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Revo interpreta el tema principal de ‘Attack on Titan’ y más en el primer día de la serie de conciertos de orquesta

Written by on August 2, 2024

Los días 29 y 30 de junio, Revo organizó una serie de conciertos, “Revo’s Orchestra Concerts”, en el Hitomi Memorial Hall, en la Universidad de Mujeres Showa de Tokio.

Estas actuaciones de Sound Horizon, el colectivo de artistas liderado por el creador de sonido Revo, fueron parte de una serie de eventos celebrados para conmemorar el vigésimo aniversario del debut de Revo en un sello importante. Uno de los proyectos de Revo es Linked Horizon. Lanzó Link Horizon para realizar colaboraciones entre Sound Horizon, que cuenta historias originales mediante el uso de suites musicales, y otras obras como la Ataque en Titan animado. El concierto consistió en actuaciones orquestales de las obras de Revo, no sólo las de Sound Horizon, sino también piezas de Linked Horizon. Las piezas fueron interpretadas en vivo por la Orquesta Filarmónica de Tokio, dirigida por el director Hirofumi Kurita. Kurita y la Filarmónica de Tokio han cautivado a innumerables audiencias no sólo con sus numerosos conciertos de música clásica, sino también con conciertos en los que interpretan arreglos orquestales de música moderna, como su Cazador de demonios: Kimetsu no Yaiba conciertos orquestales, el CONCIERTO DE ORQUESTA FINAL FANTASY XIV 2022 -Eorzean Symphony concierto, Galaxy Express 999 conciertos de cine y más.

Sound Horizon es conocido por su estilo musical distintivo, pero esta serie de conciertos de dos días mostró el talento de Revo como compositor y su orgullo como artista. Primero, echemos un vistazo a los espectáculos diurnos y nocturnos del 29 de junio, el primer día de estas alegres oportunidades de experimentar la excelente música preparada por Revo.

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Los “Conciertos de la Orquesta de Revo” consistieron en un total de cuatro espectáculos durante un período de dos días: dos durante el día y dos por la noche. El lugar de celebración fue el Hitomi Memorial Hall de la Universidad de Mujeres de Showa, que tiene fama de tener una acústica excelente. Cada espectáculo se dividió en dos partes. La primera parte fue un concierto puramente orquestal, que comenzó con “Onward Into the Light: An Overture” de VALIENTEMENTE INCUMPLIDO, un tema clásico similar a un juego de rol adecuado para la orquestación. Después de esto, el programa fue como una cronología de los trabajos de Revo, con piezas tempranas como “Chronicle 2nd”, de la era de los álbumes independientes de Revo, seguidas de canciones que marcaron su debut en las mayores. Estos incluyeron interpretaciones de música que creó para Momoiro Clover Z y para el anime. Ataque en Titan.

Dirigiéndose a la audiencia, Revo dijo: “Incluso las maravillas de un solo éxito tienen una historia”. En comparación con su primera etapa, que se caracterizó por piezas cortas misteriosas y de ensueño, las últimas piezas, más cercanas a sus composiciones más recientes, eran más largas y clásicas. Sus estructuras se volvieron más diversas, con cambios dinámicos dentro de las piezas individuales. Al mismo tiempo, también se volvieron más melódicos y tenían un sentimiento más pop. Uno de los encantos de esta música instrumental era lo bien que se podía sentir la evolución de Revo como compositor y obtener un verdadero sentido de su historia.

Las partes vocales de las canciones fueron reemplazadas por varios instrumentos, como flautas, violines y arpas, lo que hizo sonreír a todos los que estaban familiarizados con las versiones originales. Algunas de las piezas más famosas del concierto incluyeron “Akatsuki no Requiem”, que adoptó el enfoque completamente opuesto, utilizando majestuosos instrumentos de viento para interpretar la febril parte de soprano manteniendo la dignidad de la pieza original. Además de las piezas que utilizaban la técnica probada y verdadera de realizar solos vocales con instrumentos, también hubo piezas como “MOON PRIDE”, con tresillos de castañuelas que evocan los tambores de piso de “Moonlight Densetsu”. El enfoque lúdico, rebosante de amor por el material original, proporcionó una gran cantidad de alegría a los oyentes.

