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Ultra Music Festival 2023: ¿Qué significa ‘Underground’?

Written by on March 29, 2023

Por su mismo nombre, la música “underground” debería ser algo que tienes que “buscar”. Tienes que buscarlo, desviarte un poco del camino trillado e intentar algo que se sienta un poco arriesgado. De esta manera, parece diametralmente opuesto a la “corriente principal”, que es muy fácil de encontrar porque se encuentra en la parte superior de las listas de éxitos, se reproduce en la radio (a menudo hasta la saciedad) y requiere poca o ninguna investigación para aprender. .

La guerra de clases entre los fanáticos de la música dance “mainstream” y “underground” existe desde hace más de una década, desde que el EDM irrumpió en la conciencia general y muchas cabezas “serias” miraban horrorizadas. Esta era consolidó la idea de que aquellos que “hacen su investigación” tienen una ventaja sobre las masas “sin educación”, porque la gente underground se ha ganado algún tipo de estatus al apropiarse de sus listas de reproducción, y los amantes de la música convencional simplemente toman lo que se dan

En la conversación más amplia de la industria de la música electrónica estadounidense actual, el “underground” se define generalmente como house y deep house, techno y tech house; mientras que la “corriente principal” consiste en éxitos de EDM, éxitos cruzados de dance-pop y tal vez, a veces, dubstep estadounidense con mucho bajo.

Pero después de asistir al Ultra Music Festival 2023 el fin de semana pasado (del 24 al 26 de marzo) en el Bayfront Park de Miami, y analizar las alineaciones de las grandes fiestas en la Miami Music Week, el llamado sonido “underground” claramente se ha vuelto tan popular, si bien no más, que su contraparte que encabeza las listas de éxitos.

Entonces, ¿de qué estamos hablando ahora cuando hablamos de música underground y la cultura que la rodea?

De hecho, cómo “underground” es un set back-to-back de los héroes house/techno Maceo Plex y Michael Bibi cuando atrae a unas 10.000 personas a un escenario cubierto del tamaño de un pequeño hangar de aviones, a solo cinco minutos a pie de donde ¿Zedd está presentando al rapero prometedor más moderno del mundo? (El cameo de Ice Spice en el escenario principal de Ultra durante el set del sábado por la noche de Zedd incluso inspiró odiar de los fanáticos de EDM en Internet, a pesar de su enorme popularidad y el hecho de que su éxito de 2021 “No Clarity” muestra directamente uno de los mayores éxitos del productor estrella).

Hay una narrativa que vive dentro de la música dance; esta idea de que uno es atraído a la escena rave por algún gran éxito del pop EDM y asiste a un par de festivales con sus amigos, en su mayoría dando vueltas por el escenario principal para escuchar los favoritos familiares. Un par de años más tarde, si siguen yendo a festivales de baile, comienzan a explorar los escenarios secundarios y se exponen al house y al techno. Pronto cambiaron su sostén de margaritas por una camiseta negra y anteojos de sol, y ahora “evolucionaron” hasta convertirse en una “fanática seria de la música dance”.

Esta narrativa se ve reforzada por muchos dentro de la industria, ya sea un promotor que intenta reservar más actos europeos en Estados Unidos o un bloguero en Twitter que les recuerda a todos que “todos comenzamos en el escenario principal”, y seguramente se ajusta a la experiencia real de algunas personas. Pero también huele a simplificación excesiva en datos demográficos ordenados que pueden explotarse con fines de lucro. Seguramente todos nos damos cuenta de que, en realidad, las personas tienen más matices que “bass bro” o “tecno de camiseta negra”.

Hay muchas otras personas a las que les gustó la música dance por algún otro medio de exploración, y algunas personas se saltan por completo el tren del dance-pop. En el camino a casa desde Ultra el domingo por la noche, un amigo mío recitó detalles íntimos de la vida del DJ italiano de house y techno Joseph Capriati, pero nunca había escuchado el nombre Illenium, y solo este último artista tiene una melodía Hot 100.

¿Dónde encaja mi amigo en el gran esquema? De hecho, allí mismo, Ultra Music Festival junto a los fanáticos de Marshmello, parados a unos metros del tipo con una camiseta de Deorro tocando un set de tech-house de Mind Against. Tal vez todos nuestros gustos sean un poco diferentes, pero todos estamos bailando en el mismo campo.

Sí, hay algo sexy en ser parte del “underground”. Tiene una sensación de exclusividad, como si fueras especial por estar allí, incluso si el tech-house se ha convertido en el género predominante de la escena, uno que era casi inevitable durante el fin de semana, independientemente del escenario en el que estuvieras. El encanto exótico del “underground” es la columna vertebral del concepto “Resistance” de Ultra. La marca debutó en el festival en 2015, el mismo año en que Major Lazer y DJ Snake lanzaron su récord “Lean On” y Martin Garrix colaboró ​​con Usher, dos hazañas que representaron el pico de la saturación de la radio estadounidense de EDM.

Con una alineación debut en 2015 que incluía a Tale of Us, Sasha, Jamie Jones y The Martinez Brothers, la idea parecía ser que los DJ de house y techno de alguna manera estaban “resistiendo” la tentación de hacer cosas pop convencionales, y que aquellos que acudían en masa al estaban en el rincón fresco haciendo algo realmente interesante. No es que no lo fueran, pero es difícil argumentar que cualquier cosa que sucediera en este escenario masivo, frente a sus multitudes masivas, fuera de alguna manera más exclusiva que cualquier otra cosa que sucediera en Bayfront Park. Es aún más difícil discutir ahora.

