Questlove, Clive Davis y más reaccionan a la muerte de Sly Stone: ‘La música de Sly probablemente nos hablará aún más ahora que entonces’

Sly Stone of Sly y Family Stone murió el lunes (9 de junio) a los 82 años, y la comunidad musical está afligiendo al innovador pionero de Funk.

Questlove, quien dirigió el nuevo documental Sly Lives (también conocida como la carga del genio negro), compartió un tributo conmovedor en Instagram.

«Sly Stone, nacido Sylvester Stewart, dejó esta tierra hoy, pero los cambios que provocó mientras aquí se eco para siempre. Desde el momento en que su música me alcanzó a principios de la década de 1970, se convirtió en parte de mi alma. Sly fue un gigante, no solo por su innovador trabajo con la piedra familiar, sino por la inclusividad radical y las verdades de las profundas verdades en cada nota», escribió. «Sus canciones no se trataban solo de luchar contra la injusticia; se trataban de transformar el yo para transformar el mundo. Se atrevió a ser simple de las maneras más complejas: usar alegría infantil, gritos sin palabras y cadencias de rima infantiles para expresar verdades adultos. Su trabajo miró directamente a las partes más brillantes y oscuros de la vida y exigió que hiciéramos lo mismo».

El baterista de Roots también destacó dos líneas que «me persiguen» mientras reflexionó sobre su legado: «Nos merecemos todo lo que obtenemos en esta vida» ¡Vidas astutas! Y «Gotamos para vivir juntos» del éxito Billboard Hot 100 No. 1 del grupo de 1969 «Everyday People». «Una vez idealista, ahora lo escucho como un comando. La música de Sly probablemente nos hablará aún más ahora que entonces. Gracias, astuto. Siempre vivirás», continuó Questlove.

Chuck D de Public Enemy agradeció a Questlove «por mantener su fuego ardiendo en este siglo» en X mientras compartía una ilustración de Stone y Questlove. Publicó más obras de arte del grupo de soul psicodélico mientras escribía: «…… y el descanso de la piedra familiar en Beats Sly».

El legendario ejecutivo récord Clive Davis, que trabajó con el grupo cuando firmó con CBS Records en 1967, escribió en un comunicado a Cartelera«Sly fue realmente único en su clase. Tuve la experiencia muy especial de conocerlo cuando era más creativo, su trabajo más duro y su genio floreciendo vibrantemente. El arte de Sly influyó en muchos de nuestros importantes talentos creativos. Lo extrañaremos para siempre».

El líder de Kiss, Paul Stanley, recordó haber visto a Sly y la Family Stone «en el Fillmore East en la apertura de la ciudad de Nueva York para Jimi Hendrix. Eran un tren de carga de Soui rmardeo y alegre que pronto treparía las listas y cambiaría el sonido de R&B para tantos otros artistas. ¡Descansa en el alma!» Él escribió …