Otro ejemplo de la alegría de Revo fue “Gyoukou no Uta”. En la versión original, la canción termina con las líneas “Mutti. La luz. Hace mucho calor”, y luego el sonido de un libro al cerrarse. En el concierto, este sonido fue creado cuando todos los músicos en el escenario voltearon sus partituras a la vez. Esta instrucción interpretativa incluso estaba escrita directamente en las partituras de los directores e intérpretes. Esto evocaba la famosa página final de la partitura de la “Pieza de concierto para timbales y orquesta” de Mauricio Kagel, en la que el percusionista se lanza de cabeza a través de un tambor. En “Shinwa -Μυθοs-”, el canto de un pájaro se interpretó mediante el canto de un pájaro, y en “schwarzweiß -Kiri no Mukou ni Tsunagaru Sekai-”, una máquina de viento replicó el sonido del viento. Ambos instrumentos se utilizan en conciertos clásicos, pero también hacen cosquillas en los oídos y abren las puertas de la música clásica a un público más amplio.

La primera parte del concierto terminó con un coloquio de Revo, que dio un respiro al director y a la orquesta. Revo pudo interactuar estrechamente con sus “Laurants” (fans de Sound Horizon), después de lo cual la segunda parte del concierto comenzó con una pieza vocal protagonizada por un vocalista invitado muy conocido por el público y cantada por el propio Revo.

En el concierto diurno del 29 de junio, el vocalista invitado fue RIKKI. La versión original de “Ishidatami no Akaki Shaytan” fue cantada por RIKKI y otras tres vocalistas femeninas, junto con un vocalista masculino. En el concierto, RIKKI y Revo interpretaron partes de varias personas. Revo mostró una hábil habilidad para cambiar instantáneamente entre falsete y su voz normal para cantar. Asimismo, en el “mensaje de once letras” cantado por RIKKI en la canción original, respaldado por la marea de emoción proporcionada por el acompañamiento orquestal, ahora sacó a relucir una voz más maternal, habiendo madurado a lo largo de los 17 años transcurridos desde que se grabó originalmente la canción. .

En el concierto nocturno, el vocalista invitado fue Fuki. Su actuación contó con numerosos momentos destacados, entre ellos su interpretación de “Star Dust”, en la que dirigió la línea “¿Dime por qué?” al director Kurita. Esta fue una dirección improvisada de Revo. Kurita respondió en plena forma: “Eso es lo que quiero saber. ¿Por qué?” Fue un ejemplo sorprendente de la dedicación de Revo al entretenimiento, viendo las presentaciones en vivo como espacios liberadores y sin preocupaciones. El final del espectáculo utilizó una pistola de arranque de carreras para reproducir el sonido de un arma, lo que provocó que aquellos en el público que conocían la pieza original estallaran en sonrisas.

El bis comenzó con Revo preguntando a la audiencia: “¿Alguien aquí ha cantado con una orquesta antes?” Buscó brindar a todo el público la oportunidad de formar un coro gigante. De principio a fin, una hermosa música fluyó por la sala, mientras varias ideas inteligentes, tanto dentro de las canciones como dentro de la dirección de la actuación del espectáculo, rompieron la tensión y abrieron los corazones de la audiencia. Kurita animó al público a mostrar sus sentimientos sin reservas, aplaudiendo hasta que sus manos se pusieron rojas. Era evidente que él también sentía el entusiasmo de Revo, ardiente explorador de las artes. Cada momento de las dos actuaciones fue un testimonio del talento de Revo como creador.

Este artículo de Koji Shimizu (La Guerra de los Siete Días) apareció por primera vez en Billboard Japón.


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