Diez conclusiones de FORM Arcosanti 2024

Enclavado en medio de la cruda belleza del desierto de Sonora se encuentra Arcosanti, una utopía urbana experimental diseñada por el visionario arquitecto Paolo Soleri.

Ubicada aproximadamente a una hora al norte de Phoenix, Arizona, la remota y futurista ciudad ecológica atrajo a aproximadamente 2.500 asistentes al tan esperado regreso de FORM. Lanzado por primera vez en 2014, el evento musical de tres días se volvió inmediatamente querido por trascender la experiencia típica de un festival. Mientras los festivales modernos continúan compitiendo en una agotadora industria de eventos en vivo que lucha por mantenerse relevante mientras compite por ser acreditado por el espectáculo de drones mejor sincronizado o qué escenario de baile tenía más pantallas LED, FORM se rebela contra el status quo cultivando la conexión significativa entre los músicos. y fanáticos. Y cuando llega el momento de la música, no hay secciones VIP ni carpas detrás del escenario para los artistas: solo músicos caminando entre los fanáticos, admirando igualmente la maravilla arquitectónica de la propiedad. Y cuando llega el momento de actuar, el pequeño anfiteatro de piedra prepara el escenario para que una comunidad de personas con mentalidad presente comparta un momento cohesivo, sin lujos, solo música.

Después de una pausa de cinco años, el festival regresó aún más fuerte el fin de semana pasado (del 4 al 6 de octubre) con una programación de artistas increíbles que mezclan géneros, incluidos Jamie xx, St. Vincent, Bonobo, Skrillex, Thundercat, James Blake y más. .

Entrar en Arcosanti es como entrar en el escenario de una película de ciencia ficción distópica. Las estructuras de hormigón brutalistas, bañadas y horneadas por el sol de Arizona, crean un contraste visualmente deslumbrante con la experiencia típica de un gran festival de música. Pero incluso después de que las entradas para el FORM de este año se agotaron en menos de 24 horas después del anuncio de su regreso, el festival boutique nunca perdió de vista los elementos clave que lo hicieron tan querido en primer lugar.

Aquí están las 10 mejores conclusiones del fin de semana.

1. Sumérgete en la sostenibilidad

La filosofía ecológica de Arcosanti y su compromiso con la sostenibilidad impregnaron todos los aspectos del festival. Los camiones de comida de origen local como Tamale Shoppe y Phoenix Culinary Collective ofrecieron un sustento delicioso y ecológico, mientras que las estaciones de recarga de agua disponibles y un robusto sistema de compostaje minimizaron el desperdicio. La ejecución completa del evento demostró un paso en la dirección correcta para la industria y fue un recordatorio tangible de que la conciencia ecológica y un gran momento pueden ir de la mano.

2. La arcología despierta

Los escenarios del festival no eran sólo plataformas para actuaciones musicales; Las estructuras permanentes son maravillas arquitectónicas perfectamente integradas en el paisaje y el tejido del festival. El Anfiteatro, que estaba coronado por un paracaídas que permitía ver las estrellas del desierto, capturó la esencia íntima de St. Vincent, cuyo set del sábado por la noche fue una incorporación de último minuto a la programación. Ella rasgueaba su guitarra, compartiendo momentos de felicidad con los hipnotizados fans sentados a sólo unos metros de distancia. Mientras tanto, los grandes arcos del escenario de Vaults pulsaban con energía cruda que envolvió a los fans en un vórtice de sonidos de graves.

3. Una sinfonía de ojos estrellados

El Desierto de Sonora se transformaba en un lienzo celestial por la noche. Con una contaminación lumínica mínima en el área remota, la Sociedad Astronómica de Phoenix organizó sesiones nocturnas de observación de estrellas en la azotea con vista al anfiteatro principal. El sábado por la noche, los asistentes pudieron echar un vistazo a un espectáculo de luces cósmicas a través de telescopios de alta resolución mientras Angel Olsen tocaba de fondo, para vivir una experiencia que fue pura magia. La experiencia fue un recordatorio conmovedor de nuestro lugar en el gran esquema del universo, un sentimiento que resonó durante todo el fin de semana, incluso cuando la música terminó.

