Muere la actriz ganadora del Oscar por ‘Annie Hall’ a los 79 años

Diane Keaton, la estrella ganadora del Oscar por Annie Hall, el padrino películas y padre de la noviacuyos peculiares, vibrantes modales y profundidad la convirtieron en una de las actrices más singulares de una generación, ha muerto. Ella tenía 79 años.

Gente informó por primera vez el sábado (11 de octubre) que murió en California con sus seres queridos, citando a un portavoz de la familia. No hubo más detalles disponibles de inmediato y los representantes de Keaton no respondieron de inmediato a las consultas.

La inesperada noticia causó conmoción en todo el mundo. Keaton fue el tipo de actor que ayudó a hacer películas icónicas y atemporales, desde su frase “La-dee-da, la-dee-da” como Annie Hall, adornada con esa corbata, bombín, chaleco y pantalones caqui, hasta su desgarrador papel como Kay Adams, la mujer lo suficientemente desafortunada como para unirse a la familia Corleone.

Sus actuaciones estelares en la década de 1970, muchas de las cuales fueron en películas de Woody Allen, no fueron un destello de luz, y continuaría encantando a las nuevas generaciones durante décadas gracias en parte a una larga colaboración con la cineasta Nancy Meyers.

Interpretó a una mujer de negocios que inesperadamente hereda un bebé en auge del bebéla madre de la novia en el querido remake de padre de la noviauna mujer recién soltera en Club de primeras esposasy un dramaturgo divorciado que se involucra con el ejecutivo musical de Jack Nicholson en Algo tiene que ceder.

Keaton ganó su primer Oscar por Annie Hall y pasaría a ser nominado tres veces más, por rojos, La habitación de Marvin y Algo tiene que ceder.

Al estilo Keaton, al aceptar su Oscar en 1978, se rió y dijo: “Esto es algo”.

En música, Keaton protagonizó el vídeo musical “Ghost” de Justin Bieber en 2021.

Más allá de actuar, Keaton también dirigió ocasionalmente, con episodios únicos de Picos gemelos (1991) y Playa china (1990) y dos vídeos musicales de Belinda Carlisle en su currículum: “Heaven Is a Place on Earth” (1987) y “I Get Weak” (1988).

“Ella era un gran talento y una gran parte de mi carrera”, escribió Carlisle en Instagram el sábado. “Ella dirigió dos videos míos: Heaven Is A Place on Earth y el video de I Get Weak. Ella era amable y excéntrica y tuve la suerte de conocerla. Es una pérdida tan grande… QEPD Diane, te extrañaremos”.

Club de primeras esposas La coprotagonista Bette Midler también recordó a “la brillante, hermosa y extraordinaria Diane Keaton”.

“No puedo expresar lo insoportablemente triste que me pone esto”, dijo Midler en Instagram sobre la muerte de Keaton. “Era divertidísima, completamente original y sin ningún tipo de astucia ni la competitividad que uno hubiera esperado de una estrella así. Lo que viste fue quién era ella… ¡oh, la, lala!”.

Mandy Moore, quien interpretó a la hija de Keaton en la película. Porque yo lo dijecompartió en una publicación de Instagram: “Dicen que no conozcas a tus héroes, pero trabajé con uno de los míos e incluso la llamé ‘mamá’ durante unos meses. Un honor de mi vida. ¡Qué humana incandescente es y fue Di! ¡Estoy muy triste porque se fue por todas las razones, pero también porque sentí que estaría aquí para siempre, deslumbrándonos con su talento y encanto (y su estilo, vamos)! Uno de los mejores que jamás lo haya hecho. Todo mi amor para ella”. hijos y seres queridos”.

La cantante P!nk también recordó a Keaton, de quien dijo que era “una musa para mí en todos los sentidos”, rindiendo homenaje a “su humor, ingenio, encanto, moda y risa”. “La extrañaremos mucho”, escribió.

Keaton nació como Diane Hall en enero de 1946 en Los Ángeles, aunque su familia no formaba parte de la industria cinematográfica en la que se encontraría. Su madre era ama de casa y fotógrafa, y su padre se dedicaba al sector inmobiliario y la ingeniería civil, y ambos inspirarían su amor por las artes, desde la moda hasta la arquitectura.

Keaton se sintió atraída por el teatro y el canto mientras estaba en la escuela en Santa Ana, California, y abandonó la universidad después de un año para intentarlo en Manhattan. Actors’ Equity ya contaba con una Diane Hall en sus filas, y ella adoptó Keaton, el apellido de soltera de su madre, como propio.

Estudió con Sanford Meisner en Nueva York y le atribuye el mérito de haberle dado la libertad de “trazar el complejo terreno del comportamiento humano dentro de la seguridad de su guía. Hizo que jugar con fuego fuera divertido”.

“Más que nada, Sanford Meisner me ayudó a aprender a apreciar el lado más oscuro del comportamiento”, escribió en sus memorias de 2012. Entonces otra vez. “Siempre tuve la habilidad de sentirlo, pero todavía no tenía el coraje para profundizar en un territorio tan peligroso e iluminador”.

Comenzó en el escenario como suplente en la producción de Broadway para Cabelloy en Allen Tócala de nuevo, Sam en 1968, por el que recibiría una nominación al Tony. Y, sin embargo, permaneció profundamente consciente de su apariencia y luchó contra la bulimia cuando tenía 20 años.

Keaton hizo su debut cinematográfico en la comedia romántica de 1970. Amantes y otros extrañospero su gran avance llegaría unos años más tarde, cuando consiguió el papel en la película de Francis Ford Coppola. el padrinoque ganó el premio a la mejor película y se convirtió en una de las películas más queridas de todos los tiempos. Y, sin embargo, incluso ella dudó en regresar para la secuela, aunque después de leer el guión decidió lo contrario.

