BiKN shibuya 2023 destaca Sunset Rollercoaster, Silica Gel, ena mori y más actuaciones de toda Asia

El 3 de noviembre, seis lugares en Tokio (Spotify O-EAST, Spotify O-WEST, Spotify O-nest, el dúo de Shibuya MUSIC EXCHANGE, club asia y Shibuya 7th FLOOR) albergaron BiKN shibuya 2023, un evento en múltiples sitios que reunió reúne a artistas de alto perfil de toda Asia.

BiKN Shibuya es un evento nuevo que se celebra por primera vez este año. Contó con actuaciones de la banda taiwanesa centrada en la guitarra Sunset Rollercoaster, que realmente brilló en Coachella y Summer Sonic de este año, Silica Gel de Corea, babychair de Malasia, ena mori de Filipinas y más. Los artistas japoneses incluyeron a Ai Higuchi, DYGL, She Her Her Hers, The fin. y otros artistas que ya han recibido efusivos elogios en el extranjero. En total, 35 artistas actuaron en el evento.

El telonero del dúo MUSIC EXCHANGE de Shibuya fue la banda de rock japonesa DYGL. El vocalista y guitarrista Akiyama inició el espectáculo con “Buenos días. ¡Somos DYGL! y se lanzó a “Waves”. El sonido suave y cálido de la banda inmediatamente resonó por todo el lugar. DYGL acababa de terminar su gira asiática en octubre, tocando en Taiwán, China y otros lugares, y esta era la primera vez que tocaba en Japón desde su regreso.

Luego tocaron su nueva canción, “Acervation”, que fue lanzada el 11 de octubre, y la siguieron con cuatro nuevas canciones seguidas, “New Song”, “Evil”, “Ain’t Nothing” y “Shadow”. cautivando al público tanto en mente como en cuerpo. “Estamos muy contentos de poder tocar hoy aquí en BiKN”, dijo el cantante antes de cantar la canción de cierre, “All I Want”. La banda fue un gran bateador, dejando a todo el público satisfecho cuando abandonaron el escenario.

A las 2:20 pm, el artista japonés Cody Lee subió al escenario de Spotify O-EAST. Su presentación comenzó con el hermoso pero melancólico arpegio de “Dancing Lights”. Todo el público, de pared a pared del recinto, se dejó llevar por el acogedor paisaje sonoro. Luego, la banda tocó la bailable “Tootles” y la funky “Aliens and Sweltering Nights”. La multitud siguió calentándose. Su variado set continuó con “Sayonara”, una canción desgarradora con un toque retro, y los poderosos “Wo Ai Ni” y “Mong Mong”. Mencionaron a la banda Sorry Youth, con quien coincidieron sus presentaciones, y hablaron sobre su amor por Taiwán antes de lanzarse a “See You at Night Market”, una canción que escribieron en un mercado nocturno taiwanés. El ritmo lento de la canción, que tenía un aire particularmente chino, fue exquisito.

El vocalista y guitarrista Takahashi volvió a hablar sobre lo desafortunado que era el calendario superpuesto, y luego la banda comenzó a tocar una versión de la canción de Sorry Youth, “Sorry No Youth”. Hacia el final de la canción, los miembros de Sorry Youth, que habían terminado su propio set, se unieron a Cody Lee en el escenario como invitados en una colaboración especial, llevando la canción a un clímax emocionante. La última canción del set fue “When I was cityboy”, de inspiración punk. La banda mostró la urgencia primordial detrás de su música cuando llevaron el set que abarcaba todos los géneros a su fin.

En la mitad del evento, a ena mori, artista de raíces filipinas y japonesas, se unieron el tecladista Tim y el baterista Cairo en club asia. Esta actuación japonesa fue la primera actuación de Ena Mori con una banda completa. Comenzó con “VIVID”, una melodía enérgica y bailable, entre los vítores y aplausos del público. Desde el principio hubo potencia en su voz, que ocasionalmente acompañaba con pandereta. Su linda actuación pop inmediatamente cautivó a todos en la multitud. A medida que la audiencia crecía cada vez más, interpretó melodías increíbles como los himnos de fiesta “KING OF THE NIGHT” y “TALK TALK”. A medida que la banda aumentaba la emoción con sus poderosos ritmos, el voltaje en el aire del club asia alcanzó su punto máximo.

