LMYK habla sobre el nuevo álbum producido por Jam & Lewis ‘DESSERTS’, cómo los opuestos inspiraron el proyecto: entrevista

LMYK es una cantautora que debutó en noviembre de 2020, y su música ha conmovido a los oyentes de todo el mundo a través de trabajos de anime después de aparecer como temas finales de saga vinlandia, El caso de estudio de Vanitas y otras series. Dos años y cuatro meses después de su debut, la enigmática artista —LMYK son las iniciales de su nombre real, pero eso es todo lo que sabemos de su perfil— finalmente completó su primer álbum, una colección de 12 pistas que expresa sus pensamientos sobre la vida. y la muerte, la alegría y el dolor y otros conceptos que ella ha contemplado en los años desde que era una niña, tomando forma como guiada por sonidos.

Este proyecto, llamado POSTRES, fue producido por Jam & Lewis, el equipo de productores famoso por sus colaboraciones con numerosas superestrellas, incluidas Janet Jackson, Mariah Carey y Hikaru Utada. Aunque las pistas incluidas en el set son canciones pop, se distinguen por el hecho de que fueron creadas utilizando métodos diferentes a los que se usan comúnmente en la música comercial, y son obras musicales preciosas que transportan a los oyentes al mar de la mente y los pensamientos que las personas no son generalmente conscientes de. En esta entrevista, la escritora Yukako Yajima habló con LMYK en nombre de Billboard Japan sobre las inspiraciones y los temas de su proyecto debut.

Ahora que has completado tu primer álbum, ¿qué crees que subyace en estos doce temas? En otras palabras, ¿qué es fundamentalmente importante para ti al hacer música, o cuál es la esencia de LMYK que se desborda naturalmente en la música que haces?

Estar vivo. Cuestionando eso. Creo que siempre soy consciente de la fugacidad del tiempo. Cuestionamiento del estar vivo y la fugacidad. Esas cosas naturalmente entran en mi música. También me gusta el humor. Tal vez sea porque soy originario del área de Kansai (donde existe una cultura de larga data de stand-up y otras formas de comedia). [Laughs]

Su sentido de la diversión se puede sentir a lo largo del álbum de manera equilibrada. Veo lo que quieres decir con “cuestionar estar vivo”. Miramos dentro de nosotros mismos y a los demás, y observando a los demás, nos entendemos de nuevo. Pensé que ese tipo de ciclo se representaba en cada una de las doce canciones. Esa sensación de entenderse a uno mismo porque existen los demás, ¿es algo de lo que eres muy consciente?

Hay una relación dual entre “tú” y “yo”. Hay aspectos que compartimos que son exactamente iguales y otros que son únicos para cada individuo. “Separados” y “conectados”, siento ambos. Incluso si estamos separados físicamente, somos fundamentalmente iguales y nos sentimos conectados. No podemos verlo, no podemos imaginarlo, no lo sabemos… Es un misterio.

Me da la impresión de que tu música usa sonidos para expresar con delicadeza cosas como las emociones y el orden natural del mundo que los humanos no entendemos, cosas que aún no hemos podido poner en palabras o que la ciencia aún no ha logrado. podido probar. ¿Es importante para ti expresar esas cosas?

Creo que los sonidos probablemente me lleven allí de forma natural. Cuando tocas sonidos, es un mundo diferente, ¿no? Los sonidos te llevan a lugares que no puedes expresar con palabras, oa lugares que existen en la raíz de la existencia. Tal vez es un lugar donde el pensamiento no puede ponerse al día. El lenguaje “solidifica” las cosas. Así que es como estar entre pensamientos. Cuando reproduces sonidos, naturalmente vas allí.

La sensación de poder conectar a través de sonidos a sentimientos, fenómenos, algo así como la raíz de la existencia, antes de que se convierta en pensamiento o lenguaje. ¿Qué tal lo que dijiste antes sobre la fugacidad del tiempo, por qué crees que ese es uno de tus temas centrales?

