Nueva compilación presenta música disco, funk, jazz y más del Asia central soviética de los años 80

Puede que la antigua URSS no sea considerada un semillero musical, pero una nueva recopilación de música rara de la Unión Soviética levanta el velo sobre la vibrante escena centrada en la danza que existía allí en los años 1980.

Sintetizando las rutas de la seda: música disco uzbeka, folktrónica tayika, rock uigur y jazz tártaro de Crimea del Asia central soviética de los años 80ofrece 15 canciones de la región de la era de los 80, con el proyecto creado después de que se descubriera vinilo sin uso en una planta de vinilo de la era soviética en Tashkent, la capital de Uzbekistán.

Esta música rara vez escuchada, que incluye mucho funk y música disco adyacente a Moroder, saldrá digitalmente esta semana y estará disponible en formatos físicos el 24 de septiembre, a través de Ostinato Records.

La música contenida en la compilación cobró vida en función de los acontecimientos mundiales. En 1941, Stalin ordenó una evacuación masiva cuando los nazis invadieron la URSS, y 16 millones de personas subieron a trenes con destino a Asia Central. Muchos de ellos aterrizaron en Tashkent, entre ellos los ingenieros que, cuatro años más tarde, fundarían la fábrica Tashkent Gramplastinok.

La compilación de 15 pistas está hecha principalmente de vinilos descubiertos en esta planta, con grupos de toda Asia Central soviética (Tayikistán, Kazajstán, la Península de Crimea y más allá) que viajan a Tashkent para grabar música.

A mediados de los años 70, la escena disco soviética estaba en pleno apogeo, con el DJ letón Hardijs Lediņš escribiendo un manifiesto ampliamente leído instando, según relatan las notas del álbum, que “era necesario un mayor profesionalismo entre los músicos porque ‘como los hongos después de la lluvia, Como la lluvia después de un día caluroso, así surgen hoy las discotecas.’ Lediņš se hizo eco del sentimiento de muchos jóvenes que creían que estos clubes deberían tocar más que música importada de Occidente, donde la música disco explotó después de nacer en los clubes de la ciudad de Nueva York.

“Reconociendo la inutilidad de prohibir rotundamente las discotecas”, explican las notas, “las autoridades, siempre conscientes del control ideológico, abrieron espacios de baile exclusivamente a través de Komsomols (ligas juveniles estatales), exigiendo a los asistentes a la fiesta asistir a una conferencia de una hora sobre el tema. Visión del mundo soviética antes de que cayera la música”

El género nacido en Estados Unidos se hizo tan popular en la URSS que, en 1976, la capital letona, Riga, acogió el primer festival disco de una semana de duración en toda la URSS, con artistas que llegaban volando desde toda la región para actuar. “Pronto se registraron casi 200 discotecas en el Komsomol local en Moscú y 300 en Riga”, continúa la nota, “y finalmente, según los datos recopilados durante nuestra investigación, alrededor de 20.000 discotecas públicas atendían a 30 millones de personas al año. en las 15 repúblicas de la unión.

Con las discotecas ganando dinero, “los bailes ahora permitían que el mercado negro se pudriera. «La ropa occidental y otros artículos difíciles de conseguir (vinilo, vaqueros, cigarrillos extranjeros) se vendían literalmente por debajo de la mesa. Las discotecas se habían convertido en un espacio para la cultura alternativa temprana, así como para el comercio privado’”.

Mientras tanto, un llamado “La mafia disco” surgió en muchas ciudades soviéticas, incluida Tashkent, y estas entidades controlaban “un modelo de negocio lucrativo con múltiples fuentes de ingresos. Los funcionarios de propaganda e ideología comenzaron a aceptar sobornos para alejarse de clubes que se entregaban a la extravagancia “burguesa” o a una música considerada ideológicamente conflictiva.

“Pero el impacto de esta música fue más allá del simple entretenimiento o escaparate cultural”, concluyen las notas. “Desde la apertura de estos clubes en la década de 1960 en adelante, las filas políticas se basaron en lo que el historiador Sergei Zhuk llamó ‘La Generación Púrpura Profunda’. La música disco y el rock en la Unión Soviética jugaron un papel no insignificante en el desmoronamiento de la URSS, dirigiendo las ligas juveniles y, a su vez, el liderazgo futuro hacia actitudes muy alejadas del evangelio soviético”.

La Unión Soviética se disolvió en 1991, con Sintetizando las rutas de la seda ofreciendo una reliquia de este momento quizás improbable en la historia de la música.