Entrevista de héroe de ash da en el álbum ‘nuevo capítulo’ y nueva alineación

El viernes (31 de enero), el héroe de Ash da lanzado Nuevo capítuloel primer álbum en presentar la nueva alineación de la banda. El cuarteto de rap rock, compuesto por el vocalista Ash, el bajista Sato, el baterista Wani y DJ Dhalsim, celebraron su tercer aniversario en septiembre y renació con una nueva alineación. El 29 de noviembre, se realizó su primer espectáculo en el extranjero en solitario, Ash da Hero Live 2024 en Taipeiy ha estado llevando constantemente su sonido a un creciente círculo de oyentes.

Billboard Japan habló con la banda sobre su mentalidad, ya que se propusieron con su nueva alineación, la creación de su nuevo álbum y en lo que se centraron al escribir nuevas canciones y su próximo show del 1 de febrero en Zepp Shinjuku (Tokio), titulado Ash da Hero Live 2025 “nuevo capítulo” Cuál será su primera exposición individual en Japón con su nueva alineación.

Para empezar, ¿podrían cada uno de ustedes presentarse?

Ash: Soy Ash y soy el vocalista. Mis especialidades son rapeando y cantando. Mis raíces se encuentran en punk, hip-hop y reggae.

Sato: Mi nombre es Sato y toco el bajo. Mi especialidad es preparar café. No tenemos un guitarrista, así que también toco el bajo en la gama de lanzamientos de la guitarra.

Wani: Soy Wani. Mi especialidad es tocar la batería. Mis raíces están en punk, y soy especialmente hábil en la batería con una sensación de rap-rock. También canto, y estoy trabajando para ponerme en forma, así que realmente me gusta el entrenamiento con pesas en este momento.

Dhalsim: Soy el DJ, Dhalsim. Mi especialidad es el rascado de alta velocidad. También programa música en la computadora. Soy responsable del diseño de sonido general de nuestras canciones. No tenemos un guitarrista, pero estamos aprovechando eso para hacer todas las cosas que no podríamos haber hecho si tuviéramos un guitarrista. Estamos cambiando por completo a ese estilo de composición, así que en este momento estamos en el proceso de reconstruir nuestro sonido.

¿Qué ventajas has encontrado para convertirte en un cuarteto?

Ash: Creo que hay más y más bandas sin guitarrista, especialmente entre los músicos más jóvenes, pero una banda de rap rock con un DJ pero sin guitarrista sigue siendo una rareza. Creo que es un punto importante para nuestra banda desde una perspectiva del mercado global.

Entonces, ¿cómo se siente realmente haber comenzado el próximo capítulo de la historia de su banda sin guitarrista?

Sato: Originalmente éramos una banda de cinco personas, y ahora somos cuatro de nosotros, por lo que cada uno de nosotros hacemos nuestra propia parte para compensar el cambio. Eso significa que cada uno jugamos más. Mirándolo desde otra perspectiva, también significa que cada uno tiene más posibilidades de dejar que nuestra propia individualidad brille. Estamos revisando todo (nuestro maquillaje, nuestros disfraces, nuestros estilos de reproducción y nuestros instrumentos, basados ​​en nuestra esencia central y nuestras raíces. A través de eso, nos estamos redefiniendo y convirtiéndonos en una nueva banda, que es un proceso increíblemente divertido. Estamos creando algo nuevo que no encaja en el patrón “Rap-Rock = Guitar”, por lo que todos podemos asumir muchos desafíos nuevos, lo que es realmente gratificante.

WANI: Al principio, estaba preocupado por lo que sucedería. Estaba seguro de que perderíamos algunos fanáticos porque la guitarra es el instrumento central en una banda. Pero el acuerdo de cuatro personas se sentía mucho mejor de lo que esperaba, y me di cuenta de que los fanáticos tenían esperanzas para esta nueva encarnación de Ash Da Hero, que era tremendamente alentador. Queremos cumplir con las expectativas de todos con la música que creamos y con nuestras actuaciones en vivo, por supuesto, pero Sato y yo también estamos pensando en seguir con lo que están haciendo Ash y Dhalsim.

Ash: Cuando éramos una banda de cinco piezas, había mucho “así es como debería ser una banda de rock”. Ahora que somos cuatro, hay una sensación mucho más fuerte de que deberíamos adoptar un enfoque más libre. Ahora estamos haciendo lo que queremos.

Nuevo capítulo Será tu primer álbum conceptual. ¿Qué tipo de álbum será?

Ash: En este momento estamos creando nuestra música más fresca, con un sonido que solo podríamos lograr como banda de cuatro personas. El título del álbum, Nuevo capítuloes lo mismo que el título de nuestro show en vivo, y lo elegimos para representar que estamos comenzando un nuevo capítulo como banda, con una nueva alineación, a partir del 1 de febrero. También me siento como la música que tenemos Creado es indudablemente único en la escena del rock japonés, por lo que el nombre del álbum también representa el hecho de que hemos inventado una nueva forma de hacer rock.

