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La primera exposición en Qaumajuq de la Galería de Arte de Winnipeg muestra formas de arte inuit antiguas y nuevas

Written by on March 21, 2021


La visión común del arte inuit se centra en los impresionantes tallados en esteatita, esculturas y grabados, pero en realidad, la obra es tan amplia como vasta la tundra.

Miles de obras tradicionales y de vanguardia de arte inuit estarán en exhibición al público en general a partir del 27 de marzo, cuando Qaumajuq, el nuevo Centro de Arte Inuit de la Galería de Arte de Winnipeg, se inaugure oficialmente.

CBC News describió a nueve artistas que tienen trabajo en la exhibición inaugural, INUA, un nombre que significa “espíritu” o “fuerza vital” en muchos dialectos árticos, según la WAG, y también es un acrónimo de Inuit Nunangat Ungammuaktut Atautikkut, o “Inuit Moving Forward Together”, un nombre que refleja la visión del curador de Qaumajuq.

Sus piezas se exhibirán junto con otras de la colección de 14.000 obras de WAG del Norte, incluidas 7.400 en préstamo a largo plazo del gobierno de Nunavut.

Los espectadores podrán admirar una variedad de obras, desde tallas de 80 años hasta un nuevo traje espacial de piel de foca y más.

Qilak, la galería principal en el tercer piso de Qaumajuq, incluye 22 tragaluces que dejan entrar la luz natural desde arriba. (Lindsay Reid)

Traje espacial de piel de foca

El artista Jesse Tungilik ayudó a crear algo verdaderamente fuera de este mundo.

Tungilik era residente en la Universidad de Concordia, donde colaboró ​​con la curadora principal del INUA, Heather Igloliorte, quien enseña en la Universidad de Montreal.

La pareja llevó a un grupo de estudiantes inuit a la Agencia Espacial Canadiense, con sede en Longueuil, Que., Para echar un vistazo a un traje espacial estándar que inspiró la pieza expuesta en Qaumajuq.

Entrevistaron a personas de la agencia y aprendieron cómo funcionan los trajes espaciales.

VER | La historia del traje espacial de piel de foca:

Jesse Tungilik, Heather Igloliorte, Glenn Gear y estudiantes de la Universidad de Concordia armaron un traje espacial hecho de piel de foca y otros materiales como parte de la exhibición inaugural de Qaumajuq. 1:43

Tungilik trabajó con los estudiantes para crear un diseño para un traje espacial de piel de foca. Igloliorte puso un parche de Nunavut en un lado, y el artista Glenn Gear tejió un parche de la NASA en silábicas.

“También habla de un futuro inuit”, dijo Igloliorte. “¿Por qué no podemos tener a los inuit en el espacio en el futuro? ¿Por qué no nos imaginamos como cualquier otra persona, capaces de lograr cosas asombrosas?”

Nueva mirada a los viejos mitos

Glenn Gear lleva a los visitantes a través de una experiencia inmersiva que explora la mitología del pasado de Nunatsiavut y los reflejos del futuro.

Uno de esos mitos está representado en ilustraciones en blanco y negro del cielo, los animales y la tierra del norte.

La gran escena cubre todas las superficies en una cápsula de exhibición y cuenta la historia de lo que sucedió con las primeras personas que aterrizaron en Labrador.

VER | Superando los límites del arte inuit:

Glenn Gear ha creado una experiencia inmersiva a gran escala para la exhibición inaugural de Qaumajuq, INUA. La vaina está pintada con una escena de un mito de Nunatsiavut sobre cómo se crearon las auroras boreales. 2:21

Según la historia, un anciano rompió el suelo con una lanza y golpeó el mineral labradorita, una piedra brillante y multicolor. liberando espíritus congelados dentro que ascendieron a los cielos para convertirse en las auroras boreales, dijo Gear.

La otra mitad de la exhibición es una versión futurista de la tierra, con naves espaciales y animales con mochilas de cohetes en el escenario tradicional.

“Vamos a abrir las puertas a muchos artistas inuit contemporáneos y artistas indígenas”, dijo Gear, “y realmente celebramos la amplitud y profundidad del trabajo y la diversidad del trabajo para que estemos alejándose de estas nociones de arte inuit como tallas, dibujos y grabados “.

Más de lo que parece

La Galería de Arte de Winnipeg encargó a Beatrice Deer y Julie Grenier la creación de una pieza contemporánea usando piel de foca para la apertura.

La pareja le dio un toque moderno y de moda al arnauti, que es similar a un amauti, una prenda que usan las madres inuit para llevar bebés.

VER | La creación de un arnauti a la última moda :

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Los artistas crean arnauti vanguardistas utilizando una piel de foca y otros materiales tradicionales que, según dicen, eran importantes para exhibir en el diseño. 2:01

Para ellos era importante utilizar materiales que son importantes para la vida cotidiana en el norte.

“Hay mucho más en esa piel de foca de lo que parece”, dijo Genier. “Realmente espero que la gente entienda ese mensaje y que se tome el tiempo para escuchar la historia que hay detrás de todo esto”.

Alfombra de piel de foca sintética

Couzyn van Heuvelen tiene su sede en Bowmanville , Ontario, pero el artista Inuk es originario de Iqaluit, Nunavut.

Estar encerrado durante la pandemia hizo que Van Heuvelen se preocupara más por la comodidad.

Eso llevó a la creación de una alfombra del tamaño de una ballena pequeña, de dos metros y medio de ancho por tres metros y medio de largo, con la intención de parecerse a una piel de foca, dijo van Heuvelen .

VER | Tejiendo una alfombra gigante de 'piel de foca':

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Couzyn van Heuvelen ha creado una réplica gigante de una alfombra de piel de foca para la inauguración de Qaumajuq en Winnipeg. 1:45

“Esta pieza me recuerda mucho a mi hogar”, dijo. “Me recuerda las historias que he oído de criaturas marinas muy grandes”.

'Solo un número'

Durante tres décadas, el gobierno canadiense implementó lo que se conoce como el disco inuit sistema de numeración. Borró los nombres de los inuit que tenían honor y significado.

El artista de Inuvialuk, Bill Nasogaluak, originario de Tuktoyaktuk, N.W.T., lo recuerda bien.

“Nunca me conocieron como Bill Nasogaluak. Me conocían como W3-1258, según nuestro gobierno”, dijo. “No teníamos rostro, solo un número”.

La “W” indicaba que era del Ártico occidental, explica Nasogaluak, y el número “3” representaba su región. El número 1258 era su identificador individual.

VER | “No es una historia feliz … una historia que hay que contar”:

Hace décadas, el gobierno federal emitió a Bill Nasogaluak el número W3-1258 como parte de su sistema de números de disco inuit. El artista de Inuvialuk revisó ese doloroso pasado en una nueva obra para la inauguración de Qaumajuq en Winnipeg. 1:37

Su escultura marca esa dolorosa historia y estará en exhibición en Qaumajuq.


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