo sin signos de desaceleración, vale mucho la pena.

Anfitrión de SiriusXM desde 2006 y ex Piedra rodante Empleada y colaboradora durante más de una década, Eliscu se ha ganado una prestigiosa reputación como periodista con amplios conocimientos, apasionada por la música y defensora de los artistas. Lanzado en 2017, LSQEl hito de ‘, y los episodios posteriores, es una hazaña de longevidad en un momento en que el periodismo musical está sufriendo una reducción y una persecución de celebridades impulsada por el tráfico. Producidas de forma independiente, estas entrevistas extensas son una rareza hoy en día en cualquier medio, además de un servicio para artistas y audiencias que buscan más información detrás de la música.

Mirando hacia atrás en la lista de nombres que Eliscu ha entrevistado en el podcast, es un quién es quién de los artistas más influyentes de la música dentro y alrededor del indie rock: Conor Oberst, Jack Antonoff, Courtney Barnett, Steven Van Zandt, Angel Olsen, Kevin Parker de Tame. Impala, Johnny Marr, Tegan y Sara, Caroline Polachek, Leon Bridges, Sharon Van Etten y muchos más. Pero para LSQ, lo que lo ha convertido en un destino tan importante para los artistas es su inversión en cada entrevista, brindando conversaciones largas y profundas con el tipo de tenor informal que se parece más a amigos cercanos profundizando que a periodista y sujeto. No es una coincidencia. Muchos de sus sujetos son amigos o lo son después.

“Hablar con Jenny Eliscu te hace sentir como si la persona más intrigante de la sala pensara que eres la persona más interesante del mundo”, dice Tegan Quin sobre Tegan y Sara. “Con sus años de experiencia, Jenny no tiene miedo de profundizar, pero uno confía en el proceso porque, junto con excelentes preguntas y una escucha excepcional, aporta ideas memorables a partir de su vasto conocimiento y amor por la música. Jenny sabe más que nosotros sobre la música que influyó a la mayoría de nosotros para convertirnos en artistas, por lo que ninguna entrevista es típica. De alguna manera aprendes algo sobre ti mismo en el proceso”.

“Conocí a Jenny por primera vez hace más de una década y, sinceramente, me hizo sentir tan cómoda al instante que no me pareció el primer encuentro en absoluto”, añade Victoria Legrand de Beach House. “Sentí que nos conocíamos desde siempre. Las entrevistas con ella siempre han parecido conversaciones naturales y, por más simple que parezca, es una verdadera habilidad. Su profundo amor por el arte, la música, el amor, y su profundo cuidado y apoyo a las relaciones forjadas es increíblemente hermoso. Ella es un pilar de fuerza y ​​paz y, como artista, tengo la suerte de poder considerarla amiga”.

“Jenny tiene una forma extraordinaria de desarmar a un artista en una entrevista”, dice Christian Stavros, fundador de Little Operation Management, cuyos artistas Angel Olsen, Devendra Banhart, King Tuff y Bethany Cosentino han aparecido en LSQ. “Creo que es porque ella también es una artista en la forma en que aborda las entrevistas. Tiene una forma de conectar y relacionarse, pero también tiene una franqueza en sus preguntas que aportan una visión real del proceso. Soy un gran admirador y tengo el mayor respeto por su talento. Y lo sé, para los artistas con los que trabajo y que ella ha tenido en su podcast… todos estarían de acuerdo en que nunca se sintió como un trabajo, sino más bien como un gran pasatiempo”.

Fuera de LSQ y su presentadora de SiriusXM, Eliscu fue productora ejecutiva del documental de Netflix de 2021. Britney vs. lanzas y actualmente se encuentra en la producción de otro importante documental musical que se estrenará a finales de este año.

ella habló con Cartelera sobre pasar 100 episodios con LSQy el panorama más amplio de los medios musicales.

Si vuelves a escuchar episodios antiguos del podcast, ¿qué es lo que más notas? ¿Cómo ha cambiado el espectáculo?

Cuando comencé la serie en 2017, el objetivo era crear un espacio para entrevistas de audio más largas con artistas. He tenido la suerte de contar con medios increíbles para otros tipos de entrevistas a lo largo de los años (artículos de portada para Rolling Stone, charlas de festivales para Sirius XM y todo lo demás), pero todavía anhelaba capturar conversaciones más reflexivas y extensas en las que los artistas pudieran hable sobre su vida anterior y los momentos que forjaron su acercamiento a su oficio. Quería saber sobre las lecciones de música infantil, los primeros conciertos, los primeros intentos de escribir canciones y todo ese material evolutivo. Y obtener respuestas a esas preguntas sigue siendo mi parte favorita de este podcast.

