Generación Urumangi explora & # x27; resiliencia indígena & # x27; y el cambio climático en un entorno cyberpunk

Written by on October 16, 2020


Naphtali Faulkner admite cierto grado de engaño en los primeros materiales promocionales de su videojuego Umurangi Generation .

“Es un poco siniestro, pero … a medida que el juego comenzaba a progresar, dije que sería genial engañar a la gente con esto”, dijo Faulkner, un diseñador de juegos de Ngāi Te Rangi que vive en Australia. Sin reservas .

A primera vista, es un juego optimista ambientado en una versión cyberpunk de Tauranga, Nueva Zelanda. Los jugadores asumen el papel de un mensajero de entrega sin nombre, y ganan dinero al tomar fotos con una cámara DSLR gruesa.

Tanto los jugadores como la prensa hicieron comparaciones con el éxito de culto de 2000 Jet Set Radio protagonizado por un equipo de jóvenes rebeldes que marcaban Tokio con graffiti.

Los jugadores compararon el colorido estilo artístico de Urumangi Generation, a la derecha, con el juego de patinaje y graffiti de 2000 Jet Set Radio, a la izquierda . (Sega, Origame Digital / Playism)

Pero el juego revela gradualmente que en realidad tiene lugar en un entorno postapocalíptico: hay monstruos gigantes desperdicio para la civilización humana, y la gente tiene pocas esperanzas de sobrevivir.

“Con el primer nivel, debido a que es muy brillante y optimista y todo eso, la idea es adormecer a las personas para que adquieran una sensación de seguridad y luego, gradualmente, no erosionarlo, sino comenzar a hacer que las personas se den cuenta que en realidad no son [all] vibraciones relajantes como se hizo creer a algunas personas “, explicó Faulkner.

MIRAR: Trailer de Urumangi Generation, con música de Memories of Tokyo-To de 2Mello, un álbum tributo a Jet Set Radio.

Los muros de asedio separan Turanga de la costa engañosamente serena. Los eslóganes de graffiti se burlan de las fuerzas de mantenimiento de la paz de las Naciones Unidas que se han trasladado desde entonces.

Los cielos rojizos y humeantes dominan muchos de los niveles que tienen lugar durante el día, inspirándose directamente en los recientes incendios forestales que han devastado Australia. Y la palabra urumangi significa “cielo rojo” en Te Reo, el idioma maorí.

Los ataques de los monstruos son una alegoría contundente de las fuerzas socioeconómicas neoliberales que, según Faulkner, solo han acelerado los efectos del cambio climático en todo el mundo.

“El gran evento de crisis que está sucediendo es que, el equivalente de Godzilla se balancea todos los días y destruye el mundo”, dijo. “Esa es la fuerza como el cambio climático que está llegando. Y no se puede negar que existe”.

Umurangi Generation es uno de los cinco juegos presentados en la Noche de los desarrolladores indígenas de este año en el festival imagineNATIVE Film + Media Arts.

Los desarrolladores mostrarán sus juegos y discutirán lo que significa ser un creador indígena en la industria de los juegos en un evento de video chat, en lugar de un evento físico este año debido a la pandemia de COVID-19.

Identidad indígena en los videojuegos

Con Umurangi Generation Faulkner se propuso hacer un juego con auténtica representación indígena y particularmente maorí, algo que, según él, ha faltado en el industria, especialmente con juegos convencionales de gran presupuesto.

“Hubo un juego de Assassin's Creed hace unos años, y fue, ya sabes, jugabas como un protagonista nativo americano”, recordó.

“Fue una buena representación, todo eso. ¿Pero qué estás haciendo en él? Bueno, básicamente estás haciendo cosas de colonización”.

Publicado en 2012, Assassin's Creed 3 se desarrolló durante la Revolución Americana y contó con Ratonhnhaké: ton, también conocido como Connor, un personaje principal mitad inglés, mitad Mohawk que se alió principalmente con George Washington y otras figuras históricas conocidas.

Naphtali Faulkner es un diseñador de juegos Ngāi Te Rangi que vive en Australia y es el creador de la generación Urumangi. (Origame Digital)

En lugar de adoptar un enfoque de representación de “sello de goma”, como lo describe Faulkner, el lenguaje y las imágenes maoríes impregnan Presentación de Umurangi Generation.

Se introducen varios niveles con los nombres maoríes para ubicaciones en Nueva Zelanda. En un nivel, los jugadores pueden ver un monumento tradicional de Manaia con tributos a los muertos, mientras que se pueden ver dibujos de espirales koru y plumas de huia garabateados en las murallas de la ciudad.

Fotografía y diseño respetuoso

Tampoco es solo el diseño del escenario. La forma en que juegas se basa en el “diseño respetuoso”, un espíritu que le presentó Norman W. Sheehan, un académico de Wiradjuri.

“Es principalmente esa idea de que el conocimiento existe fuera de tu cerebro … Un diseñador no va a un lugar y encuentra la respuesta. De hecho, la comunidad [the] sí”, dijo Faulkner.

“[It’s] solo una forma en la que puedes convertir el conocimiento indígena en un espacio de diseño”.

Como resultado, Umurangi Generation evita los requisitos estrictos para su fotografía objetivos.

Los jugadores desbloquean gradualmente muchas opciones para tomar y editar sus fotos en Urumangi Generation, pero el juego adopta un enfoque ligero para calificarlas , para fomentar la creatividad y la experimentación. (Origame Digital / Playism)

Para avanzar en el juego, se le pide al jugador que tome fotos de varios objetos o características en un nivel.

“Podría ser algo como: 'Toma una foto de siete pájaros'. Y podría haber como 16 en el nivel. Así que realmente depende de ti cómo quieres inclinar eso “, dijo.

Los jugadores pueden ajustar sus fotos con diferentes lentes, exposición o ajustes de color si lo desean, pero no serán calificados según pautas estrictas de composición.

“Les damos [players] la agencia para que digan que son ellos los que van a poder jugar como quieran y tomar fotos de la manera que realmente les convenga”. él dijo.

Elogios de la crítica y 'Resistencia indígena'

Umurangi Generation ha recibido grandes elogios desde su lanzamiento en consolas de juegos y PC en mayo.

“El juego no solo es una realización de nuestras ansiedades sobre nuestro futuro actual y que se avecina, sino que también es una poderosa evocación del estado corporativista que amenaza con invadir nuestras vidas, y una sorprendente declaración de resistencia contra ellos”. escribió Khee Hoon Chan de Gamespot .

La coordinadora digital e interactiva de ImagineNATIVE, Melissa Johns, dijo que el festival se sintió atraído primero por la colorida estética del juego, pero luego reconoció que sus personajes y temas expresaban un fuerte sentido de “indígena …


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