Muere Sérgio Mendes, gigante brasileño de la bossa nova y líder de banda a los 83 años

El querido productor, compositor, pianista e intérprete de bossa nova, Sérgio Mendes, falleció a los 83 años. La legendaria superestrella brasileña cuya carrera abarcó más de tres docenas de álbumes lanzados a lo largo de seis décadas ayudó a crear el sonido moderno del pop brasileño cruzado gracias a éxitos imborrables como “ Más Que Nada” y “Magalenha”. Murió en su casa en Los Ángeles el jueves (5 de septiembre) rodeado de su familia, según una publicación del exjefe del sello y amigo Herb Alpert, quien dijo que había estado luchando con complicaciones de un largo COVID.

Desde su adolescencia, Mendes, que nació el 11 de febrero de 1941 en Río de Janeiro, se centró en el sueño de convertirse en pianista clásico antes de inspirarse en la entonces burbujeante explosión de bossa nova a finales de la década de 1950 que le dio un toque de jazz a la música. Estilo popular de samba. Perfeccionó sus habilidades tocando en clubes y actuando con sus mentores de bossa nova, Antônio Carlos Jobim y João Gilberto, antes de formar su primera banda, el Sexteto Bossa Rio, con quien lanzó su grabación debut en 1961, danza moderna.

Mendes y su banda saltaron rápidamente de los clubes de Río a Nueva York, donde Mendes tocó en el primer festival de bossa nova en el Carnegie Hall, seguido de una presentación en el icónico club de jazz Birdland en 1962. Esa visita fortuita condujo a un set improvisado. con la leyenda del hard bop saxofonista Cannonball Adderley, lo que resultó en 1963 Bossa Nova de Cannonball álbum, que incluía una mezcla de sambas con tintes de jazz con Mendes al piano. El año ocupado de Mendes también incluyó contribuciones a los álbumes de 1963 del flautista de jazz estadounidense Herbie Mann, Hacer la bossa nova con Herbie Mann y su seguimiento, fiebre latina.

Después de mudarse a los EE. UU. en 1964, Mendes formó la primera de una serie de bandas homónimas, Sergio Mendes & Brasil ’65, y lanzó El swinger de Río álbum, con contribuciones de Jobim y el trompetista de jazz estadounidense Art Farmer, seguido de un álbum en vivo grabado con su equipo Brasil ’65, En persona en El Matador.

Saltando entre grabaciones para Atlantic Records y Capitol, Mendes lanzó álbumes a un ritmo vertiginoso a finales de la década de 1960, consolidando rápidamente su estatus como uno de los principales embajadores del vibrante sonido bossa nova. Pero fue cuando firmó con A&M Records del gran jazz Herb Alpert y Jerry Moss que las ventas de álbumes y el éxito en las listas de Mendes comenzaron a despegar gracias al sencillo debut renombrado de Brasil ’66, “Mas que Nada”, escrito por Jorge Ben.

La canción con la voz principal de la cantante de jazz estadounidense Lani Hall apareció en el disco de platino. Herb Alpert presenta Sergio Mendes y Brasil ’66 y llegó al puesto 47 en la lista Billboard Hot 100, ayudando a consolidar su estatus como una de las canciones más queridas de Mendes. El grupo, que continuó en las listas a lo largo de la década con versiones maravillosas de canciones pop con influencias de samba, incluida su versión nominada al Grammy de 1968 de “The Fool on the Hill” de los Beatles, así como “Day Tripper” de los Fab Four y Versiones boss nova de “Monday, Monday” de Mamas & the Papas y el estándar de Cole Porter “Night and Day”.

El segundo álbum del grupo A&M, 1967. Equinoccioalcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Top Jazz Albums, seguido unos meses más tarde por Mirar alrededorque estableció un patrón que pronto se volvería familiar de mezclar versiones de bossa nova y originales con versiones de canciones populares en inglés, incluyendo “With a Little Help From My Friends” de los Beatles y el éxito Dusty Springfield de Burt Bacharach y Hal David. , “La Mirada del Amor”; La versión de Mendes superó a la de Springfield en las listas estadounidenses, llegando hasta el puesto número 4 en la lista pop de Billboard. La popularidad de la canción aumentó cuando Mendes interpretó la canción nominada al Oscar de la película de James Bond. Casino real en la transmisión de los Premios de la Academia de 1968.

En 1968, Mendes reemplazó a toda la formación de Brasil ’66, con excepción del cantante Hall, en el cuarto LP del grupo, tonto en la colinaque generó dos sencillos que llegaron al top 10 de las listas con la portada de los Beatles y una versión de “Scarborough Fair” de Simon & Garfunkel. Mendes lanzó tres álbumes más en A&M hasta finales de los años 1960 y 1968. Las cosas favoritas de Sergio Mendes y Ilusiones de cristal y 1969 Ye-Me-Lê – que continuó la fórmula ganadora de mezclar bossa nova con versiones relajadas de jazz de clásicos del Great American Songbook y éxitos del pop estadounidense de artistas como Otis Redding, Glen Campbell y Bacharach/David para lograr un sonido adulto contemporáneo característico que contrasta tranquilamente con el rock de esa década. y rodar revolución en las listas.

Su producción continuó a buen ritmo en la década de 1970, cuando lanzó más de una docena de álbumes, incluido 1970’s Quietudque contó con la nueva vocalista principal (y más tarde esposa) Gracinha Leporace y Me encanta la músicasu tercer álbum con la banda reconfigurada, ahora conocida como Brasil ’77. La fórmula familiar continuó a buen ritmo, mezclando canciones de Jobim con versiones de temas conocidos de Stevie Wonder y Leon Russell.

En la década de 1980, su calendario de lanzamientos comenzó a disminuir, pero la popularidad de Mendes volvió a aumentar con el álbum homónimo de 1983, que le dio su primer LP entre los 40 primeros en más de una década, así como su sencillo con mayor ranking, el No. 4 Éxito contemporáneo para adultos Hot 100 escrito por Barry Mann/Cynthia Weil, “Never Gonna Let You Go”. Mendes obtuvo su único premio Grammy en 1992 con brasileñoque ganó el Grammy de 1993 al mejor álbum de música mundial.

En 2006 se asoció con will.i.am de Black Eyed Peas para Eternoun LP número 44 del Billboard 200 que contó con las voces de una serie de cantantes de neo soul, incluidos Erykah Badu, Jill Scott e india.arie, así como Q-Tip, John Legend, Stevie Wonder y Justin Timberlake.

Mendes continuó lanzando música durante la década de 2000, incluido su último álbum de estudio, 2020. En clave de alegría. Además de su premio Grammy y dos Grammy Latino, Mendes fue nominado al Oscar en 2012 por su tema principal de la película animada. Río“Real en Río”. Mendes también apareció en el documental de 2020. Sérgio Mendes: En clave de alegría.

En un tributo en Instagram, Alpert, viejo amigo y jefe del sello discográfico, escribió: “Sergio Mendes era mi hermano de otro país y falleció tranquila y pacíficamente. Era un verdadero amigo y un músico extremadamente talentoso que llevó la música brasileña en todas sus versiones al mundo entero con elegancia y alegría”.

Las últimas actuaciones de Mendes tuvieron lugar en noviembre de 2023 durante una serie de espectáculos bien recibidos en París, Londres y Barcelona.

Escuche algunas de las canciones más queridas de Mendes y vea el tributo de Alpert a continuación.