A menudo pienso en una historia que Aaron Dessner del National compartió en su entrevista para el episodio dos, sobre cuando él y su hermano Bryce tenían seis años, cómo descubrieron una vieja batería polvorienta en la sala de calderas del sótano, y fue esta Un Slingerland azul brillante de 1959 que su padre había comprado para su bar mitzvah. Él había sido un exitoso baterista de jazz antes de que nacieran los gemelos, y así fue como se enteraron de esa parte de la historia familiar. Aaron empezó a tocar la batería inmediatamente después. O la historia que Michelle Branch contó en el episodio 50 sobre cómo era tan tenaz como cantautora adolescente sin contrato que condujo el carrito de golf de un vecino hasta un restaurante de Sedona para entregar su cinta de demostración a un ejecutivo discográfico que escuchó que estaba cenando allí. O Sam Herring de Future Islands en el episodio 100, recordando la primera vez que intentó hacer estilo libre, a los 14 años, junto a una de sus pistas favoritas de KRS-One. “Sólo hay que empezar y no parar”, le había dicho su hermano mayor. Hizo estilo libre durante unos 20 segundos y luego saltó sobre su cama, eufórico por haberlo hecho. ¡Me encanta ese tipo de historias!

Todo lo cual quiere decir que el programa en sí realmente no ha cambiado mucho desde que comenzó, porque todavía disfruto mucho hacer este tipo particular de entrevista, y hay muchos otros artistas a los que me gustaría preguntar sobre esas cosas. Sin embargo, he aprendido por experiencia que es mejor limitarse a una entrevista por episodio (algunos episodios anteriores tenían dos). También pasé mucho tiempo en las primeras temporadas tratando de incluir audio antiguo de mi archivo anterior al podcast, pero como operación de una sola persona, resultó demasiado difícil hacerlo de forma regular.

¿Cómo seleccionas artistas para tus entrevistas? ¿Qué constituye un buen tema de entrevista?

En realidad, el proceso de selección se trata simplemente de asimilar el trabajo del artista y conocer su historia de fondo y luego seguir mis instintos a partir de ahí. A veces ya entrevisté a la persona en el pasado, así que tuve la oportunidad de ver cuán inteligente, divertida, sensible o carismática es, y puedo imaginar que una entrevista más larga sería interesante. Pero creo que todos los artistas son potencialmente buenos sujetos de entrevista, si puedes tranquilizarlos lo suficiente como para abrirse.

Has trabajado en todos los medios musicales y periodísticos. ¿Qué es lo que más te gusta del formato podcast?

Me encanta que el podcasting en sí tenga tantos formatos diferentes, ya sea una narración inmersiva y de alta producción o programas de chat más informales o una serie de entrevistas sencilla como LSQ. Me encanta que el podcasting todavía se siente un poco más DIY y vodevil, en el sentido de que puedes publicar episodios de la duración que quieras, con la frecuencia o rara vez que quieras, y eso está bien. Y los oyentes de podcasts son el tipo de audiencia devota que apoya una programación más matizada y especializada, y siempre estoy feliz de ser parte de ese intercambio.

¿Qué crees que es la clave de tu éxito como entrevistador? Tenemos citas de artistas y su dirección que te elogian. ¿Cómo se crea este tipo de ambiente cómodo?

Creo que la clave es la apertura y la curiosidad auténtica. Puede ser tentador leer o escuchar cada entrevista que ha realizado la persona, pero prefiero pecar de menos preparación, de modo que realmente esté haciendo preguntas sin ideas preconcebidas sobre las respuestas. Y trato de transmitir una sensación de tranquilidad en el proceso de la entrevista, para que la experiencia se parezca más a una conversación tomando un café con un amigo que se preocupa lo suficiente como para escuchar atentamente y hacer preguntas de seguimiento bien pensadas.

Llevas casi tres décadas versionando música. La industria de la música ha cambiado drásticamente en ese tiempo, desde los CD hasta la piratería, el streaming y las redes sociales… ¿Qué hay de tu trabajo, aparte de dónde lo has hecho, que ha cambiado? ¿Por qué crees que es importante ofrecer un lugar para este tipo de entrevistas extensas?

Sí, la industria de la música y el panorama mediático que la rodea han pasado por muchas cosas desde que comencé en los años 90. Fue increíble trabajar en Rolling Stone a principios y mediados de la década de 2000, antes de que el negocio de la impresión realmente comenzara a debilitarse, porque podías dedicar una cantidad sustancial de tiempo al artista sobre el que estabas escribiendo y tener un par de conversaciones largas y enfocadas. entrevistas. Pero a medida que la web y las redes sociales se hicieron cargo, las cosas cambiaron y los artistas no tuvieron que depender de ese tipo de prensa. No me malinterpretes, creo que, en última instancia, es mejor para los artistas poder comunicarse con el público sin el control de los medios, pero definitivamente ha cambiado las cosas de manera importante. Durante un tiempo sentí que habría menos oportunidades para tareas periodísticas más largas, pero descubrí que tanto el podcasting como el cine documental han abierto vías interesantes para compartir las historias de los artistas con mayor profundidad. Esa es la próxima frontera para mí: colaborar con artistas para ayudar a contar las historias que les interesan, de manera que les permitan conservar la autoría.

¿Compartirías algunos nombres que todavía están en tu lista de deseos de artistas de LSQ?

Erykah Badu, PJ Harvey, Mac DeMarco, Mitski, Thundercat, Jarvis Cocker, Jonathan Richman, Run The Jewels, Fiona Apple y muchos más.