Barbra Streisand quería que sus memorias fueran más breves, pero está agradecida de que le haya ayudado a recuperar su helado favorito

A Barbra Streisand le llevó 15 años conseguirlo. yentl al mundo, pero ese viaje parece casi rápido en comparación con el tiempo que pasó en gestación sus memorias. Escribió el primer capítulo a mano en los años 90, lo perdió y esperó casi otra década antes de empezar de nuevo. Pero el 7 de noviembre, su autobiografía finalmente dijo “hola hermosa” a los estantes, y el New York Times Lista de los más vendidos.

Mi nombre es barbara (que comparte nombre con un especial de televisión ganador de un Emmy y un álbum ganador de un Grammy que hizo en 1965) es más que un libro más en el que una persona famosa pone por escrito la historia de su vida. Es el trabajo de una mente incisiva que analiza una carrera de coleccionista de EGOT que comenzó en los atestados clubes de Greenwich Village a principios de los años 60 y pronto explotó en los escenarios de Broadway, las pantallas de televisión, los cines y el Cartelera gráficos. (Cartelera merece varias menciones en este libro, aunque Streisand escribe: “Me alegraba que una canción llegara al número 1, pero esa no era mi motivación”; no está tan mal para alguien con cinco números 1 del Hot 100, una docena de top 10 y ocho líderes en la lista de Adultos Contemporáneos.)

Como cualquier buena memoria de una celebridad, se habla de bofetada. Antiguos compañeros de reparto como Walter Matthau y Sydney Chaplin no salen ilesos, ni su ex compañero Jon Peters sale especialmente bien. Y, naturalmente, Streisand no se detiene cuando se trata de evaluar los clubes de chicos buenos que las mujeres en Hollywood –especialmente las mujeres que se atreven a dirigir– todavía enfrentan hoy en día. Pero la cantante, actriz y directora se reserva la mayor parte de la disección para ella misma, ya sea lamentándose de las entrevistas que realizó al inicio de su carrera (“Cuando miro estos artículos hoy, me estremezco. ¿Realmente dije eso?”) o invitándonos a su pensamiento. proceso mientras agoniza por las decisiones creativas tomadas en proyectos de décadas de antigüedad.

A lo largo de 970 páginas (que, créanlo o no, transcurren rápidamente gracias a su lenguaje claro y directo y su tono conversacional), el libro revela un ícono singular que está tan preocupado por el control creativo como por el autoexamen.

Tras la publicación del tomo, Streisand habló por teléfono con Cartelera para compartir algunos detalles que no aparecieron en el libro y revelar un beneficio deliciosamente inesperado de publicar sus memorias.

¡Hola!

Entonces, Joe, ¿qué quieres saber?

En su libro habla de que rara vez vuelve a escuchar sus grabaciones o a ver sus películas. Una vez que terminaste este libro, tuviste que grabar el audiolibro. ¿Fue alguna forma de tortura?

Pensé que era más fácil, por supuesto, porque ya escribí el libro y ahora podía leerlo y agregar lo que quisiera aquí y allá. [the audiobook features various songs as well]. La mitad del tiempo estaba comiendo y tenía que dejar de comer. Ahora estoy comiendo arándanos mientras hablo, por si lo oyes.

No hay problema. Eso es saludable, ciertamente más que el helado de café del que escribes en tu libro. Que, por cierto, también es mi sabor favorito.

Dejaron de hacerme helado de café, café brasileño (de McConnell), y después de leer, supongo que estaba en el New York Times – Dijeron: “¿Qué podemos hacer? ¿Cuántos podemos enviarte? Haremos un lote para usted”. Entonces compré 24 pintas de mi helado favorito. También les daré algunos a mis amigos.

Eso es increíble. En un capítulo, plantea la idea de que este libro podría verse como un trabajo en progreso. Bueno, algunas personas actualizan sus memorias cada pocos años: Stephen King ha añadido actualizaciones posdata a sus Sobre la escritura Libro varias veces desde que salió hace más de 20 años.

¿En realidad? Mmm. Esa es una idea interesante. En este momento estoy tan cansado de mí mismo. Estoy tan cansado de escribir un libro que no puedo pensar de esa manera. Pero te apuesto que si estamos dentro de cinco años quizás quiera hacer eso, actualizar el libro. Eso podría ser interesante. Tengo muchos pensamientos cuando me levanto por la mañana: tomo una grabadora o mi libreta, porque mi mente está fresca por la mañana.

En el libro, hablas de intentar grabar tu álbum debut en el Bon Soir de Greenwich Village, pero estar descontento con los resultados y dejarlo de lado. Ese álbum finalmente salió el año pasado.

Ese fue mi álbum más fácil, era lo que era. Todo lo que tuve que hacer fue trabajar en la portada del álbum.

Me pareció asombrosamente bueno. Sé que el audio se limpió gracias a la tecnología moderna.

Mi rendimiento de audio no se vio afectado. No se limpió nada. Canté un par de notas raras, pero es lo que es y soy un purista en ese sentido. Mi hombre de A&R durante 25 a 30 años, Jay Landers, y mi gran ingeniero. [Jochem van der Saag], pudo separar los instrumentos. Nunca podríamos hacer eso (en aquel entonces). Es una especie de genio.