Luego interpretó “A HIGHER PLACE”, una canción sobre cómo sus experiencias le impidieron alcanzar sus expectativas, y luego “SOS”, que provocó fuertes aplausos. Durante el programa, ena mori habló sobre cómo tocar en vivo en Japón había sido algo con lo que había soñado desde su adolescencia, ya que había vivido en Filipinas desde que fue por primera vez a la edad de 15 años como estudiante de intercambio. Interpretó “Ichigo Milk”, una colaboración con Tomggg, y “WHITE ROOM”, antes de terminar con “RUNAWAY HOLIDAY!” Fue una actuación incomparable, como la encarnación física de la música misma. Dejó cautivado al público al salir del escenario.

A las 7:10 pm, Silica Gel de Corea subió al escenario como acto final del dúo MUSIC EXCHANGE. Fue la primera vez que la banda tocó en Japón en cinco años. El set comenzó con “Sister”, que pintó un paisaje sonoro fantástico con reflejos de sintetizador y matices ásperos. La mayoría de las canciones del set eran de chico máquina, que la banda lanzó a principios de este año. La introducción de “NO PAIN” provocó grandes aplausos del público, y luego “Budland” mostró la emotiva interpretación y puesta en escena de los miembros de la banda. El ritmo pesado de “Realize” llenó el lugar de energía. En “Tik Tak Tok”, un ritmo funky y bailable entrelazado con líneas de guitarra afiladas. El conjunto alcanzó un punto álgido, creando un espectáculo abrumador.

La banda habló al público en japonés e inglés, compartiendo su alegría por tocar en Japón por primera vez en tanto tiempo, un sentimiento que fue palpable para el público. El siguiente bloque mostró el lado más cool de la banda, con “Mercurial” y “Desert Eagle”. “¡Regresaremos a Japón, así que asegúrate de volver a vernos!” Con eso, el espectáculo llegó a su gran final cuando la banda comenzó su última canción, el dinámico “Everybody Does”, que fue uno de los primeros temas de la banda. Sin embargo, el público no pudo contener su emoción, por lo que la banda inmediatamente regresó al escenario para un bis. Tocaron el agridulce “9”, una adición no planificada al set, como su verdadera canción final, poniendo fin a su primera actuación japonesa en años.

En Spotify O-EAST, el cartel principal de todo el evento BiKN shibuya 2023 fue Sunset Rollercoaster. Esta banda taiwanesa centrada en la guitarra también tocó en Coachella y SUMMER SONIC de este año. Para la multitud reunida, que llenó todo el lugar desde el escenario hasta la parte trasera, la banda decidió abrir con “Burgundy Red”. La lánguida y nostálgica canción, que evocaba el pop de los 70, hizo que el público se balanceara de un lado a otro. En la pantalla se reprodujeron imágenes algo surrealistas que complementaban la canción.

Después de hablar un momento con el público, la banda tocó cuatro canciones seguidas: “Summum Bonum”, “New Drug”, “Teahouse” y “Vanilla”. Después de que terminó cada canción, el lugar se llenó de aplausos y vítores. El sonido urbano y suave estaba perfectamente equilibrado, con su sinuosa línea de bajo y magníficos saxo y sintetizadores, que era hermoso, maravilloso y simplemente asombroso. Luego, la banda comenzó a calentar su actuación con pop pulido y atemporal como los himnos “My Jinji” y “Greedy”, antes de terminar con “Candlelight”. El lugar se llenó de cálidos aplausos y la banda interpretó “I Know You Know I Love You”. El vocalista y guitarrista Tseng Kuo-Hung sonrió al público y exclamó con gratitud: “¡Los amo, Tokio! ¡Muchas gracias!” Los miembros de la banda se alinearon al frente del escenario e hicieron una reverencia, y el telón se cerró entre aplausos ensordecedores.

—Este artículo de Haruki Saito y Rumi Miyamoto apareció por primera vez en Billboard Japón.