Cómo Angie McMahon pasó de los shows del estadio Bon Jovi a un nuevo álbum profundamente íntimo

El álbum

Luz, oscuridad, luz otra vez Disponible el 27 de octubre a través de Gracie Music/AWAL Recordings.

El origen

La primera experiencia de Angie McMahon en el escenario se produjo como cantante principal de una banda inspirada en el soul llamada The Fabric. Conoció a los chicos de la banda mientras estaba en una escuela católica privada para niñas en su país de origen, Australia, mientras que los chicos habían asistido a la escuela de niños asociada.

“Salimos de esa experiencia traumática un poco juntos”, dice McMahon. Pero ser la líder de una banda de soul no era el sueño de toda la vida de McMahon, y aplicó sus habilidades a una carrera en solitario.

McMahon participó en concursos de composición para “ver si era buena” y porque “necesitaba plazos”, bromea. Participó en el concurso Telstra Road to Discovery, donde el gran premio fue un viaje a Nashville para grabar un EP. “Es la promesa de cerrar la brecha entre nuestro mundo [Australia] y el gran mundo de la música estadounidense”, dice. “La realidad es que nuestra industria, nuestro mercado es pequeño. Las cosas grandes, los grandes sueños muchas veces se acaban [in America].”

No ganó el viaje a Nashville, pero el premio extra de ese año fue un puesto de apertura en la gira 2013 de Bon Jovi, Because We Can. No solo abrió para Bon Jovi, sino también para Kid Rock, quien ocupó el segundo lugar en la alineación.

“Fue muy extraño. Imagínese un espectáculo en un estadio, los primeros 15 minutos después de que se abren las puertas y no hay mucha gente allí”, dice. “Es un gran problema, pero también hay relativamente poco en juego”.

La gira dejó a McMahon sintiéndose “bastante conmocionada” y decidió tomarse un tiempo libre para descubrir qué quería decir como compositora. En 2017, lanzó el sencillo “Slow Mover” y en 2019 lanzó su álbum debut. Salque ganó los premios Australian Independent Record Awards al Mejor Álbum o EP de Rock Independiente.

El sonido

McMahon puede caer fácilmente en la categoría de cantautor, que a menudo evoca la imagen de un artista solo en el escenario con una guitarra. Pero después de años de liderar una ruidosa banda de soul de nueve integrantes y de su prueba de fuego frente a las multitudes del estadio de Bon Jovi, su voz tiene el poder de llenar casi cualquier habitación, ya sea que esté lidiando con grandes sentimientos sobre las relaciones o en la tranquilidad. momentos en los que está lidiando con su salud mental.

Tiende a describir su sonido basándose en los diferentes artistas que siente que viven dentro o, al menos, dentro de la intención detrás de las elecciones. “Hay una [Bruce] El hilo del rock de Springsteen que me lleva adelante”, dice, “y está la intensidad vocal de Patti Smith o Chrissie Hynde y, en un buen día, un coraje que estoy tratando de aprovechar”.

Añade a Bon Iver, la artista australiana Missy Higgins y “a veces sólo una pizca de sintetizador de los 80”.

El record

Luz, oscuridad, luz otra vez es un título apropiado para el segundo álbum profundamente personal de McMahon. Si bien la frase titular aparece en la canción final “Making It Through”, el tema se siente entretejido en casi todas las pistas, mientras McMahon va y viene de historias más felices a otras trágicas y viceversa.

Es un álbum de rock con sus momentos más ruidosos, como los gritos estilo riot grrrl que cierran “Letting Go” o el coro entrecortado de “Divine Fault Line”. En sus momentos más tranquilos como “Fireball Whiskey”, la voz de McMahon es cautivadora mientras la batería genera tensión y ella describe una relación que se desmorona y cómo superar su ansiedad. Con temas que van desde el cambio climático hasta la psicología, McMahon ha creado un álbum que vale la pena consumir en su totalidad.

“Estaba tratando de resumir y articular cosas que sentían tan masivas en mi cuerpo”, explica. “Hay cosas que quedan completamente fuera y lugares que no toqué, no por miedo, sino por la intención de querer crear la parte de ‘luz otra vez’ para mí”, dice.

El gran avance

En 2017, McMahon lanzó el sencillo contemplativo con muchas guitarras “Slow Mover”, que ha sido certificado con doble platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica. La canción pone la gran voz de McMahon sobre una letra engañosamente profunda sobre no querer comprar pollo frito a las 4 am y tratar de ser más amable consigo misma. McMahon recuerda que la canción salió acompañada de una variedad de sentimientos, tanto esperanzadores como aterradores.

“De repente necesitaba tener una personalidad en Internet y reunirme para entrevistas que tal vez leería más tarde y me desgarraría porque no había articulado algo lo suficientemente bien”, dice. “Pero aparte del aspecto de la salud mental, fue realmente agradable poder comenzar a construir un mundo en el que se me permitiera crear y lanzar cosas, lo que me pareció realmente especial y también aterrador. Creo que ese sentimiento persiste”.

El futuro

McMahon hará una gira del álbum a partir del próximo año, pero mientras tanto, planea volver a escribir e intentar crear más ritmos. “No estoy seguro si [making beats] es lo que quiero hacer a continuación, pero quiero ampliar mis habilidades. Realmente me encanta hacer cosas experimentales”, dice. Su próximo disco, especula, podría ser un álbum experimental de meditación/atmosférico.

El equipo de estudio sin el que no podría vivir

“Mi guitarra. Pero también tengo este nuevo instrumento que realmente amo. Es el teclado Yamaha Reface CP. Me lo presentaron en el estudio mientras hacía este disco. Es del tamaño de una computadora portátil o un poco más largo. Suena simplemente increíble”.

El artista que ella cree merece más atención

“Una es una querida amiga mía, su nombre es Annie-Rose Maloney. Ella ha cambiado mi vida debido a su enfoque de vida que simplemente no se centra en el capitalismo o la industria. Ella tiene los pies en la tierra y escribe canciones realmente hermosas. No tiene música en línea, pero lanzará un disco en el futuro.

“Además, Mimi Gilbert. Simplemente una maestría musical increíble y, como Annie, una persona muy amable y con los pies en la tierra que ha estado tocando música durante mucho tiempo y conmueve mucho a la gente cuando la interpreta”.

La conclusión que espera que tengan los fans cuando escuchen el álbum

“Espero que encienda la esperanza. Para mí, se trata de saber que hay una buena espera al otro lado de lo que sea que temes y una nueva vida para ti. Quizás pueda ser un estímulo para ir hacia aquello que tienes miedo. Para mí, el miedo cambia día a día: rechazo, depresión paralizante. Cuando he estado en la abrumadora inseguridad acerca de ser músico, lo que me hace sentir que vale la pena o que está haciendo algo bueno y que no soy sólo un narcisista ensimismado, es si recibo un mensaje que dice: ‘Me sentí visto por eso. Me sentí comprendido por eso. Gracias por hacerlo’”.