Por qué Lana Del Rey habla sobre su familia en ‘Tunnel Under Ocean Blvd’

De hecho, hay un túnel debajo de Ocean Boulevard. Aunque algunos espectadores en línea sospecharon del túnel, que inspiró el nombre de Lana del Reypróximo álbum de ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd?que se estrenará el 24 de marzo, podría estar ubicado en Myrtle Beach, Carolina del Sur, Del Rey reveló recientemente que el túnel subterráneo en realidad está en Long Beach, California, no lejos de Los Ángeles, donde Del Rey ha vivido durante los últimos seis años.

El uso de la iconografía de SoCal por parte de la cantautora ha sido la piedra angular de su composición durante más de una década, desde Nacido para morir‘s (2012) al viejo glamour de Hollywood para normando follando rockwell‘s (2019) alusiones a Venice Beach. Si bien también está presente en su nuevo proyecto, Del Rey admite que no está tan enfocada en la “construcción del mundo” como antes, y en cambio está “viviendo desde el cuello para arriba”, enfocando su oficio en una composición de canciones más íntima e impulsada por las letras. .

Del Rey Túnel bajo Ocean Blvd. analiza detalles e historias no revelados sobre su “familia de origen”, especialmente en canciones como “Fingertips”, que dice “cuenta todo sobre todos desde el primer día”. Apenas unas semanas antes de su lanzamiento, Del Rey -quien es cartelera 2023 Women in Music Visionary homenajeada: habla sobre la creación del álbum en su sala de estar y por qué está lista para hablar sobre su familia.

¿Cómo empezó a tomar forma vuestro nuevo álbum?

mike hermosa, quien produjo la mayoría de las canciones de este álbum, venía a mi casa y lo escuchaba en mi sala tocando el piano. Ni siquiera es músico a tiempo completo. Es un director de fotografía, un camarógrafo. Lo escuchaba tocar y decía “¿puedo grabar eso?” o grabaría algo a escondidas.

Eventualmente le pregunté si podía seguir tocando y yo podía cantar. Luego, todos los domingos, cuando no estaba trabajando, simplemente se dedicaba a jugar y yo cantaba. Así escribimos la primera canción: “Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd”. Supe de inmediato que realmente me gustaba.

Disfruté lo informal que era escribir con Mike. No tenía un perro en la carrera. No le interesaba nada más que jugar. Es divertido que todo el álbum no se sintiera como si estuviéramos haciendo uno hasta el final cuando entró Jack Antonoff y dijo: “Realmente me gusta esto. ¿Puedo poner algo encima de esto? Cuando entra Jack, sabes que estás haciendo un verdadero disco.

¿Sientes que este enfoque informal de la composición de canciones pudo abrirte creativamente?

Este proceso fue casi como un canto automático. Simplemente sabía exactamente cada palabra para cantar por todo lo que tocaba porque los acordes estaban perfectamente arreglados. Creo que mi sentimiento general al escribir este álbum fue simplemente, “wow, tuve suerte”.

Además, me di cuenta de que, incluso cuando busco tantas otras cosas en mi vida, la música realmente me busca a mí. Es como un pajarito que me sigue. De alguna manera, cuando no quería hacer música, me presentaron a los mejores colaboradores que he conocido. Los acabo de tener en mi salón. Me di cuenta de que la música es lo único que aparece constantemente para mí, incluso cuando estoy buscando otra cosa.

Ya que estabas cantando tan automáticamente, como dijiste, ¿volviste y editaste, o lo dejaste como estaba?

Hubo mucha edición, porque fue principalmente un flujo de conciencia, pero de vez en cuando tengo una canción completa que me llega completamente formada. La canción “Fingertips” la creé de una vez, la grabé en voz y la envié a [the producer and composer] dibujó erickson. Regresó a mí al día siguiente con una orquesta completa. Nuevamente, me sentí muy afortunada: afortunada por las canciones, afortunada por estos productores, afortunada por el proyecto.