Me hace pensar en la vida y la muerte. La fragilidad del ser humano. Es difícil saber si los humanos son fuertes o débiles. Tienen ambos lados. Son frágiles, pero también poderosos y resistentes. El paso del tiempo también se siente diferente dependiendo de lo que estés haciendo, ¿no es así?

Seguro que sí. ¿Hay alguna razón por la que empezaste a pensar en el paso del tiempo y la vida y la muerte de esta manera?

Perdí a mi madre cuando tenía 18 años. Fue un gran shock en ese momento. La muerte se percibe de manera diferente dependiendo de cuán importante sea una persona para ti, pero cuando pierdes algo absolutamente irremplazable, también pierdes una parte de ti mismo. Así de grande es el impacto y realmente nos sacude.

Así que esa fue una de tus mayores motivaciones para hacer música.

Sí. Empecé a hacer más música unos años después de eso, así que creo que tal vez esté relacionado. Podría ser todo lo que tenía reprimido dentro.

Tu música también se siente como si trajera algo de otro mundo que no es nuestra realidad. Por ejemplo, en “Sorakara” cantas sobre algo que “cae del cielo (sora kara furu)”.

Esa es la primera canción del álbum, de alrededor de 2017. El título significa “desde el cielo” y se trata de una región en el otro lado del cielo que no entendemos o el otro lado de la vida. La sensación de estar conectado con esas cosas pero también de no entenderlas. Tampoco entiendo exactamente lo que quise decir con “sora kara furu”, pero se sintió bien. Cuando creo una pieza musical, es una combinación de partes que claramente tienen sentido para mí y partes que son más abstractas.

¿Recuerdas en qué estabas pensando hace cinco o seis años cuando escribías “Sorakara”?

Mirando hacia atrás objetivamente ahora, creo que estaba actuando duro. Hay letras en la canción donde digo “lo sé”, “No lo necesito” y “No tengo quejas”. Las palabras salieron naturalmente de mí en ese momento, pero cuando las leí más tarde, creo que estaba tratando de ser fuerte. Pero eso también es típico de mí.

Cronológicamente, “Weak” también es una canción anterior, pero ¿dirías que expresa exactamente lo contrario?

Sí, “débil” es realmente honesto. Admite mi propia debilidad sin dudarlo. Pero también está la pregunta: “¿Está bien ser débil y necesitar tu amor?”

La filosofía expresada en sus canciones a menudo se siente como si golpeara la verdad. “Sorakara” es uno y el puente de “Little bit alone” es otro.

Lo que se expresa en las letras de mi música es algo en lo que pienso todo el tiempo. ¿De dónde viene el sufrimiento humano? ¿Por qué sufrimos? ¿Cuál es la diferencia entre “sufrir” y “pasar un mal momento” y “sentirse agotado”? El sufrimiento humano puede llevar a que uno elija quitarse la vida: las emociones detrás del comportamiento y de dónde provienen esas emociones son cosas que me interesa.

¿Cuál se acerca más al sentido que tienes cuando haces música: escribes canciones a partir de tus propias conclusiones, o usas sonidos para expresar lo que te pasa por la cabeza, o se trata de querer afirmar a alguien?

Ahora que mencionas a esos tres… los siento a todos mientras trabajo. Porque cuando te afirmas a ti mismo, también estás afirmando a los demás. A menudo escribo pensando en personas que son importantes para mí, y escribo música sobre cosas sobre las que creo que nunca llegaré a una conclusión, y cosas que siento pero que no puedo expresar con palabras. También escribo sobre cosas sobre las que creo que he llegado a una conclusión, pero en realidad podría no ser una conclusión. Supongo que hago lo que hago porque creo que tal vez alguien más se sienta igual que yo cuando encuentre una respuesta a algo que no necesita respuesta.

Entonces, los pensamientos y sentimientos que tienes se expresan no solo en las letras sino también en la música misma. Como mencionaste al principio, probablemente se deba a que los sonidos se conectan a tu inconsciente y seleccionas las notas que te inspiran. ¿Sueles empezar escribiendo el sonido de tus canciones primero?

