Linda Perry realiza un set inusual y fascinante luego del estreno en Tribeca de un nuevo documental emocionalmente crudo

Como alguien que ha logrado un éxito masivo en sus propios términos como cantautora (el sencillo de 1993 “What’s Up?” de su banda 4 Non Blondes alcanzó el puesto 14 en el Billboard Hot 100 y tiene 1.700 millones de visitas hasta la fecha en YouTube) y Escrito una cornucopia de éxitos para otros artistas (P!nk, Christina Aguilera, Gwen Stefani, Alicia Keys), Linda Perry parece alguien que debe tenerlo todo resuelto. Y si bien ciertamente ha logrado una carrera larga e impresionante en el voluble negocio de la música en sus propios términos (su guitarra en los Billboard Music Awards de 1993 mostró con orgullo la palabra “d-ke” en un momento en que pocas mujeres estaban orgullosas), una Un nuevo documental revela al ser humano atormentado detrás del imponente y vanguardista exterior.

Linda Perry: Déjalo morir aquí, dirigida por Don Hardy, se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el jueves (6 de junio) y ofrece un retrato convincente de un artista que no puede dejar de buscar y alcanzar, pero nunca está seguro de para qué. Si bien Perry está llena de incertidumbre y autolaceración, cabezas parlantes como Brandi Carlile, Christina Aguilera y Dolly Parton ofrecen un resumen mucho más positivo (y preciso) de sus sustanciales talentos.

Después de la fascinante película, Perry y una banda de acompañamiento subieron al escenario para una rara presentación en vivo de varias de las canciones que aparecen en la película. El nuevo material demuestra que su asombrosa habilidad para cantar y su distintiva voz creativa (instigada por su exigente ética de trabajo) no ha disminuido ni un ápice desde que explotó en el escenario nacional hace más de 30 años y luego rápidamente se retiró del centro de atención. La nueva y maravillosa canción “Feathers” es una embriagadora mezcla de soul, rock alternativo y música americana, “Let It Die Here” es digna de ser considerada para el Oscar y “Beautiful” (que Aguilera hizo famosa) fue un placer escucharla cantada por la mujer que lo escribió.

Entre canciones, agradeció a los realizadores y habló un poco sobre la película emocionalmente cruda, incluida una escena en la que baila mientras solloza y reflexiona sobre su vida. “A veces [the creative process] “Puedes sacar lo mejor de mí, como fuiste testigo durante toda una hora y treinta minutos de cómo puedo caer en una espiral porque simplemente no creo en mí mismo”, dijo Perry. “Es maravilloso saber que algo de lo que digo, algo que escribo, algo que hago puede importar”.

Con su característica franqueza (y un poco de risa), admitió que “el armario visto es más que vergonzoso para mí, pero lo siento por ella, esa chica en esa pantalla durante ese tiempo. Sólo quería darle un abrazo y decirle: ‘Jesús, cálmate’”.

Hacia el final de su presentación de ocho canciones, el hijo de Perry, Rhodes (a quien comparte con su ex esposa Sara Gilbert), le obsequió un ramo de flores. Perry mantuvo a Rhodes con ella en el escenario durante las dos últimas canciones, incluido el imprescindible “¿Qué pasa?” final, incluso dándole a su hijo el micrófono para cantar un poco del himno (para ser honesto, a su hijo le fue mejor que a algunas de las personas de la audiencia que invitó al escenario a cantar).

Aunque Perry se mantiene muy ocupada: trabajó en proyectos de Ringo Starr (Crooked Boy) y Kate Hudson (Glorioso) ya este año: el documental y su presentación en vivo hacen esperar que la cantautora dé igualdad de condiciones a ambos sustantivos en un futuro próximo. Ha pasado demasiado tiempo desde que Linda Perry escribió canciones para Linda Perry, y está claro que le queda mucho que decir.