Bien, la nueva tecnología ayudó a hacer una mejor combinación. Si esa tecnología hubiera existido en aquel entonces, ¿habrías lanzado este álbum en los años 60?

No, no me gustó cómo suena. Jay me mostró una foto de cómo eran los parlantes en Bon Soir: básicamente eran como pequeñas cajas de pañuelos. No fue de mi agrado. Siempre pensé en mi trabajo como un todo desde muy joven, a los 19 años.

Al escribir sobre Ha nacido una estrella, compartes que Kris Kristofferson escribió algunas letras de “Evergreen” en la época de la película, pero no te las mostró hasta años después porque no estaba contento con ellas. Cuando finalmente viste esa letra, ¿podrías haber incorporado alguna de sus palabras en la canción, si las hubiera compartido en 1976?

No no. No fue memorable. Me encantó la idea de que él y yo hubiéramos escrito esa canción juntos. Pero la letra no fue memorable. Me encanta que lo intentó, pero no fue del todo adecuado para mí.

Bueno, no se pueden discutir los resultados: ganó un Oscar, tres Grammy y encabezó el Billboard Hot 100.

¿Es tan sorprendente lo de mi manager, Marty Erlichman? Cuando lo toqué para un par de mis amigos músicos, pensaron que estaba bien. Lo toqué por teléfono con mi pésima forma de tocar la guitarra y les pareció agradable. Pero cuando se la puse a Marty Erlichman, dijo: “Será un éxito”. Le dije: “¿Cómo lo sabes, Marty?” Él dice: “Si puedo recordar una melodía, sé que será un éxito”. ¿No es gracioso? Le faltaba una semana para convertirse en el número uno (según su suposición).

¿Alguna vez tuviste la idea de qué canciones tuyas serían número uno?

¿Te gusta “Mujer enamorada”? De nada. No era mi filosofía. “Soy una mujer enamorada y lo haré cualquier cosa”? No podía identificarme con eso. ¿Qué haría yo, engañarlo? Todos esos años (después) fue el número uno, nunca la canté en concierto hasta la última vez que hice un concierto. (Barry Gibb) fue increíble. Acabo de hacer un pequeño clip porque va a entrar al Kennedy Center Honors, filmé un pequeño fragmento para él. ese momento [making the Guilty album] fue perfecto. Estaba escribiendo yentl, No tuve tiempo de hacer ese álbum. Funcionó perfectamente cuando dijo: “Mezclaré todo, cantaré las otras partes; sea lo que sea, lo haré. Sólo tienes que cantar las canciones 10 veces”. Entonces, mientras ellos trabajaban en los arreglos, yo estaba sentado escribiendo.

En el libro mencionas que ciertos números te dan suerte. ¿Te pareció diferente escribir capítulos que coincidían con un número de la suerte?

No. Siempre he sabido que los números dos y cuatro parecen traerme suerte. Cuando contaron por primera vez las páginas que escribí, eran 1.024.

¿Entonces terminaron cortando entre 50 y 60 páginas?

Quería que cortaran más porque me moría por tener dos libros separados y una portada, como un paquete. ¿Cómo va a sostener la gente un libro de 970 páginas? No me gustaría sostener un libro tan gordo como ese.

¿Alguno de los recortes fue duro? ¿Te dolió perder algo?

No, nada que me importara tanto. Pensé que debería recortarse más. Ya estaba harto de escribir un libro. Durante la pandemia estuvo bien, todos estaban en casa, pero luego quise viajar y no pude. Tenía que mantener el rumbo.

Muchas personas sobre las que escribes en el libro todavía están en tu vida. ¿Alguna vez les mostraste lo que estabas escribiendo mientras lo escribías? ¿Como Marty, por ejemplo?

No, no tuve tiempo. No se lo mostré a nadie. No tenía idea de cómo sería recibido. Quiero decir, un par de personas que tenían que ver con mi música, tal vez para entender exactamente ciertas cosas, leían un poco de ella. Pero no quería la opinión de nadie, excepto mi editor. [Christine Pittel]. Me habría resultado demasiado confuso obtener opiniones demasiado pronto. Simplemente me parecía mal preguntarle a alguien.

Entonces obtienes el corte final, como siempre.

Esperaban que lo escribiera en dos años. En dos años todavía estaba pensando en ello. Les dije que comencé a escribir este libro a mano en 1999. Llevé muchos diarios, como 35 de ellos. Pero odio retroceder. Odio tener que buscarme a mí mismo. ¿Mirar mis diarios otra vez? Durante el proceso, a lo largo de los años, le entregué las revistas a mi editor, quien me decía: “Dijiste esto en esa revista en 2006 o lo que sea”. Y dije: “¿En serio? ¿Yo dije eso?” Me gusta estar, mientras trabajo como actriz, me gusta estar en el momento y presente ahora. Ojalá estuviera hablando de otra cosa además de mí.