Mariya Takeuchi habla sobre el primer álbum nuevo en 10 años, comenta sobre el resurgimiento de ‘City Pop’ y más: entrevista

La cantautora Mariya Takeuchi se sentó con Billboard Japón para su serie de entrevistas mensuales que destacan a los principales artistas y obras de la actualidad. La veterana artista lanzó recientemente su primer álbum de estudio en una década llamado dias preciosos.

El conjunto de 18 pistas ilumina la vida cotidiana de sus oyentes desde diferentes ángulos a través de una amplia variedad de estilos musicales. Billboard Japón le pidió a Takeuchi que compartiera sus pensamientos sobre su reciente proyecto, y también que comentara sobre el renacimiento del “city pop” en los últimos años, que ha lanzado su clásico éxito “Plastic Love” de 1984, entre otros, al centro de atención mundial.

como el titulo dias preciosos Como sugiere, el estado de ánimo que recorre todo el álbum como uno de sus temas es el valor de cada día irreemplazable de nuestras vidas.

Cuando hago vínculos, escribo canciones basadas en los temas que me dan y recientemente he recibido muchas solicitudes de canciones con temas como animar a la gente o animarla. Supongo que eso refleja los tiempos hasta cierto punto. Es una época de incertidumbre, por eso la gente se siente incómoda y quiere que la animen, ¿sabes?

Como resultado, se convirtió en un álbum que está en sintonía con los tiempos.

Eso es lo que pasó. Siempre quise cantar canciones que fueran irrelevantes para la edad y creo que lo he logrado.

Me parece que has estado entregando música a una amplia gama de oyentes a lo largo de tu carrera. ¿Por qué te concentraste nuevamente en ese sentimiento esta vez?

No pensé particularmente en las generaciones que escribieron las canciones, pero sí creo que hay ciertas emociones que comúnmente se buscan. Quiero hacer música que sea universal, tanto en letra como en sonido, y que no sea considerada vieja ni siquiera después de 20 o 30 años. Eso es lo que más cuida Tatsuro Yamashita (coproductor del álbum). Él hace lo mismo cuando hace su propia música y lo hace cuando produce la mía.

Esa estética probablemente esté relacionada con el resurgimiento del pop urbano. En cuanto al redescubrimiento, tanto en Japón como en el extranjero, de la música pop japonesa retro de los años 80 y 90, ¿ha tenido la oportunidad de experimentar personalmente ese movimiento?

Mucho últimamente, sí. Cuando estaba comprobando quién estaba escuchando “Plastic Love”, vi comentarios escritos en ruso y coreano y más. Tengo una sobrina que vive en Canadá y dice que la gente se sorprende cuando les dice que la cantante de “Plastic Love” es su tía. Además, estudié en el extranjero en Illinois hace mucho tiempo, y aparentemente el nieto de mi hermana anfitriona en ese momento fue a una tienda de electrodomésticos donde seguían tocando canciones de Tatsuro y mías. Cuando dijeron: “Esa persona estuvo un año en casa de mi abuela”, la gente de la tienda se sorprendió. Estoy muy agradecido porque esas canciones tienen 40 años.

¿Por qué crees que la música pop urbana es amada por personas de todas las edades y nacionalidades?

Creo que tal vez la gente lo encuentre inusual, ya que no es el sonido uniforme de las máquinas y que los músicos japoneses estaban haciendo algo que sonaba a música occidental a mano en los años 80 analógicos. Me imagino que la gente se sorprendió al descubrir que jóvenes en Asia que no conocían en ese momento estaban haciendo algo como esto con conciencia de lo real, incluida la destreza de Tatsuro en los arreglos.

Ciertamente nuestro objetivo era hacer algo bueno y crear un sonido influenciado por la música occidental, pero no intentábamos venderlo en el mercado musical occidental. Era más bien: “Eso suena genial, ¿no?”. Pero ya sabes, tenía poder. Los músicos del estudio eran muy competentes y, sobre todo, los arreglos de Tatsuro eran perfectos. Creo que por eso se mantuvo en el tiempo. Esto demuestra que las actuaciones de los jugadores fueron lo suficientemente buenas como para salir al mundo, por lo que es un fenómeno realmente feliz.

¿El renacimiento del pop urbano también condujo a la universalidad de vuestro último álbum?

La universalidad ha sido el punto de partida desde el principio. Desde el momento en que hice mi debut, la música pop, en cualquier forma que adopte, siempre ha tenido como objetivo crear algo que la gente escuche y cante durante mucho tiempo, y que pueda convertirse en un estándar. Siempre lo tuve presente y traté de hacerlo lo mejor que pude. Es divertido escuchar música mientras pienso en lo que es popular en este momento, pero hay muchos otros artistas que hacen ese tipo de música, así que siempre trato de descubrir qué quiere la gente de mí.

¿Podrías decirnos por qué nombraste tu proyecto? dias preciosos?

Cuando algunas canciones estuvieron listas, se me ocurrió que estaba cantando sobre “días irremplazables”. Al mismo tiempo, tenía varias canciones con la palabra día, como “Brighten up your day!”, “Days of Love” y “Smiling Days”, así que pensé que si iba a nombrar el álbum “algo Día”, entonces sería “Precious”.

“Have a Good Time Here” fue escrita como tema principal de Conserje Pokémon en Netflix y debe haber llegado a una amplia gama de oyentes.

También me divertí mucho haciendo esa canción. Si no me hubieran elegido para escribirlo, probablemente no habría pensado en hacer un tema al estilo de la samba. Se inspiró en el Pokémon Resort. Me pidieron que escribiera una canción que animara al personaje principal Haru y a los Pokémon.

“Watching Over You” es una colaboración con la cantautora Anri. Ambos debutaron el mismo año, promoción del 78.

Sí, hicimos nuestro debut casi al mismo tiempo. Hablo con Anri por teléfono de vez en cuando. Hace mucho tiempo, me la encontré en Los Ángeles. Bruce Springsteen estaba nadando en la piscina del hotel y ambos éramos jóvenes, así que nos acercamos a él y le preguntamos cosas como: “¿No vienes a Japón a hacer algo?”. ¿Muestra?” etcétera. [Laughs]

Cuando artistas como tú continúan haciendo nuevos álbumes de estudio, independientemente de la duración de sus carreras, debe ser reconfortante y alentador tanto para sus fans como para otros artistas.

Creo que tienes que seguir haciendo eso para seguir siendo relevante. Es posible seguir adelante simplemente cantando viejas canciones, pero hay que seguir creando cosas nuevas. Por ejemplo, soy un gran fan de los Beatles y si fuera a un concierto de Paul McCartney, seguramente me gustaría que interpretara canciones de los Beatles. Pero estoy bastante seguro de que definitivamente quiere que escuches sus nuevos lanzamientos también. Tal vez “Yesterday” sea la canción que realmente te atraiga, pero hay significado en que los artistas interpreten canciones nuevas, y eso es lo que hace que los clásicos también brillen.

Se trata de cuántas canciones puedo crear que hagan que la gente piense: “Quiero que ella haga esa”. Se convertirán en la densidad del tiempo que puedo compartir con todos a medida que crecemos, así que trato de no quedarme quieto y pensar: “Simplemente tocaré esas canciones”. Acumular nuevas canciones mientras mezclas algunas viejas favoritas para que la gente las escuche. Creo que esa es la forma más hermosa de ser, aunque sea difícil. Y como eso es algo que sólo puedo hacer si estoy en buena condición física, espero poder mantenerme saludable por mucho tiempo, pensando: “Quiero escribir una canción como esa” y seguir trabajando.