“Wrangler Beat” fue tu primer lanzamiento como cuatro piezas, y continuó con la sensación del héroe Ash Da del pasado.

Ash: Correcto. Tiene un poco de ambiente de roca vintage. Es un poco que recuerda a “Octave”.

Después de borrar el enfoque por los números con esta canción, usted lanzó “Vandalism”. Las letras de rap en el segundo verso realmente resuenan. Siento que la forma en que alientes a las personas a través de canciones como esta es la razón por la que Ash da Hero toca ese acorde.

Ash: En la vida, de repente te darás un poco de lado cuando las cosas iban bien. Eso no es solo algo que ha sucedido en mi vida, sino algo que creo que le sucede a todos. La pregunta es, cuando eso sucede, ¿miras en el desánimo o mantienes la barbilla en alto? Soy el tipo de persona que dice: “No, no voy a estremecer, ¿estás loco?” Así que puse todos esos sentimientos en la letra.

Y luego lo ates todo junto con el absolutamente maravilloso Closer, “Soy tu estrella de rock”.

Ash: De eso se trata una estrella de rock, ¿verdad? Es genial cuando alguien está en un lugar duro, pero no es como “no es gran cosa”. Para mí, Jack Sparrow (de Piratas del Caribe) es ese tipo de personaje. Incluso en situaciones imposibles, simplemente se ríe. Puse ese sentimiento en palabras, como: “¡Ni siquiera piensas en olvidarte!”

¿Qué nos puede decir sobre la producción de sonido?

Sato: El riff principal tiene muchas frases repetidas, por lo que me concentré en cuánto swing podría poner en esas frases simples. Realmente vibré en él.

Wani: Los tambores son simples pero pegadizos. Nuestras canciones más antiguas tenían muchos rellenos intrincados, pero en “Vandalism”, me deshice de todo eso. Me concentré en ese sonido simple y genial. Tiene un ritmo realmente convincente. Cuando lo escuches en vivo, te darás cuenta de que no es solo un ritmo simple.

DHALSIM: También me desnudé el rasguño hasta el límite. Lo que me influyó a principios de la década de 2000 fueron canciones con rasguños simples. Eso e introducciones.

Esa es una de las piedras angulares de la canción.

Dhalsim: En la década de 2000, Kanye West aceleraba los discos y los muestreaba, y agregué ese mismo sabor a la canción. Era popular, especialmente en el hip-hop japonés, grabar material original para probar en el estudio, y luego probar ese material y cortarlo. Espero que el juego y los antecedentes históricos vengan.

Otra canción en el álbum es “BDC”.

Ash: Ese es el que acabamos de gritar “Botanical Dance Club”. Es el tipo de canción en la que aclaras tu cabeza y solo gritas y bailas.

Dhalsim: El coro se canta rascándose, que es nuevo. Esos son los tipos de cosas nuevas que estamos haciendo. Estamos aprovechando la falta de guitarra para probar todo tipo de ideas nuevas.

¿Qué nos puede decir sobre “Romper libremente”?

Ash: Drum and Bass ha cerrado el círculo, por lo que queríamos ver cómo sonaría si una banda de rap-rock sin guitarra intentara el sonido de grupos como Prodigy, de los que somos grandes admiradores. El vicioso riff de graves de Sato brota a través de la canción. Luego, además de eso, está el rap con un ambiente hardcore estadounidense y un coro emocional.

El rap es súper agresivo.

Ash: La letra va para la garganta, como deberían para una banda de rock. La canción es una especie de advertencia sobre el consumismo y la adoración de los ídolos de la sociedad.

¿Cuántas otras canciones habrá en el álbum?

Ash: Habrá dos canciones más, en las que estamos trabajando ahora. Creo que presentarán nuestro nuevo sonido de cuatro piezas aún más prominentemente. Todo se reduce al 1 de febrero. Ese será un hito importante para nosotros.

¿Qué tipo de programa crees que será?

Ash: La respuesta a la pregunta de cómo nos estamos transformando como banda será clara el 1 de febrero. Ahí es cuando comenzará el nuevo capítulo de nuestra historia. Sé que todas las personas que leen esta entrevista tienen sus dedos en el pulso de la música, por lo que te veremos el 1 de febrero en Zepp Shinjuku de Tokio.

Después de abrir este nuevo capítulo con el programa, ¿cuáles son sus planes para 2025?

Ash: Ya hemos finalizado los planes para varios espectáculos en el extranjero, por lo que planeamos recorrer el mundo, mientras siempre nos mantenemos atentos a nuestros fanáticos en Japón.

–Esta entrevista de Sachie Tojo apareció por primera vez en Billboard Japan