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Está iluminado: la inauguración de Qaumajuq en Winnipeg tiene como objetivo iluminar a través de la colección de arte inuit más grande del mundo

Written by on March 11, 2021


Las extensas tierras y océanos del extremo norte se sienten un poco más cerca de las praderas al doblar la esquina de St. Mary Avenue y Memorial Boulevard en el centro de Winnipeg.

Una ola blanca sólida de granito cuelga sobre la entrada acristalada de la planta baja del nuevo Centro de Arte Inuit de la Galería de Arte de Winnipeg, o Qaumajuq.

Está programado para abrir el 27 de marzo, casi tres años después de que las palas cayeran al suelo, y los medios de comunicación recibieron un recorrido virtual el jueves.

Un grupo de guardianes de lenguas indígenas se le ocurrió el nombre de Qaumajuq el año pasado. Se traduce como “es brillante, está iluminado” en inuktitut, una descripción adecuada de la luz natural que llena el espacio.

El curador principal de la exhibición inaugural dice que fue importante que el espacio refleje verdaderamente el espíritu de las 14,000 piezas que contiene y las personas que las hicieron, una desviación de las presentaciones coloniales comunes en otras galerías y museos.

“Cuando los inuit ingresen al edificio, queremos que sientan que este es un espacio para ellos, que la obra de arte [is] debe ser curada para ellos y que son el público objetivo de la obra, y más hasta ahora ese no ha sido necesariamente el caso “, dijo Heather Igloliorte, una de las cuatro curadoras de Inuk que armaron la exhibición de apertura, INUA .

Debido a las restricciones pandémicas, las ceremonias de celebración en los días previos a la inauguración se reducirán.

La bóveda de bóvedas

Menos personas verán el día de la inauguración, pero quienes lo hagan ingresarán a un espacio de 40,000 pies cuadrados que alberga la colección pública más grande de arte inuit contemporáneo en el mundo.

Una de las primeras cosas que los visitantes verán es una enorme bóveda de vidrio que se extiende por cuatro pisos, desde el sótano hasta el techo, y encierra una variedad de esculturas, tallas, muñecos, pinturas y más. Mire más allá de esas obras y vea a los conservadores y curadores investigando en el otro lado.

La bóveda de Qaumajuq alberga miles de obras de todo el norte que serán visibles en el momento en que ingrese. (Lindsay Reid)

La construcción comenzó en mayo de 2018. El proyecto costó alrededor de $ 65 millones, la mitad de los cuales provino de todos los niveles de gobierno. Los donantes privados y las empresas constituyeron el resto.

“Es la culminación de un proceso increíble”, dijo Michael Maltzan, quien ganó un concurso internacional para diseñar el edificio.

Capturando la 'calidad ilimitada' del Ártico

El piso principal tiene una cafetería y acceso a una tienda renovada.

El espacio incluye un teatro de 85 asientos y un aula pequeña que permite a los jóvenes de Winnipeg conectarse virtualmente con sus compañeros en Pangnirtung u otras comunidades de Nunavut.

Ilipvik, o Learning Steps dentro de Qaumajuq, es un teatro de 85 asientos que funciona como un aula que conectará a las personas en Winnipeg de forma virtual con los de las comunidades del norte. (Lindsay Reid)

Los estudios, la investigación y los archivos de la biblioteca para artistas en activo ocupan parte del segundo piso, donde un pasillo conecta con el resto de la WAG.

Los ascensores y las escaleras conducen a la galería del tercer piso con la exhibición más grande de América del Norte dedicada al arte indígena contemporáneo.

Allí, los visitantes ingresan a un espacio con techos de nueve metros de altura. Los bastones de luz del sol brillan a través de 22 tragaluces.

Qaumajuq abre el 27 de marzo. (Lindsay Reid)

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Qilak, la galería principal de Qaumajuq en el tercer piso, incluye 22 tragaluces que dejan entrar la luz natural desde arriba. (Lindsay Reid)

La visión de Maltzan tomó forma después de un viaje al norte con el director ejecutivo de WAG, Stephen Borys.

Lo inspiró la inmensidad de todo. Quería que los horizontes infinitos y el mar abierto brillaran, al tiempo que hacía que el espacio fuera accesible, invitara y honrara las culturas del norte.

“Recuerdo que se volvió hacia mí y me dijo: '¿Cómo captas esa cualidad ilimitada?'”, Dijo Borys. “Creo que lo ha hecho … a través de la luz, a través del espacio, a través de la forma”.

¿Por qué Winnipeg?

Las formas fluidas contrastan con los ángulos del modernismo tardío del WAG, construido en 1971.

Los bordes afilados de la Galería de Arte de Winnipeg contrastan con las formas fluidas del exterior de Qaumajuq. (Lindsay Reid)

Hay otro contraste obvio: ¿por qué construir este monumento en particular al arte inuit a miles de kilómetros del norte?

“Creo que es un lugar perfecto”, dijo Borys.

Señala la relación geográfica entre la gente del norte y la de Winnipeg. Muchos de las comunidades remotas visitan y reciben atención médica regularmente en la ciudad. Nuestras historias están alineadas, y eso se demuestra en el hecho de que la WAG ha estado coleccionando arte inuit por más tiempo que cualquier otra institución, dijo.

Esa historia comenzó en la década de 1950. El director de WAG nacido en Viena, Ferdinand Eckhardt, compró tres pequeñas tallas de esteatita que se convirtieron en las primeras piezas de la colección, dijo Borys.

Entre las primeras obras de arte inuit obtenidas por la WAG se encuentra la talla de Pinnie Naktialuk, Mother Sewing Kamik, que fue adquirida en 1957. El director Dr. Ferdinand Eckhardt lo quería para la colección, por lo que el Comité de Mujeres, ahora Asociadas de WAG, recaudó fondos para comprarlo. (Suministrado por Winnipeg Art Gallery)

Ferdinand los compró al otro lado de la calle en el edificio de la Bahía de Hudson, un espacio histórico de hormigón que se cerró el otoño pasado.

La bahía jugó un papel importante en la colonización, y algunos expertos han sugerido reutilizar y reabrir ese edificio con la reconciliación en mente.

Situar a Qaumajuq en Winnipeg presenta una oportunidad similar para responder a las violaciones históricas de los derechos humanos de todos los pueblos indígenas, establecidas en los 94 llamados a la acción de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, dijo Borys.

“Hay posibilidades emocionantes en las que podemos impulsar, hacer avanzar la idea del museo y la cultura utilizando el arte de una manera para comprender la reconciliación”, dijo Borys.

The Skeletoned Caribou de William Noah, de Baker Lake en 1974, incluye lápiz de colores sobre papel. Es parte de la colección WAG que se adquirió a través de una subvención de Hudson's Bay Oil and Gas Company Limited. (Suministrado por Winnipeg Art Gallery)

Julia Lafreniere, jefa de iniciativas indígenas de WAG, dice en los dos días previos a la inauguración del 27 de marzo , el público tendrá …