Ella resumió su papel de Kay, un papel con el que nunca se identificó a pesar de que saboreaba los recuerdos de actuar con Al Pacino.

La década de 1970 fue una época increíblemente fructífera para Keaton gracias en parte a su continua colaboración con Allen tanto en papeles cómicos como dramáticos. ella apareció en Durmiente, Amor y muerte, Interiores, manhattany la versión cinematográfica de Tócala de nuevo, Sam.. El drama criminal de 1977 Buscando al Sr. Goodbar también se ganó sus elogios.

Allen y el fallecido Marshall Brickman le dieron a Keaton uno de sus papeles más emblemáticos en Annie Hallla contagiosa mujer de Chippewa Falls a quien Alvy Singer de Allen no puede superar. La película está considerada una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos, con la excéntrica y autocrítica Annie de Keaton en el centro.

En el New York Timesel crítico Vincent Canby escribió: “Como Annie Hall, Miss Keaton emerge como Liv Ullman de Woody Allen. Su cámara encuentra belleza y recursos emocionales que de alguna manera escapan a la atención de otros directores. Su Annie Hall es una loca maravillosa”.

Reconoció los paralelismos entre Annie Hall y la vida real, aunque también los minimizó.

“Mi apellido es Hall. Woody y yo compartimos un romance importante, según yo, de todos modos”, escribió. “Quería ser cantante. Me sentía inseguro y buscaba a tientas las palabras”.

Keaton y Allen mantuvieron una relación romántica, aproximadamente desde 1968, cuando ella lo conoció mientras hacía una audición para su obra, hasta aproximadamente 1974. Después siguieron siendo colaboradores y amigos. Ella apareció más tarde en Días de radioen 1987, y Misterio del asesinato de Manhattanen 1993.

“Era tan moderno, con sus gafas gruesas y sus trajes geniales”, escribió Keaton en sus memorias. “Pero fue su manera lo que me atrapó, su forma de gesticular, sus manos, su tos y su mirada hacia abajo de manera autocrítica mientras contaba chistes”.

También estuvo vinculada sentimentalmente con Pacino, quien interpretó a su marido en el padrinoy Warren Beatty, quien la dirigió y con quien coprotagonizó rojos. Nunca se casó, pero adoptó dos hijos cuando tenía 50 años: una hija, Dexter, y un hijo, Duke.

“Pensé que la única manera de hacer realidad mi sueño número uno de convertirme en una verdadera estrella de la comedia musical de Broadway era seguir siendo una hija adoradora. Amar a un hombre, a un hombre, y convertirme en esposa, tendría que dejarse de lado”, escribió en sus memorias.

“Los nombres cambiaron, de Dave a Woody, luego Warren y finalmente Al. ¿Podría haber hecho un compromiso duradero con ellos? Es difícil de decir. Subconscientemente debo haber sabido que nunca podría funcionar, y debido a esto, nunca se interpondrían en el camino para lograr mis sueños”.

No todos los papeles de Keaton fueron jonrones, como su incursión en la acción en la adaptación de John le Carré de George Roy Hill. Niña baterista. Pero en 1987 comenzaría otra colaboración de larga duración con Nancy Meyers, que daría como resultado cuatro películas muy queridas. Reseñas de esa primera salida, auge del bebédirigida por Charles Shyer, podría haber sido mixta en ese momento, pero Pauline Kael incluso describió la de Keaton como una “actuación de comedia gloriosa que pasa por alto muchas de las tonterías”.

Su próximo equipo sería en la nueva versión de padre de la noviaque Shyer dirigió y coescribió con Meyers. Ella y Steve Martin interpretaron a los nerviosos padres de la novia, lo que se convertiría en un gran éxito y generaría una secuela.

En 2003, Meyers la dirigiría en Algo tiene que cederuna comedia romántica en la que inicia una relación con un mujeriego playboy, interpretado por Jack Nicholson, mientras también es perseguida por un médico más joven, interpretado por Keanu Reeves. Su personaje Erica Barry, con su hermosa casa en los Hamptons y sus trajes color marfil, fue una inspiración clave para la reciente tendencia de moda de las abuelas costeras. Le valió la que sería su última nominación al Oscar y, más tarde, la llamaría su película favorita.

Keaton continuó trabajando de manera constante durante la década de 2000, con papeles notables en La piedra familiarcomo una matriarca moribunda reacia a darle su anillo a su hijo, en gloria de la mañanacomo presentadora de noticias matutinas, y la Círculo de lectores películas.

También escribió varios libros, incluidas memorias. Entonces otra vez y Digamos que no fue bonitoy un libro de arte y diseño, La casa que construyó Pinterest.

Keaton fue celebrado con un premio AFI Life Achievement Award en 2017, y le dijo al AP en ese momento fue una experiencia surrealista.

“Siento que es la boda que nunca tuve, o la gran reunión que nunca tuve, o la fiesta de jubilación que nunca tuve, o todas esas cosas que siempre evité: la gran fiesta”, dijo. “Es realmente un gran evento para mí y estoy muy, profundamente agradecido”.

En 2022, “cimentó” su legado con una ceremonia de manos y huellas frente al Teatro Chino TCL de Los Ángeles, ante la mirada de sus hijos.

“No pienso en mi legado cinematográfico”, dijo en el evento. “Simplemente tengo suerte de haber estado aquí de cualquier manera o forma. Soy simplemente afortunado. No me veo a mí mismo de otra manera que eso”.