Tal vez no haya una gran superposición entre las personas que quieren ver el Departamento de Arte y las personas que quieren ver a Armin Van Buuren, pero en última instancia, ambas categorías de personas gastarán cientos de dólares en un boleto, además de pasajes aéreos, hoteles y otros servicios. durante una de las semanas más caras del turismo en Miami. Ambos actos son muy populares. De lo contrario, Ultra no los contrataría.

Las etapas de Resistencia no solo son populares, sino que también son muy favorecidas por la marca Ultra en general. Por ejemplo, la residencia de Ultra’s Resistance en el recién inaugurado megaclub M2 de South Beach. Sigue los pasos de la residencia Resistance existente y muy elogiada de Ultra en Ibiza, y debutó esta semana con las actuaciones de las estrellas del house y el techno Carl Cox, Sasha y John Digweed, Solardo, Anfisa Letyago, Charlotte De Witte y otros pilares de la Resistencia. marca.

De Witte, la DJ y productora belga conocida por su techno oscuro y duro, también hizo su debut en el escenario principal de Ultra el viernes por la noche. El set se posicionó como una especie de golpe, con el presentador de Ultra, Damian Pinto, pidiéndole a la audiencia que le mostrara a De Witte la misma cantidad de amor que le mostrarían a cualquiera de los otros actos del escenario principal más familiares, como si este internacional increíblemente talentoso y conocido. DJ terminó accidentalmente en el escenario más grande del festival sin que nadie hubiera oído hablar de ella.

¿Fue la primera vez que un DJ de techno “serio” tocó en el escenario principal de Ultra? Tal vez, pero Deadmau5 ha tocado aquí y no es ajeno al género. El gran set de regreso de Hardwell el año pasado fue bastante oscuro y explosivo, enfatizando y capitalizando cuán popular se ha vuelto el estilo para las audiencias de todo el mundo. Actuar como si la actuación de De Witte fuera una especie de disgusto salvaje parece un poco falso y un poco condescendiente para el público en general.

El clasismo mundial de la danza está tan arraigado que ha comenzado a afectar a los propios artistas. Una amiga productora que no estaba tocando Ultra este año pero que vino al festival a pasar el rato y apoyar a sus compañeros habló sobre la desaparición de los “DJ de clase media”, un fenómeno similar a la actual crisis económica que ha disminuido la fuerza de un verdadero clase media estadounidense.

Según ella, algunos artistas sienten que tienen que elegir entre conciertos bien pagados y aparentemente “convencionales” como Ultra, EDC Vegas y similares, o seguir un camino “más honorable” tocando en espacios “culturalmente ricos” por tarifas mucho más bajas. Es una decisión que se vuelve cada vez más difícil a medida que los intereses corporativos toman el control de la escena, y que sugiere que la cantidad de dinero que ganan los artistas o la cantidad de personas frente a las que tocan define de alguna manera la calidad de su arte. Pero es un pensamiento peligroso, tanto en términos de cómo podría limitar la creatividad como en el sentido del bienestar de los artistas que eludirían las ganancias financieras por temor a perder credibilidad.

La megaestructura en Ultra Music Festival 2023

La megaestructura en Ultra Music Festival 2023

Cobertura Vivo

En última instancia, Ultra y Miami Music Week de esta semana demostraron que el house y el techno “underground” son realmente populares en los Estados Unidos, al igual que muchos de los críticos del EDM durante los días de auge esperaban que lo fuera algún día. Si necesita más pruebas, considere los mini festivales con capacidad para 5000 personas que se organizaron en el recinto Factory Town de Miami todas las noches la semana pasada, incluida la exhibición Afterlife con entradas agotadas con Tale of Us, Camelphat y Mathame, que luego tocaron ante multitudes masivas en Ultra’s Resistance Megastructure. cuatro días después.

Pero al final del día, si uno realmente ama la música, “popular” no debería ser una mala palabra. Los gustos cambian y evolucionan con el tiempo, en escalas micro y macro, pero es resbaladizo sugerir que el tipo de música que a uno le gusta dice algo sobre el valor o la inteligencia de uno como ser humano. (Un ejemplo de ello es M83, que tocó Ultra en 2012 y que recientemente se enfrentó a una reacción violenta de los DJ en Twitter por decir que lamenta cualquier fama cruzada de EDM, debido a su disgusto por los fanáticos que le trajo esa escena).

El fin de semana pasado, fue genial cuando el guitarrista en vivo de Kayzo se paró en una jaula mientras el fuego escupía desde todos los rincones del escenario en vivo de Ultra. Fue genial cuando una alineación gigante de exterminadores en 3-D disparó crio sobre la multitud en el impresionante espectáculo Holo de Eric Prydz en la megaestructura. Fue increíble que Swedish House Mafia interpretara a Fred Again… pistas entre los éxitos clásicos del trío cuando cerraron el escenario principal el domingo y fue divertido cuando Kaskade y deadmau5 bromearon como mejores amigos mientras giraban sobre cubos gigantes y brillantes. Fue enfermizo cuando Tiësto dejó caer el drum’n’bass de la nada, y fue genial escuchar a Carl Cox crear un remix en vivo de “Around The World” de Daft Punk sobre la marcha.

A medida que los géneros continúan mezclándose entre sí, la música “underground” atrae multitudes masivas y el escenario principal se vuelve cada vez más experimental, es difícil argumentar que muchas (o alguna) verdaderas “reglas” para la música dance permanecen. Pero, desde el escenario principal hasta el escenario de la Resistencia, pasando por todos los lugares donde se superpusieron la corriente principal y la clandestinidad y los momentos musicales más allá, gran parte de lo que sucedió en Ultra 2023 hizo bailar a la gente. Ciertamente, esa sigue siendo la mejor prueba de lo que es bueno.


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