Los mejores momentos de la noche 1

El Parque Golden Gate de San Francisco, y el vecindario contiguo de Haight-Ashbury, están sagrados en la historia de The Grateful Dead, y para Deadheads. El área fue el epicentro del movimiento de contracultura de la década de 1960, y junto con un cuadro de otras bandas, incluidas Big Brother y Holding Company, Jefferson Airplane y Quicksilver Messenger Service, The Dead proporcionó la música house. En sus primeros años, la banda a menudo tocaba espectáculos en todo el parque y los bloques de la ciudad que lo rodean; En 1991, los muertos organizaron un concierto masivo en el campo del polo del parque para honrar el fallecimiento de su promotor y la realeza del concierto del Área de la Bahía, Bill Graham.

Décadas más tarde, las calles de Haight estaban vivas el viernes con vendedores, viajeros y muertos, que gotearon por el Promenade JFK de Golden Gate Park, donde Shakedown Street, el portón trasero se encuentra a la calle que aparece en cada espectáculo muerto, alineó el camino, hacia el campo de Polo, donde se llevó a cabo el espectáculo. Bajo un cielo de verano de San Francisco apropiadamente gris y fresco, Dead & Company subiría al escenario con más de medio siglo de historia colgando en el aire.

En los últimos años, Billy Strings, de 32 años, se ha convertido en uno de los músicos, si no el más, elogiados en el ecosistema de la banda Jam más amplio, tocando con artistas venerados, incluidos Willie Nelson, Phish y Grateful Dead, Bobby Weir y Bill Kreutzmann. Strings interpreta a Jamgrass, una iteración muy psicodélica e improvisada de bluegrass, y fue un abridor apropiado para el primero de estos tres espectáculos muertos.

Al principio de su carrera, García enseñó banjo y tocó en grupos populares y bandas de jarras; Incluso cuando la popularidad de los muertos aumentó a principios de los 70, formó la banda bluegrass de corta duración y en el camino. Of course, concurrently, Garcia was shredding psychedelic blues-rock with the Dead at acid tests — and Strings embodied this duality in his set, deftly integrating deep jams (a 10-minute jam on his own “Away From the Mire”) with shorter numbers like his breakout single “Dust in a Baggie,” his Grammy-nominated Willie Nelson collaboration “California Sober,” and the traditional “Shady Grove “, un favorito de la carrera tardía de García. Y en un giro especial, Strings cerró su set con “Thunder”, una canción que escribió para acompañar las letras no utilizadas del letrista fallecido Robert Hunter.

En octubre, el miembro fundador de Grateful Dead, Phil Lesh, murió a los 84 años. El hijo de Lesh, Grahame, frecuentemente actuó con su padre, y ha seguido tocando música muerta desde el fallecimiento del anciano Lesh; Este fin de semana, ha liderado el “corazón de la ciudad” después de espectáculos en el Pier 48 de San Francisco con un quién es quién de los jugadores del mundo de Jam. El viernes, Dead & Company inició su segundo set con “Box of Rain”, una rara melodía de Phil-Escrited y Phil-Sung Dead, e invitó a Grahame al escenario para cantarlo. Las voces apasionadas del joven Lesh fueron sobresalientes, pero también lo fue el bajo sobre su hombro: Control de la misión, el instrumento reconocible instantáneamente que Phil tocó como muerto interpretó parte de su música más exploratoria a principios de los años 70.

Lesh se quedó en el redil para “Playing in the Band”, que el viernes canalizó su historia como uno de los vehículos de improvisación más confiables de los muertos. Para esta “interpretación”, Dead & Company se extendió de una manera que no lo había hecho en el primer set del programa, aventurándose en el cosmos con un atasco denso y propulsivo que aterrizó en un remolino primordial de fusión de jazz cuando la banda se convirtió en el “profeta estimado” primordial de la banda escrita. Fue el momento más bueno de la noche, y una señal de cosas prometedoras que llegaron musicalmente más tarde el fin de semana.

Entre los cuatro jugadores de Dead & Company que no estaban en el Grateful Dead, el Mayer, ventana del platino, ganador del Grammy, que, con el ámbito, recibe la mayor atención. Pero Chimenti, un socio creativo de Weir’s y Burbridge, que antes de Dead & Company tocó en la banda Allman Brothers, proporcionó la base rítmica y melódica esencial. Dead & Company Seged de “Estimado” al favorito de los fanáticos “Eyes of the World”, un emparejamiento clásico que data de la querida era de finales de los 70 de los muertos, y Chimenti y Burbridge entregaron solos intrincados y extendidos que reafirmaron sus roles críticos en la banda.

La composición del cazador de García sobre un marinero borracho calcula con las elecciones que ha tomado es una de las cancionetas más profundas en el extenso cancionero de los muertos. A lo largo de su carrera, Strings ha cubierto muchas canciones muertas, pero tal vez ninguna conmovedoras como “Wharf Rat”. En el segundo set del viernes, se unió a Dead & Company para una versión gigantesca de la canción, entregando voces asombrosas y comerciando en su guitarra acústica habitual por una eléctrica. A medida que el atasco alcanzó su punto máximo, las cuerdas y las guitarras de Mayer se encerraron en las armonías de Allman Brothers-Styles, un momento que demostró que, en lo que respecta a la próxima generación del mundo de Jam, los niños están bien.

Al igual que cada espectáculo de música muerta agradecida desde la muerte de Jerry García en 1995, el espíritu del líder de la banda muerta se colgaba de la audiencia de Golden Gate Park el viernes por la noche, pero doblemente dada la cita auspiciosa: lo que habría sido su cumpleaños número 83. Para conmemorar la ocasión, Dead & Company encerrado con una de las perennes Bob Dylan de los muertos, “Knockin ‘on Heaven’s Door”, ya que las pantallas a ambos lados del escenario mostraban fotos de García para rugir aplausos de la audiencia. Mayer y Weir intercambiaron versos sinceros cuando Band concluyó el programa del viernes en una nota conmovedora.