Kenshi Yonezu habla sobre el nuevo álbum ‘LOST CORNER’ y la importancia de tener cosas que no se puedan quitar: entrevista

Kenshi Yonezu lanzó su esperado nuevo álbum ESQUINA PERDIDA este mes. El último proyecto del creador de éxitos del J-pop es un tour de force que llega cuatro años después de su álbum anterior. OVEJAS PERDIDASrepleto de 20 temas, incluidos diez vínculos de alto perfil como “Chikyugi – Spinning Globe”, el tema principal de la película animada de Hayao Miyazaki. El niño y la garza.

El escritor Ryutaro Kuroda habló con el cantautor de 33 años en nombre de Billboard Japón sobre su nuevo lanzamiento, quien compartió el concepto y la intención detrás del título de “Garakuta” (“Junk”), una de las palabras clave de este proyecto. , y su conexión con la canción principal y más. El artista de “KICK BACK” describió su espacio mental actual después de lanzar el set épico como “brillante” y esta perspectiva parece simbolizar el estilo del álbum en su totalidad.

Has completado tu primer álbum en cuatro años. Díganos francamente cómo se siente al respecto ahora.

Supongo que me siento más alegre que de costumbre. Hay cosas en las que desearía haber trabajado un poco más, pero no paso mis días atormentado por ellas. Se siente saludable y eso me gusta.

Con tantas canciones relacionadas, me preguntaba cómo las ibas a unir en un álbum. ¿Cómo se te ocurrió la imagen general del set?

Como dices, el número de canciones existentes ha crecido bastante en los últimos cuatro años, y el álbum podría haber terminado consistiendo principalmente en singles existentes. Esa fue mi preocupación inicial. Algunos músicos, después de mucho tiempo en el negocio, poco a poco incluyen menos canciones nuevas en sus álbumes y eso me entristece mucho. Cuando era niño, mi idea de un álbum era algo lleno de canciones que nunca había escuchado antes y era una alegría escucharlas colectivamente, y todavía lo recuerdo claramente. Entonces, cuando resultó que mi álbum tenía 11 canciones, la única forma que se me ocurrió para resolver mi principal preocupación fue simplemente aumentar el número de pistas, una idea que incluso a un tonto se le podría ocurrir. De hecho, quería escribir más; idealmente, quería que más de la mitad de las canciones fueran nuevas, pero no logré ese objetivo. Me arrepiento un poco de eso, pero creo que lo hice bien.

¿Cuándo empezaste a trabajar en las nuevas canciones del álbum?

La mayoría de ellos los escribí este año. Hay alrededor de tres temas que escribí el año pasado; de hecho, estaba planeando lanzar este álbum el año pasado, pero realmente no estaba de humor para hacerlo. Mi motivación por la música había caído tan bajo y hubo un largo período en el que no quería hacer más música.

¿Puedes decirnos por qué?

El niño y la garza fue un factor enorme. Crecí viendo las películas de Ghibli y Hayao Miyazaki fue una gran presencia en mi vida. Trabajar en el tema principal de una de sus películas me pareció el mayor honor que jamás volvería a recibir. Y cuando sucedió algo así, sentí como si hubiera vivido toda mi vida para ese momento. Durante el último año, especialmente durante el período previo al estreno de la película, tuve la fuerte sensación de que no quedaría nada después de que esto terminara. Simplemente no podía adoptar la mentalidad de hacer nuevas canciones, así que tuve que posponerlas. [the album] durante un año.

¿Qué te hizo volver a la música?

Es difícil decirlo de manera sucinta, pero dejé de pensar en las minucias, dejé de enfrentar cosas que escapaban a mi control. Sentí que me agotaría a menos que comenzara a concentrarme en con qué fuerza podía proteger las áreas que estaban bajo mi control y que otros no podían arrebatarme.

