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'El rompecabezas que todos tenemos que resolver': la comunidad teatral de Canadá reflexiona sobre el regreso de COVID-19

Written by on May 16, 2020


Han pasado dos meses desde que la crisis de COVID-19 bajó el telón de los teatros de Canadá, y cada semana parece traer nuevos anuncios sobre las temporadas canceladas o pospuestas por la Compañía de Teatro Arts Club de Vancouver a los líderes de Ontario , como el Stratford Festival y Mirvish Productions, al venerable Charlottetown Festival.

Incluso Broadway, el gigante de al lado, permanecerá cerrado durante el Día del Trabajo.

Sin embargo, la comunidad teatral de Canadá, mientras se mantiene comprometida con los fanáticos durante la pandemia a través de experimentos digitales, transmisiones de programas pregrabados y divulgación en las redes sociales, está planeando su renacimiento e imaginando exactamente cómo retomar escenario.

“La campaña para el teatro canadiense en general, ya sea Stratford para la compañía de teatro independiente más pequeña, es cómo hacer que nuestro público regrese y cómo hacer que se sientan seguros, para que sigan volviendo”, dijo Nina Lee Aquino, directora artística del Factory Theatre de Toronto y presidenta de la Asociación Profesional de Teatros Canadienses.

Reunirse para una experiencia compartida es el corazón del teatro, pero también es lo que la pandemia de COVID-19 nos ha enseñado que no deberíamos estar haciendo, dijo.

“Ese es el rompecabezas que todos debemos resolver”.

VER | ¿La mayor preocupación que enfrentan todas las compañías de teatro? Audiencia, dice Nina Lee Aquino:

La directora del teatro Factory Factory, Nina Lee Aquino, sobre la paradoja que enfrentan los teatros: ¿cómo depende una forma de arte de ¿unir a creadores y audiencias en medio de una pandemia? 1:31

Los creadores de teatro están haciendo una lluvia de ideas de escenarios múltiples y en constante cambio para cuando las autoridades de salud pública lo harán permítales levantar la cortina nuevamente.

“¿Cómo sería nuestra temporada si comenzamos en enero de 2021 … ¿Qué pasa si no hay teatro para una temporada completa? Tenemos que planear eso”, dijo Aquino. “¿Qué pasa si el gobierno dice que los teatros, los eventos deportivos, los cines no pueden abrir hasta 2022? Necesitamos prepararnos para los peores escenarios”.

Nina Lee Aquino es la directora artística de Factory Theatre en Toronto y presidenta de la Asociación Profesional de Teatros Canadienses. '¿Qué pasa si el gobierno dice que los teatros, los eventos deportivos, los cines simplemente no pueden abrir hasta 2022? Necesitamos prepararnos para los peores escenarios ', dijo. (Fotografía de Cesar Ghisilieri)

Esa incertidumbre es uno de los mayores obstáculos que frena a los artistas, cree, porque una vez que hay una idea de cuándo volverá a abrir De ser posible, Aquino no tiene dudas de que la comunidad teatral volverá a sumergirse con entusiasmo.

“Estás hablando de artistas aquí: hacemos posible lo imposible. Si hay algo a lo que responder, lo responderemos y lo haremos de la manera más creativa posible, dentro de los límites”, dijo.

'Nuestro trabajo es encontrar un camino'

El optimismo para reabrir este otoño o el próximo invierno, aunque es totalmente esperado para un público muy reducido de clientes físicamente distanciados, es lo que está impulsando a Bernard Gilbert , gerente general y programador de Le Diamant.

Le Diamant, un nuevo espacio de artes escénicas en la ciudad de Quebec conectado a la compañía de producción de Robert Lepage Ex Machina, abrió a fines de agosto de 2019 . (Stéphane Groleau / Le Diamant)

El espacio cultural y la base de operaciones de la ciudad de Quebec para la compañía de producción de Robert Lepage, Ex Machina, acababa de celebrar el sexto mes para su temporada inaugural cuando la pandemia cerró todo. Si se le permite reabrir incluso a una fracción de la audiencia que puede albergar, “entonces tendríamos la sensación de hacer … lo que se supone que debemos hacer: un servicio público de presentación de artes en la ciudad”, dijo Gilbert.

Él y su equipo están ocupados soñando con diferentes tipos de actuaciones en vivo que podrían organizar: pequeños conciertos acústicos en el vestíbulo, un simple dúo de circo o incluso una instalación de Lepage VR.

VER | Pequeños conciertos acústicos, otras ideas para el regreso de Le Diamant:

Bernard Gilbert comparte conceptos que está considerando cuando la ciudad de Quebec permite espacios de artes escénicas como Le Diamant para reabrir en medio de la pandemia. 2:37

“Si habla de bajar de 600 a 300 a 200 o 250 personas en el lugar, por supuesto, no hay de esta manera es económicamente rentable “, dijo. “Lo que estamos viendo … aún no estoy seguro de que sea posible”.

Hasta que las reuniones a gran escala a las que estamos acostumbrados puedan regresar, Gilbert está decidido a encontrar alguna forma de organizar pequeñas, más bajas de alto costo, digamos de $ 20 a $ 25 por boleto, que generará ingresos para los artistas y brindará al público “una experiencia artística, en vivo en un teatro”.

Bernard Gilbert está imaginando cómo Le Diamant podría albergar, por ejemplo, actuaciones simples y de bajo costo en su vestíbulo para números más pequeños de clientes, sentados a distancias físicas apropiadas. (Stéphane Groleau / Le Diamant)

Si bien está agradecido por la ayuda pandémica del gobierno que se ofrece actualmente, Gilbert se pregunta cuánto tiempo puede ser realista el apoyo financiero federal continuar por sectores que permanecen cerrados.

“Cuanto más largo sea el descanso, más difícil creo que sea permanecer quieto, a flote y reabrir de buena manera”, dijo.

“Nuestro objetivo en la vida, yo y mis colegas, es que los miembros de la audiencia, partes de nuestra población, vengan a nuestro edificio a ver y escuchar artes escénicas. Por lo tanto, es nuestro trabajo encontrar una manera para que ellos puedan poder tener ese tipo de experiencia, cuando sea posible “.

'Una obligación' de ayudar a la comunidad a recuperarse

Más allá de sus propias luchas con el cierre de la pandemia desde mediados de marzo, Shaw Festival's El director ejecutivo Tim Jennings también siente el peso de ser una compañía de teatro basada en el destino que es un importante contribuyente a su comunidad. El Shaw genera un impacto económico de alrededor de $ 220 millones al año para la gran región del Niágara, dijo.

“El noventa por ciento de nuestra audiencia proviene de más de 100 kilómetros de nosotros”, dijo Jennings, y agregó que ver un espectáculo del Festival Shaw puede ser la inspiración central para los visitantes que planean un viaje a Niagara-on-the-Lake Ont.

“La zona es hermosa. Entonces, no es de extrañar, [visitors] ir a las bodegas. Van a los restaurantes. Llevan a las cataratas [Niagara]. Pero anclan esa estancia con el Shaw”.

Hasta ahora, las aproximadamente 220 actuaciones que tuvo que cancelar significan una pérdida de $ 8 millones, dijo Jennings, quien estimó que esa cifra se traduce en …


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