Lo que funcionó y lo que cautivó al festival de cine TIFF 2020, en su mayoría virtual

Written by on September 19, 2020


¿Cómo marca el cierre ceremonial de un festival de cine que era principalmente digital? ¿Quita las palomitas de maíz de su regazo y cierra la pestaña?

A medida que la 45ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto se acerca a su conclusión, ha sido una experiencia muy diferente que contó con menos películas y un enfoque digital / físico. Los autocines y los paneles de video virtuales reemplazaron las habituales alfombras rojas y cócteles. Pero el festival reducido permitió que las películas más pequeñas brillaran y aumentara el entusiasmo.

Aquí están Eli Glasner y Jackson Weaver de CBC sobre cómo se sintió y lo que probablemente será recordado.


Transmisión y proyección: la experiencia en línea de TIFF

Una muestra de lo que estaba disponible en línea como compradores de boletos navegó por el sitio web del festival. (Enviado por TIFF)

Eli Glasner : en lugar de vivir y respirar prácticamente la experiencia TIFF: un maratón de 10 días de proyecciones, alfombras y conferencias de prensa: mi experiencia este año fue principalmente digital, viendo películas en la elegante y fluida plataforma de visualización de TIFF. En lugar de consumirlo todo, el TIFF de este año fue un rumor silencioso de fondo. De vez en cuando me sumergía y comprobaba qué películas estaban ganando terreno en Twitter, o me dedicaba unas horas a ponerme al día con la visualización.

Hay algo que decir sobre la conveniencia de ver los estrenos desde tu sofá (está bien, o desde tu cama), pero lo que me perdí fueron esos momentos de kismet de películas: la película aleatoria que eliges para llenar unas horas que se convierte en tu favorito o el consejo de un nuevo amigo en la fila urgente. El año que viene, quizás.

Jackson Weaver : Solo pude obtener cinco días del TIFF del año pasado, mi primero, pero logré meter 20 películas en la experiencia. Pasar de un teatro a otro para hacer los horarios de los espectáculos y hacer cola alrededor de la cuadra a medianoche fuera de la Universidad de Ryerson es algo que no se puede replicar en línea. Este año, tuve un par de días de maratones de películas, pero sin esa misma energía comunitaria, era difícil estar emocionado de ver siete horas de películas al día.

Aún así, el servicio de transmisión de TIFF funcionó de maravilla: sin fallas, transmisiones caídas o problemas regionales que podría esperar de la primera experiencia en línea del festival, y el período de alquiler de 48 horas hizo que fuera mucho más fácil adaptar todo lo que quería para mirar en mi horario.


Mayor rumor

Una escena de Una noche en Miami, el debut como directora de Regina King. Después de un estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la primera película dirigida por una mujer negra que aparece allí, causó sensación en TIFF. (Enviado por TIFF)

Weaver: Regina King's One Night in Miami atrapó al público de una manera que uno pensaría que sería difícil sin nadie en la misma habitación o incluso en la misma ciudad para generar expectación. Pero el recuento de la obra de Kemp Powers del mismo nombre, que es en sí mismo un recuento de la historia, poniendo a las leyendas Muhammed Ali, Sam Cooke, Jim Brown y Malcolm X en una habitación de hotel sórdida para hablar sobre el estado de los derechos civiles y la mejor manera luchar por ellos – hizo precisamente eso. Se le ha llamado un tour de force y es difícil no estar de acuerdo; Las poderosas actuaciones transmiten lo que es, efectivamente, una sola conversación que se desarrolla durante una hora y 50 minutos.

La película es indicativa del TIFF de este año. Con su alineación recortada – no Jojo Rabbits o Daniel Craig con un acento sureño para distraer – la emoción cruda es lo que realmente resonó. Ver a Ali (interpretado por el recién llegado canadiense Eli Goree) lidiar con la responsabilidad de ser una joven superestrella negra a mediados de los 60, mientras Malcolm X (Kingsley Ben-Adir) y Cooke (Leslie Odom Jr.) debaten sobre cómo enfrentar el racismo sistémico. se siente tan relevante entonces como lo es hoy.

Glasner: Un sentido similar de puntualidad es sin duda lo que impulsó la atención alrededor Nomadland . Mientras que One Night in Miami presenta íconos que luchan por la mejor manera de canalizar su fama, Nomadland trata sobre personas que no pueden ver un lugar por sí mismas en la América moderna. Desde los infinitos almacenes de Amazon hasta las vistas de las montañas bañadas por el sol, la directora Chloé Zhao creó una película que habla de nuestra condición moderna, siguiendo el viaje de una mujer para encontrar la paz en la carretera. Combinando nómadas de la vida real con los actores Frances McDormand y David Strathairn, Zhao captura una inquietante sensación de dislocación que parece muy del 2020. Frances McDormand ya tiene dos premios Oscar a su nombre. Su interpretación sin adornos como una mujer que simplemente se toma el tiempo para escuchar podría ganarle otra.


Películas destacadas

La película Beans se inspiró en las experiencias infantiles de la cineasta Mohawk Tracey Deer durante la infancia. la crisis de Oka. (Enviado por Sebastien Raymond)

Glasner: Marque las preferencias personales, pero las películas que se destacaron para mí todos estaban unidos por el mismo hilo de empatía. Quizás sea la naturaleza de las vidas desconectadas que vivimos actualmente, pero muchas de las cosechas de este año destacan el poder de cambiar tu perspectiva. No hay mejor ejemplo que Beans. Del director de Mohawk Tracey Deer, la película explora la crisis de Oka desde los ojos de una joven adolescente atrapada entre fronteras y barricadas con su familia.

De manera similar, el documental 76 Days nos lleva detrás de los titulares del cierre de COVID-19 en Wuhan, China, y dentro de un hospital donde el personal se convierte en la familia sustituta de pacientes aislados. Las gotas de sudor en las gafas de protección personal de las enfermeras y el zumbido de los teléfonos abandonados son dos imágenes que me quedarán grabadas.

En términos de una ruptura muy necesaria con nuestra realidad COVID actual, la fábula animada Wolfwalkers fue un bálsamo para el alma. Es una historia de magia forestal y peluda con un estilo artístico maravillosamente salvaje.

Weaver: Esa nota de empatía estuvo presente en muchos de los brotes en TIFF, junto con actuaciones discretas pero devastadoras. La película canadiense Violation una desgarradora historia de violación y venganza, subvierte los tropos del género para centrarse en el profundo trauma emocional de la víctima y lo desafiante y, en última instancia, dañino que puede ser la venganza. El largometraje japonés Under the Open Sky echa un vistazo a un ex gángster de Yakuza mientras …


Current track

Title

Artist