Por qué el legendario compositor de televisión Mike Post decidió que era hora de hacer su propio álbum

El deseo de “intentar algo difícil” es lo que llevó al legendario compositor de televisión Mike Post a hacer los primeros álbumes totalmente originales en sus 60 años de carrera.

Mensaje desde las montañas y los ecos del Delta, que salió en abril, fue precisamente eso para el compositor. Post formó parte de Wrecking Crew cuando era adolescente, ganó el primero de sus cinco premios Grammy a los 24 años y tiene un currículum de temas y partituras (literalmente, partituras de ellas) que incluye El show de Andy Williams, Los archivos de Rockford, Hill Street Bluesel Ley y Orden franquicia y El héroe americano más grande (varios de los cuales ganaron premios Grammy y resultaron en sencillos que alcanzaron varios Cartelera gráficos). También ha producido y coproducido algunos álbumes, entre ellos Dolly Parton de 9 a 5 y trabajos ocasionales y Van Halen IIIpor el camino.

“No requiere mucho tiempo, pero es lo que he estado haciendo todos estos años, grabar discos o producir a otras personas”, dice Post. Cartelera. “En mi trabajo diario, trabajo alrededor de la temporada de televisión; Voy a trabajar en septiembre y estoy libre a finales de mayo. Así que he estado ocupado con las cosas de otras personas”.

El Mensaje El proyecto, dice Post, se inspiró en un viaje en coche por el desierto durante los primeros días de la pandemia. “Estoy en un agujero de Spotify y estoy escuchando bluegrass”, recuerda Post. “Se me ocurrió esta idea: ‘Me pregunto si alguien realmente ha intentado hacer una pieza importante con una banda de bluegrass de cinco integrantes y una orquesta’. Y pensé, ‘eso sería muy difícil, porque los músicos de bluegrass no leen (música) y las orquestas no tocan, entonces, ¿cómo logras que hablen entre ellos?’ Luego me reí un poco de mí mismo; “Vamos, no has hecho nada difícil en mucho tiempo”. No es que hacer música para televisión o hacer una partitura cada semana para un programa sea fácil, pero está ahí para mí, es intuitivo. Entonces pensé: ‘Sabes, tú eres el tipo que hizo “Classical Gas” como arreglista y productor cuando tenías 23 años. Puedes hacer esto. ¡Ponte a trabajar!’” (Ese sencillo, interpretado por Mason Williams, alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 y ganó tres premios Grammy).

Publicación construida Mensaje a partir de piezas musicales breves compuestas en una mesa de dibujo en casa. A medida que avanzaba, amplió su visión para incluir también el blues en la mezcla, aunque esa parte de la segunda mitad de la pieza también toca el rock progresivo y el jazz fusión. El trabajo resultante de 25 pistas incluye a músicos como el banjoista Herb Pedersen, el violinista Gabe Witcher, el dobroista Mike Witcher y Patrick Sauber en la guitarra y mandolina del lado del bluegrass; y en el lado del blues, incluye a los guitarristas Sonny Landreth y Eric Gales, el bajista Abe Laboriel Sr. y el baterista Abe Laboriel Jr. y los teclistas Robert Turner y Jon O’Hara. Amy Keys proporciona la voz y la pieza hablada introductoria del álbum.

Mientras tanto, las orquestaciones se realizaron durante dos días con un conjunto de 80 integrantes que Post reunió en el escenario musical de Sony en Culver City, California, después de que se levantaron las restricciones pandémicas. “Eso fue asombrosamente satisfactorio”, recuerda Post, cuyas piezas televisivas suelen estar ensambladas con sintetizadores, samples y otras tecnologías. “Literalmente, en los primeros dos o tres fragmentos que grabamos pensé: ‘¡Mierda, estas personas son jugadores!’ No tuvieron ningún problema con el tiempo. No tuvieron ningún problema en tomar licks que no sean clásicos, que estén orientados a la sección rítmica, bluegrass o blues, y tocarlos a lo grande. Me quedé impresionado, (fue) más de lo que podría haber esperado”.

Mensaje comienza con un, bueno, mensaje, escrito por Mark Wilding (Escándalo, Anatomía de Grey) y narrado por Keys, sobre la inmigración estadounidense desde Europa, Irlanda, América Latina y Vietnam y señalando que “llegar a los Estados Unidos nunca ha sido para los débiles de corazón”. No era algo que Post anticipara, pero el enfoque panamericano de la pieza la convertía en una perspectiva apropiada para la música.

“(El álbum) trata sobre cómo este país es tan diferente debido a su diversidad, por el origen de cada uno y cuánto renunciaron para llegar aquí”, explica Post. “El arte refleja la vida, siempre; eso es un cliché, pero es verdad. ¿Realmente nos preocupamos por nuestro prójimo… o simplemente somos egoístas? Se trata de problemas complejos y sin respuestas sencillas. Realmente tenemos que mirar a nuestra humanidad para descubrir qué es lo correcto y lo apropiado”.

Con Mensaje Post dice que “hay algunas discusiones” sobre presentarlo en vivo, pero aún no hay planes firmes. “No tengo ese gen del rendimiento”, reconoce. “No tengo esa cosa de morirme por salir y tocar frente a una audiencia. Sin embargo, estas piezas son bastante inusuales, y si hay un público que quiere verlas en vivo, me interesa. Sería muy difícil de hacer, y probablemente muy costoso, pero valdría la pena hacerlo porque es muy inusual”.

El esfuerzo también ha despertado el apetito de Post por hacer más trabajo propio. Menciona mezclar la “ferozidad” del Medio Oriente con “una sección rítmica agresiva” o profundizar en los sabores irlandeses con una orquesta. “Hay otros géneros que serían interesantes”, dice, “y sólo acabo de arañar la superficie de estos dos carriles, bluegrass y blues. Hay mucha más melodía, armonía y ritmo de donde vino todo eso, así que tal vez no haya terminado”.