Tienes a Jack Antonoff regresando en este disco. Ha trabajado en tantos álbumes importantes en los últimos cinco años, incluidos dos propios (normando follando rockwell y Chemtrails sobre el Country Club). Como alguien que ha trabajado con él tantas veces, ¿cuál es su secreto? ¿Por qué todos quieren trabajar con él?

Puede tocar cualquier cosa en cualquier instrumento. Él puede adaptar los instrumentos y melodías correctos a cualquier idea que hayas tenido. Creo que toca algo así como 16 instrumentos. Para nosotros, definitivamente es muy colaborativo. Creo que probablemente de cualquier proyecto en el que haya trabajado, diría que yo le doy la mayor dirección.

Es divertido porque recientemente escuché todos sus discos que hizo cuando estaba en la escuela secundaria, y todavía escucho mucho de lo que ha hecho en Taylor. [Swift]El nuevo récord de ese récord de la escuela secundaria. Es simplemente prolífico. Es absolutamente salvaje de ver. Por eso es tan divertido porque realmente puedes crear cualquier sonido con él.

También es un chico de chicas. ¡Él lo consigue!

También es un artista destacado en el álbum. ¿Cómo surgió la idea?

Terminé con el álbum, y él vino por un par de días. Nos sentamos allí y dije: “Vamos a tocar el piano”. Puedo hacer una canción con cualquier cosa que toque Jack. así es como normando también empezó. Él solo toca y yo solo canto. Empezó a tocar algo y luego yo estaba pensando en su prometida. [Margaret Qualley] ¡Sin quien no puedo vivir! La amo. Empecé a cantar “Él conoció a Margaret en una azotea / ella vestía de blanco / y él estaba como / ‘Podría estar en problemas'”.

Le pregunté qué pensaba que deberíamos decir en el segundo verso porque con él y Margaret era una situación de “cuando sabes que sabes”. Tuvo la idea de cantar sobre lo que debes hacer cuando no sabes. Empezó a cantar y le dije que debería cantarlo en el disco. Fue realmente divertido.

¿Qué temas generales trataste de capturar en este disco?

La familia de origen es el tema general. pienso con Barandillas Azules Quería capturar esta idea también, pero la volé bajo el radar. Estaba tratando de abordar algunas críticas que había escuchado decir después ensayos quimicos… sobre todo que la gente no sabe mucho sobre mí. Yo no promocioné ese tema de Barandillas Azules en absoluto intencionalmente.

En este álbum, realmente tuve que terminar mis pensamientos y ser muy específico, algo con lo que no me sentía del todo cómodo antes… Sí enumero a mi abuelo, mi hermano, mi papá, mi tío Dave.

En la canción “Fingertips”, canto “Charlie, deja de fumar / Caroline, ¿estarás conmigo / estará bien el bebé? / ¿Tendré uno de los míos?” Creo que pude hablar sobre esto porque Mike era muy informal para trabajar. Todo en mi salón. Permitió eso.

“Fingertips” cuenta todo sobre todos desde el primer día hasta ahora.

¿Estás nervioso por ser tan comunicativo acerca de tu familia en este disco?

Era. Estaba tan incómodo. Entonces, por la gracia de Dios, me sentí completamente descargada.

Tu padre, Rob Grant, lanzará un álbum en Decca Records el 9 de junio y aparecerás en dos canciones. ¿Siempre ha sido musical?

Mi padre siempre ha tocado el piano y cantó cuando era más joven con mi tío, que es un organista ambulante de Emmylou Harris y Buddy Guy. Escribieron récords de países en su día. No sé cómo y cuándo se le ocurrió. Pero creo que simplemente decidió que quería grabarlo. Y [my manager] La tocaron para Decca Records y les encantó.

No soy hablador cuando se trata de mí mismo, pero aprenderás mucho sobre mí al escucharlo. Le da mucho contexto a la familia.