Desde un punto de vista objetivo, mi carrera musical probablemente parezca llena de felicidad. Quiero decir, he tenido oportunidades de participar en varios trabajos como el relacionado con Ghibli, Shin Ultraman, Final Fantasy XVIy Hombre de motosierrapor lo que probablemente parezca que todo va sobre ruedas. Y aunque creo que eso es correcto incluso desde mi punto de vista, también tenía este sentido de urgencia. Sentí que en algún momento me rompería y nunca podría recuperarme. Entonces, me concentré sólo en lo que podía controlar y, hasta cierto punto, ignoré o renuncié a lo que no podía. Tuve que cambiar a esta forma de pensar.

Arreglaste todas las canciones nuevas del álbum excepto “Garakuta – JUNK”. ¿Está esto en consonancia con lo que acaba de decir acerca de proteger lo que puede controlar?

Realmente lo es. Una vez que decidí hacerlo todo yo mismo y comencé a hacerlo, fue muy divertido.

Lo que acabas de decir me recordó tus trabajos de tu diorama era.

Sí, supongo que se podría decir que volví a mis raíces en ese sentido.

Si bien las nuevas canciones de este álbum se inclinan hacia la música electrónica, “Garakuta – JUNK” es la única canción con sonido de banda. ¿Qué imagen tenías en mente cuando empezaste?

Lo escribí como tema principal de la película. ÚLTIMA MILLApero el proceso estuvo lleno de idas y venidas. La primera demostración que envié era una canción completamente diferente. Era un tema bastante tenue, cantado sin esfuerzo en un tono bajo. Tenía una imagen urbana en mente y estaba escribiendo una canción que tenía una especie de sensación helada, pero los productores de la película dijeron: “Tal vez esta no sea la indicada”. Preferían una canción más suave, más cálida, pero parecida a una balada, y yo dije: “Tengo que admitir que tienes razón”. Cuando me reuní por primera vez con la Sra. Ayuko Tsukahara, la directora [of LAST MILE]mencionó que quería hacer de esta película una película de palomitas de maíz. Quería hacer una película sobre una montaña rusa que fuera emotiva y emocionante y que pudiera verse con palomitas de maíz en la mano. En vista de eso, me di cuenta de que mi primera demostración no era la imagen correcta. Así que la canción actual nació en el proceso de escribirla de nuevo.

Tengo entendido que las letras incluyen tus propias experiencias.

El primero que escribí me pareció perfecto tal como estaba, así que cuando me dijeron que no era lo que buscaban, no estaba seguro de hacia dónde ir a partir de ahí. Casi al mismo tiempo, como experiencia muy personal, un amigo mío estaba en una mala situación. Estaban mentalmente abrumados; la palabra “abrumado” es demasiado suave para expresar lo que estaban pasando. Entonces fui a verlos con otro grupo de amigos y hablé con ellos. Esa conversación y la expresión de sus rostros resultó ser una experiencia importante para mí. Una de las cosas que recuerdo en particular fue que seguían diciendo: “No estoy roto”. Dijeron repetidamente: “La gente puede mirarme de esa manera, pero no estoy destrozado en absoluto. Estoy perfectamente bien” y “Soy un poco más honesto de lo que solía ser”.

Después de llegar a casa y quedarme sola, me pregunté si estar “rota” era algo tan malo. Pensé, incluso si estás roto o no, sigues siendo tú y tengo la intención de aceptarte de cualquier manera, así que tal vez debería haber dicho: “Está bien si estás roto”. Esa experiencia tuvo una gran influencia en la creación de “Garakuta – JUNK” y mientras escribí la letra en esa dirección mientras dibujaba partes de la película que se vinculan con las emociones de los personajes, terminé con esa letra.

También es destacable el tono ligero de “LOST CORNER”. ¿Cómo hiciste para crear la melodía y el sonido?

