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Our Lady Peace mira hacia el futuro al combinar NFT con un nuevo álbum

Written by on October 29, 2021


Para el vocalista principal y compositor de Our Lady Peace, Raine Maida, “volver a la normalidad” nunca fue el plan para salir del otro lado de la pandemia de COVID-19.

En cambio, el cantante y compositor nacido en Toronto dice que tenía los ojos puestos en el futuro y buscaba un “cambio de paradigma” en la forma en que la industria trata con los músicos y la música.

“He estado en sellos discográficos y editoriales toda mi vida, siempre lidiando con estos intermediarios o guardianes”, dijo Maida a CBC News en una entrevista. “La idea de ser independiente, la idea de poder, ya sabes, simplemente servir a nuestra comunidad y a nuestros fans con nuestro contenido … creo que sería atractivo para todos los creadores”.

For Our Lady Peace, el cambio llega con el nuevo álbum Spiritual Machines 2 anunciado junto a un mural en el edificio de Toronto donde escribieron muchas de sus canciones más populares, y la NFT (” token no fungible “) que lo acompaña.

A la venta hoy, el paquete ofrece a un número limitado de fans acceso a “stems” (grabaciones aisladas de los diferentes instrumentos utilizados en cada canción) y, por supuesto, a la música en sí. Maida dijo que espera que los paquetes ayuden a eliminar a los “intermediarios” endémicos de la industria.

VER | Raine Maida sobre el “cambio de paradigma” que las NFT aportan a la música:

Raine Maida sobre el 'cambio de paradigma' que las NFT traen a la música

El cantante principal y compositor principal de Our Lady Peace, Raine Maida, explica por qué la banda lanzará su próximo álbum como NFT. 0:59

Pero las intenciones completas de Maida para el álbum, un sucesor espiritual de Spiritual Machines de la década de 2000, van más allá. Los pensamientos de Maida y, por extensión, sus letras, se centran en todo, desde la criptomoneda hasta la próxima “singularidad”, o la unificación de los humanos y la inteligencia artificial.

“Me encanta la condición humana. Me encanta que a medida que avanzamos en el tiempo y la tecnología, se pueden reparar más cosas”, dijo. “Pero vamos a llegar a ese lugar donde estamos tratando de discernir qué es humano. Y eso es realmente interesante para mí”.

Ese enfoque en el futuro de la industria de la música ciertamente se está imponiendo más. Mientras que artistas más grandes como Bob Dylan y Neil Young han intentado aprovechar sus éxitos pasados ​​simplemente comprando sus propios catálogos, otros han recurrido a los NFT.

Popularizada por primera vez en el mundo de la música por la banda estadounidense Kings of Leon, la tecnología ha ofrecido a los músicos una nueva forma de conectarse con sus fans, a veces sin pasar por los sellos discográficos. Aunque son completamente digitales, los tokens, cada uno único y negociable en la cadena de bloques, ofrecen una forma más directa para que los creadores se relacionen con la audiencia, así como una forma incorporada de protección de derechos digitales.

La tecnología no ha estado libre de críticas. Dado que el resultado final es digital y, por lo tanto, infinitamente reproducible, el capitalista aventurero Ben Horowitz señaló en un artículo del New York Times que aquellos que compran NFT están esencialmente “comprando un sentimiento”.

Poco después de ese artículo, el artista Jacob Collier, ganador del Grammy, descartó sus planes de subastar un NFT por cada canción de su álbum Djesse Vol. 3 debido a la enorme huella de carbono que los genera.

En un tweet, Collier señaló que pospondría la subasta hasta que “los métodos [of creating NFTs] sean más sostenibles y ecológicos”.

Sin embargo, esa crítica no preocupa a Maida. Dijo que se esperaba.

“Hay confusión. Hay aversión. Hay publicidad. Hay todas estas cosas”, dijo sobre la tecnología. “Entonces lo entiendo si hay dudas. Y soy paciente. … Porque sé que va a tomar un tiempo, pero está sucediendo absolutamente”.

Pero incluso cuando Maida mira hacia el futuro en su música y estrategia de lanzamiento, la banda también está mirando hacia atrás. Para coincidir con el lanzamiento de Spiritual Machines 2 la banda colaboró ​​con el artista Matthew Del Degan, creador del famoso personaje “LoveBot”, para crear un mural gigante en un edificio del centro de Toronto.

Ese edificio en 571 Wellington St. W, en el centro de Toronto, es donde la banda escribió algunas de sus canciones más populares, incluidas Thief Somewhere Out There y Hay alguien en casa, dijo Maida .

La banda encontró el edificio poco después de lanzar su álbum seminal Clumsy en 199, que es cuando todo cambió para ellos, dijo Maida.

Un mural que anuncia Spiritual Machines 2, un nuevo álbum de la banda de rock Our Lady Peace (que se lanzará primero como un token fungible) se muestra en Toronto el 28 de octubre de 2021. (Evan Mitsui / CBC)

“Como que, literalmente, recorrimos el mundo , vendió un montón de discos y quería volver a esa sensación de cuando escribimos nuestro primer disco donde nadie sabía quiénes éramos “, dijo.

“Esto nos trajo de vuelta a eso: 'Oye, solo somos una banda que intenta escribir algunas canciones'”.

Usaron el edificio como lugar de ensayo y escritura durante décadas, hasta que se volvió “gentrificado” y demasiado densamente poblado, y el barrio perdió el sentimiento que los atraía a él en primer lugar.

Sin embargo, conservaron la propiedad y Maida dijo que solo recientemente se dio cuenta de cómo el arte podría ayudar a traer un sentido del pasado.

“Es gracioso, ese lado del edificio donde hicimos este mural, necesitaba esto”, dijo. “Me sorprende que no hayamos pensado en ello antes”.