Los 10 mejores momentos de Tomorrowland 2024

Capaz de albergar a un mar de personas, el escenario principal es un espacio colosal para que los artistas principales muestren su mejor música. También es una obra de arte, y para la celebración del vigésimo aniversario, Tomorrowland no escatimó en gastos al crear una base mítica llena de flores gigantes que florecieron a medida que avanzaba el día. La flor principal del techo era la más grande de todas y cada día hizo su gran debut en una actuación de apertura del escenario que condujo a los principales eventos principales de la noche.

Los bailarines oficiales del festival llegaron vestidos como pétalos de flores y realizaron coreografías, con una vibra un poco parecida a la apertura de la gira Eras de Taylor Swift. Cada artista de Tomorrowland flotó y revoloteó como un pétalo de flor, mientras crecía la anticipación por la apertura de la flor más grande que se encuentra en la parte superior central del escenario.

Más allá del arte, los efectos solo contribuyeron a la experiencia, ya que cada golpe de ritmo vino con su propia sorpresa única. Sin ningún orden específico, hubo humo, fuego, confeti, serpentinas, cascadas, espectáculos de láser e incluso fuegos artificiales. Luego, naturalmente, la flor principal se volvía a cerrar al final de cada día.

Estar al aire libre significa que la sombra es la única opción para encontrar alivio del sol abrasador, con el escenario Core ofreciendo un área cubierta de árboles que creó un refugio contra el calor, con la ventaja de burbujas refrescantes, dependiendo del set que hayas capturado.

El viernes por la noche, el productor alemán Bashkka proporcionó un sonido techno eufórico que coincidía con el ambiente lleno de naturaleza del escenario Core. A medida que la música iba aumentando lentamente, la anticipación valió la pena, ya que burbujas surgieron del frente del escenario y continuaron. Con cada estallido de la burbuja, te encontrabas con una niebla refrescante que inmediatamente te enfriaba y te rejuvenecía lo suficiente como para seguir bailando.

Parte de la diversión de Tomorrowland es explorar los diferentes escenarios y sus vibraciones específicas. Con alrededor de 16 etapas por recorrer, lograr recorrerlas todas en un fin de semana es un logro en sí mismo. El escenario principal representa la épica mítica del tema del festival, que difiere de un año a otro. En otras etapas descubrirás otras áreas de diferentes formas, tamaños y, por supuesto, sonidos, cerrados y exteriores, que te intrigarán sobre las sorpresas que te esperan. Tomorrowland también sabe cómo combinar a cada DJ con el escenario que mejor encajará con su set.

Por ejemplo, el año anterior, el productor belga Lost Frequencies tocó en el escenario principal, pero este año fue enviado al misterioso escenario Library, donde combinamos el fuego, el humo y los láseres con sus queridos éxitos, que hicieron que la multitud se amontonara en cualquier fragmento de espacio disponible.

El trío de DJ fue una fuerza a tener en cuenta cuando hicieron su entrada al escenario principal. Parecía que no había ni un solo brazo levantado mientras los fans aplaudían, gritaban y bailaban.

Hacia la mitad del set de Swedish House Mafia, lanzaron su icónico “Don’t You Worry Child”, que se ubicó en el top 10 del Billboard Hot 100 después de su lanzamiento en 2012, y demostró su impacto reinante, ya que ni uno solo La persona no estaba cantando la letra conmovedora. Este año no sólo marcó el 12º aniversario de ese éxito, sino que también fue la primera vez en 12 años que el trío tocó en Tomorrowland.

El querido titán holandés controló a la audiencia mientras cerraba la primera noche de Tomorrowland en su primera aparición en 11 años, según su publicación de celebración en Instagram.