No estoy seguro, pero quería que esta canción fuera la última pista del álbum cuando comencé a escribirlo. Así que pensé que sería agradable y ajustado si lo terminara con algo ceremonial o eufórico, o simplemente, una balada, pero no me sentó muy bien. Mientras trabajaba en él, resultó realmente brillante y luminoso. Pero quería comenzar el álbum con una canción que le dijera a alguien que “desapareciera” y terminar con “no desaparecer”.

¿Podrías explicarnos qué tipo de estado mental refleja eso?

A veces leo libros sobre personas que sufren de depresión. Algunas personas no pueden evitar sentir que no vale la pena vivir sus vidas, ¿sabes? Es un problema muy serio para ellos, y probablemente sea difícil para esas personas tomar decisiones adecuadas en tal estado, y también es algo que me resulta familiar. Es realmente una situación grave y no digo que me oponga ni nada por el estilo, pero sentí que se trata de una forma vagamente invertida de pensamiento eugenésico. Estar convencido de que no vale la pena vivir es lo contrario de “mientras tenga valor, puedo vivir”, por lo que estás en un estado en el que de alguna manera estás convencido de que no deberías estar vivo si no eres productivo. . No quiero parecer tan duro con aquellos que están luchando ahora. Pero la verdad es que está bien estar vivo incluso si no eres productivo, y está bien estar vivo incluso si eres un inútil o un tonto. Si bien la premisa principal es que no es tan simple, sigo pensando que existe un elemento de no haber podido vislumbrar un punto tan básico.

Está bien ser “basura”, quieres decir.

También tengo este sentimiento: hay una parte de mí que no puede evitar pensar que tengo que hacer música y que ese es el significado de mi vida. Me sentí obligado a pensar en cómo debería afrontar eso. Algunos barómetros obvios son el número de me gusta en X (anteriormente Twitter) o el número de reproducciones de canciones, que son cosas con las que tenemos que lidiar, y en el mundo actual donde las redes sociales están tan arraigadas en la sociedad, esto no se limita a una profesión como la mía. Cuando piensas en cómo lidiar con estándares de valor tan visualizados, creo que es importante crear un ambiente donde podamos evitar asociarnos con ellos.

Podría haber mencionado esto al principio, pero se trata de tener cosas que no te pueden quitar sin importar a cuánta malicia estés expuesto. Canto sobre girar una curva lentamente en “LOST CORNER” y en “Chikyugi”. – Spinning Globe” digo “Voy a doblar la esquina”. Tal vez sea importante seguir avanzando a una velocidad que le permita sentir realmente que el camino continúa. Tengo la sensación de que estaba pensando mucho en cosas así.

La frase “todos los sueños, esperanzas, desgracias y angustias/bueno, eso es todo”, de “ESQUINA PERDIDA”parece simbolizar este trabajo.

Sí. Ser así de indiferente y no ponerse demasiado nervioso por las cosas. Las cosas pueden ser realmente feroces en una sociedad que gira en torno a las redes sociales, ¿sabes? Una pequeña imagen de una persona se corta fuera de contexto y se expande y se desconecta cada vez más del carácter real de esa persona. Esto no se limita a las celebridades y le puede pasar a cualquiera: una instantánea puede ser objeto de burlas y dañar la dignidad de una persona, y la forma en que deberíamos vivir nuestras vidas en tales circunstancias es separando lo real de lo imaginario y asegurando lo que se puede hacer. no nos lo quitarán. Creo que el mundo se ha convertido en un lugar donde es realmente importante tener un área que no te puedan quitar.

Anunciaste una gran gira mundial, haciendo dos paradas en Asia, Europa y Estados Unidos a partir de marzo del próximo año.

He estado en China y Taiwán antes y recuerdo claramente la emoción de esos espectáculos. Tengo muchas ganas de volver allí.

¿Qué pasa con Europa y Estados Unidos?

No puedo decirlo porque realmente no sé qué esperar. No tengo idea de cómo será. Un japonés tímido vendrá del Este, así que por favor sean amables, tal vez así me siento.

—Esta entrevista de Ryutaro Kuroda apareció por primera vez en Billboard Japón.