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Muestra de arte indígena explora el papel del parentesco en la cultura, mientras que las obras transmiten dolor, esperanza y belleza

Written by on August 13, 2021


En Sin marcar una pintura que ahora se muestra en una galería de arte de Toronto, una joven indígena sostiene un cráneo humano en sus manos y mira al espectador con los ojos llenos de tristeza. .

D. Ahsén: nase Douglas, un pintor Kanien'kehá: ka con raíces en Kahnawà: ke Mohawk Territory, creó la obra de arte en enero de 2020, más de un año antes del descubrimiento de tumbas sin marcar de niños en escuelas residenciales indias en Canadá.

Para Douglas, que se considera a sí mismo un pintor figurativo, Unmarked representa la pérdida de la cultura, el idioma y los niños que ocurrió debido al sistema de escuelas residenciales canadiense. Dijo que las escuelas residenciales se llevaron y “destruyeron” la próxima generación de pueblos indígenas.

La pintura es especialmente relevante ahora, agregó.

“La mayoría de mis parientes han ido a la escuela residencial. Yo llevo muchas de sus historias, especialmente mi tía. Es parte de lo que conozco como persona indígena”, dijo Douglas.

“Quería expresar esencialmente un sentimiento de pérdida, pero también un sentimiento de tristeza que sentía por la pérdida de los niños, así como por nuestra cultura y nuestro idioma”, agregó.

“Lo que mucha gente en Canadá no se da cuenta es que siempre supimos que faltaban niños. Siempre lo hemos entendido. Incluso durante la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, muchos de nuestros mayores no creían. No era algo que sintieran que fuera lo suficientemente importante como para investigar. Es algo que ya sabíamos “.

Unmarked es una de las 29 obras de arte de 12 artistas indígenas que componen la exposición Wisdom of Kinship en la Leslie Grove Gallery de Toronto, dirigida por Artists 'Network, un grupo de artistas canadienses independientes. La exposición, que se inauguró el jueves pasado, estará abierta hasta el 22 de agosto. Douglas tiene siete pinturas en la muestra. Las obras exploran el papel del parentesco y la comunidad dentro de la cultura indígena.

“Todas estas pinturas de una forma u otra se relacionan con las relaciones”, dijo Douglas.

“Las relaciones son muy importantes para los pueblos indígenas. Es probablemente lo más importante. La sabiduría del parentesco es una expresión de esas relaciones”.

Esta fotografía de Lisa MacIntosh, Water First, es una de las 29 obras de arte de 12 artistas indígenas en una nueva exposición en una galería de arte de Toronto. Cuenta con Lucy Paibomsai de Whitefish River First Nation. (Lisa MacIntosh)

Lisa MacIntosh, fotógrafa del condado de Brant y cuya familia es la Primera Nación Abenaki, tiene la única fotografía de la exposición. Se llama Water First y presenta a Lucy Paibomsai de Whitefish River First Nation.

“Aquí hay poder; comunidad, conexión, verdad, injusticia. Aquí hay una historia, su mensaje es crudo y vergonzoso. La falta de agua potable limpia y segura en las Primeras Naciones es una de las mayores violaciones de los derechos humanos al agua y al saneamiento “, dijo MacIntosh en un correo electrónico.

“Cuando mires esta imagen, espero que hagas preguntas. Espero que reconozcas el poder de nuestra juventud. Espero que veas la injusticia. Espero que te haga sentir incómodo. Espero que estés inspirado a exigir un cambio “.

'Tenemos que hacer aliados', dice la curadora de la muestra

Diane Montreuil, una artista y educadora métis, fue la curadora de la muestra. Montreuil y Nathalie Bertin, una artista multidisciplinar métis, juraron la muestra juntos. Es la primera muestra de arte indígena organizada y financiada por la Red de Artistas.

“Tenemos que hacer aliados y plantar una semilla de relaciones, nutrirla y esto conducirá a la reconciliación”, dijo Montreuil en un comunicado de prensa.

El espectáculo se produce cuando otros artistas indígenas están presentando nuevas obras en Toronto y en todo Ontario. El fin de semana pasado, por ejemplo, algunos artistas indígenas dieron a conocer una serie de murales en un callejón del centro de Toronto.

Los artistas dijeron que el descubrimiento de cementerios en escuelas residenciales indias ha puesto un nuevo foco en su historia y cultura. Douglas estuvo de acuerdo.

“Estamos en el proceso de hacer historia. Es casi como si todos los caminos estuvieran llegando a un solo punto”, dijo.

Douglas también enseña a tiempo parcial como autónomo.

“Les digo a mis alumnos que las obras de arte son una expresión de quiénes somos, nuestras historias personales, nuestras experiencias y nuestra cultura. Todas mis pinturas expresarán estos elementos hasta cierto punto”.

Una descripción de esta pintura dice: “La resiliencia representa el suministro continuo y aparentemente interminable de coraje, fuerza y ​​fuerza de voluntad que nuestra juventud indígena puede reunir a raíz de la continua injusticia social. Es una especie de grito de batalla en el que los jóvenes tendrán la tarea de continuar la lucha por la equidad y la soberanía de la cultura dentro de la colonial Isla Tortuga. ' (D. Ahsén: nase Douglas)

Otra pintura de Douglas en la exposición es Resilience . La pintura es de un niño con el puño en el aire. Una multitud de personas detrás de él representa a los que han pasado. El niño, a pesar de la pérdida a sus espaldas, todavía tiene la fuerza para pararse y resistir.

Douglas dijo que los niños indígenas siempre se describen como “resilientes”, pero encuentra ese adjetivo extraño porque es un rasgo que se usa para sobrevivir.

“Si fuera un niño no indígena, no usarías la palabra 'resiliente' para describirlo. Podrías llamarlo inteligente, hermoso, inteligente o atlético. Usarías estos otros términos “, dijo.

“En muchos casos, la gente describirá a los niños indígenas como resistentes. Es algo bueno, pero es algo que nuestros hijos han tenido que aprender a ser para poder sobrevivir. Sentí que había algo que no estaba bien allí. Fue algo que se les impuso por las escuelas residenciales, las reservas, la pobreza en la que viven ”, dijo.

Una descripción de la pintura dice: “La resiliencia representa el suministro continuo y aparentemente interminable de coraje, fuerza y ​​fuerza de voluntad que nuestra juventud indígena puede reunir a raíz de la continua injusticia social. Es un grito de batalla en el que los jóvenes tendrán la tarea de continuar la lucha por la equidad y la soberanía de la cultura dentro de la colonial Isla Tortuga “.

Douglas tiene un solo …


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