Van Buuren dominó positivamente al mar de personas, haciéndolos bailar de un lado a otro, saltar y levantar las manos en el aire. Casi parecía en trance mientras levantaba los brazos en el aire y compartía su amor y aprecio por el momento repetidamente con la multitud de fanáticos que lo vitoreaban. El DJ cerró su presentación con una nota inolvidable, presentando a Rob Swire de Pendulum para una interpretación en vivo de su nueva colaboración “Sound of You”. La multitud no podría haber sido más ruidosa y sólo pareció rugir más fuerte cuando Swire llegó al escenario.

A lo largo del perímetro del escenario principal hay un trío de edificios de tres pisos, y el del centro alberga una experiencia gastronómica única para los asistentes al festival. Las reservaciones se llenan con meses de anticipación, y los afortunados asistentes que ingresan disfrutan de la comida preparada por los chefs con estrellas Michelin Roger van Damme, Nick Bril, Thijs Meliefste y Marcelo Ballardin, todos inspirados en el tema del año. Este año, eso significó platos que incluían un plato de pescado y verduras presentado como un arreglo floral y chocolate blanco con un relleno similar al vinagre.

Tampoco es una cena completa. En cambio, cuando ingrese, caminará por salas de diferentes temas con aperitivos interactivos y una bebida de bienvenida para comenzar la comida. Cuando llega el momento del plato principal, lo llevan a una sala llena de ventanas con vista al escenario principal y al mismo tiempo brinda un audio nítido del set.

Crystal Cove es uno de los escenarios más extravagantes en los que puedes pasar el tiempo, ya que te sientes como si estuvieras caminando hacia un jardín secreto. El escenario está colocado sobre el agua y está equipado con fuentes que disparan agua desde la parte posterior del escenario, junto con niebla que brota de las flores del techo en un flujo continuo. Una encantadora azotea floral está decorada con cadenas de cristales que brillan y se mueven con cada canción.

Solomun aportó su ambiente melódico de deep house a este ambiente acuoso, creando el ambiente perfecto en el que simplemente cerrar los ojos y dejar que la música se haga cargo. El propio productor estaba tan interesado en el set y en la energía del público que sacó pistolas con los dedos para enfatizar las transiciones de los graves.

Entrar en Rave Cave es absolutamente esencial, ya sea que sea la primera vez que asistes o seas un asistente experimentado de Tomorrowland. Es el escenario más pequeño del festival, con una abertura redondeada con ladrillos de pared a pared. Puedes pararte en el borde y seguir escuchando la música, pero si te sientes valiente, también puedes caminar por la rampa inclinada y directamente hacia una pequeña multitud de asistentes al festival, que durante el fin de semana disfrutaron de los sets de artistas como el productor holandés Mell. Tierra. Dado que hizo más calor durante el fin de semana, estar completamente adentro significó que no tomó mucho tiempo sudar, pero también actúa como un calentamiento para lo que más nos espera en Tomorrowland.

Los beats son el punto culminante de cada canción, y en Tomorrowland muchas se encuentran con un efecto visualmente agradable que sólo te empuja a bailar y animarte más. Cada escenario viene con su propio conjunto de efectos únicos, ya sea el tamaño y escala hipnóticos del escenario principal o el espectáculo de fuego interior, la Sinfonía de Unity (la sinfonía oficial real de Tomorrowland) proporcionó la música desde el escenario cerrado Freedom by Bud. El misterio de qué esperar en cada nueva etapa crea la sensación de subirse a una nueva atracción en un parque de diversiones. Y los DJs solo consumen la energía, tomando las reacciones de los fans y usándolas para construir su próximo momento explosivo.

Tomorrowland informa que personas de casi todos los países del mundo asisten al festival, y se podía presenciar el orgullo nacional mientras muchos se pavoneaban y golpeaban los puños por el recinto con la bandera de su país atada al cuello. Se sentía como un juego tratando de ver cuántas banderas diferentes se podían ver en la ola de personas. Los países también formarían grupos alrededor del escenario principal, y se sentía como una competencia para ver qué nación podía aportar más energía. Un saludo a los asistentes a Tomorrowland de España, México y Brasil, a quienes se les vio trabajar especialmente duro durante el fin de semana.