Tengo una libreta donde escribo las letras, y suelo partir de una idea o concepto lírico.

Cuando hago una pista, a menudo busco sonidos o creo a partir de sonidos que me gustan. Me inspiro en lo que resuena conmigo y lo que me gusta, usando complementos y cambiando efectos.

Después de hacer la pista, digo: “Esas letras que escribí antes se ajustan a esta pista” y las combino.

Llevaste tus demos para este álbum a Los Ángeles para completarlos, ¿verdad?

Fui a LA por dos semanas en abril y dos en junio del año pasado. Tengo buenos recuerdos de trabajar con Jimmy (Jam) y Terry (Lewis) para terminar las demostraciones que traje conmigo. Las canciones estuvieron cerca de completarse todas a la vez allí.

Por ejemplo, en “Smiley” y “Tendency”, combinas japonés e inglés e incluso coreano para hacer rimas. ¿Cuál fue tu inspiración para esto?

Creo que hay música que escuchaba de niño que se ha incrustado en mí con rimas que me hacen sentir bien. No puedo dar ejemplos específicos, pero solía escuchar mucho a Hikaru Utada, así que supongo que es la música que creó como cantante bilingüe lo que me influenció.

¿Por qué llamas a este álbum? POSTRES?

POSTRES representa los placeres de la vida que alivian la carga que conlleva vivir como un ser finito en el espacio-tiempo. Aliviar esa carga es lo que significa sobrevivir. En ese proceso nacen las emociones, como sentimientos de alegría y tristeza que todos compartimos. Pensé que esas emociones se expresaron honestamente en este álbum. Y también, el cuestionamiento a la raíz de esas emociones que surgen. Entonces, las emociones en la superficie y la raíz fundamental de nuestra existencia que causa esas emociones se expresan en todas las canciones de este proyecto. Cuando lees POSTRES al revés, dice “ESTRESADO”, así que quería comunicar la relación entre el placer y el dolor y cómo están inextricablemente vinculados.

Me parece que tu música rebosa entusiasmo por la vida. Será que esto es porque tus ganas de vivir aparece naturalmente en la música del proceso de pensamiento que compartió con nosotros hoy?

Siempre me abruma lo hermosa que es la vida física a través de mis cinco sentidos a pesar del dolor que conlleva. por lo que probablemente se encuentra. Siento tanto el dolor como la belleza con mucha fuerza. Yo también sentir la belleza en la fugacidad de las cosas finitas.

Las cosas que puedes sentir con tus cinco sentidos son tan fugaces. Y si no los reconoces por completo, se te escapan.

Los pensamientos pueden ir hacia adelante y hacia atrás. Esa es también la razón por la cual los humanos pueden sobrevivir. Podemos escribir canciones y crear arte con nuestra imaginación, y pensar en el futuro puede prevenir el riesgo de morir. Para los humanos, es lo que se llama “un regalo y una maldición” en inglés. Tanto una fortaleza como una debilidad.

El álbum POSTRES que exprese lo que compartió con nosotros hoy probablemente será una parte importante y tangible de su vida en el futuro. Estoy seguro de que los oyentes también lo encontrarán valioso, y cuanto más te escucho hablar de eso, más me alegra que estés haciendo música.

También me alegro de haberme topado con el acto de hacer música. Este álbum está lleno de lo que sinceramente quería expresar en varios momentos de los últimos cinco años. Contiene partes de mí que probablemente no cambiarán en el futuro, y también cosas que solo podía sentir en ese momento. Todo lo que sentí en ese momento es valioso para mí. Hay muchas canciones que escribí en los últimos cinco años que no están incluidas en este álbum, así que también me gustaría terminarlas. Tengo muchas ganas de lanzar más música.

–Esta entrevista de Yukako Yajima apareció por primera vez en Billboard Japan