4. Beck está de vuelta en el desierto

Beck, uno de los últimos artistas del festival, ofreció un set lleno de nostalgia, bromas irónicas en el escenario y experimentación sonora. Desde clásicos como “Loser” hasta cortes de su disco de 2019 Hiperespaciodirigió magistralmente su actuación, manteniendo a la multitud energizada y comprometida. Fue un testimonio total de su influencia duradera y su capacidad para capturar los corazones de los fanáticos año tras año.

5. El caos curado de Jamie xx

A raíz del lanzamiento de su último álbum. En olasJamie xx subió al escenario de Vaults con un cigarrillo en una mano y cerveza en la otra, claramente preparado para cumplir. (Minutos antes de subir al escenario, se vio al productor británico todavía en su computadora portátil, trabajando con entusiasmo en su set). Cuando comenzó el espectáculo, el artista nominado al Grammy mostró su destreza, brindando una clase magistral sobre cómo tejer géneros opuestos en melodías que dejaron el multitud palpitante con una sensación de euforia.

En general, su actuación fue un testimonio de la belleza de FORM, en cómo crea un santuario sonoro para que los artistas experimenten cómodamente, un ambiente que ayudó a que Jamie bailara y sonriera en el escenario mientras atravesaba una transición audaz, como pasar del trance. mezcla de “Don’t Stop” de Ghetto 25 con una preparación cargada de guitarras para “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin.

6. Kim Gordon, Por siempre una sirena sónica

La leyenda de Sonic Youth, Kim Gordon, aportó una dosis de energía pura al Anfiteatro Arcosanti. Respaldada por una banda espectacular, revisó éxitos icónicos como la canción de 1990 de Sonic Youth, “Kool Thing”, y mostró material más nuevo que palpitaba con una urgencia innegable. Su voz, una potente mezcla de vulnerabilidad y fuerza, resonó en una multitud iluminada con luces cambiantes, recordándonos su influencia perdurable.

7. Bonobo desquiciado

Bonobo, ampliamente conocido por sus paisajes sonoros electrónicos y ambientales downtempo, presentó un set de bajo y pecho el sábado por la noche que vigorizó a una audiencia quizás desprevenida. Con mezclas de house contundente y techno de alta energía, subió la temperatura y encendió al público, una tarea difícil en el calor del desierto, pero que logró con estilo.

8. James Blake, bañado por la luz del sol

La reciente cruzada del multifacético Reino Unido contra la industria de eventos en vivo y venta de entradas lo vio llenar lugares de música independiente y catedrales en toda América del Norte durante los últimos meses, convirtiendo a FORM en un escenario ideal para sus emocionales paisajes sonoros. Su sencillo set del domingo por la tarde, que incluía “Retrograde”, “Say What You Will” y “Godspeed”, estuvo lleno de matices intrincados y composiciones delicadas, creando un canto que permitió a toda la multitud dejar ir sus inhibiciones.

9. Comunidad y autosuficiencia

El evento de este año se vio afectado por una ola de calor récord que elevó las temperaturas hasta 100 grados para los campistas. (Todos los asistentes a FORM se hospedan en áreas adyacentes para acampar y glamping). En lugar de cubrirse en Crisco y recostarse en una roca del desierto para aceptar su destino, un sentido de comunidad y cooperación invadió a los asistentes. La comunidad FORM se unió compartiendo paraguas con extraños, creando espacio para que los nuevos amigos se sentaran uno al lado del otro en activaciones de salas de escucha con aire acondicionado y ofreciendo paciencia y comprensión al personal de hospitalidad, que trabajó incansablemente para repartir bebidas frías y agua durante todo el evento. terrenos del festival.

10. Más allá de la música

FORM Arcosanti no se trató sólo de la música, aunque por supuesto fue definitivamente un punto culminante importante. Talleres sobre vida sostenible, instalaciones de arte repartidas por toda la arcología, una fiesta de baile junto a la piscina, escenarios de sonido ambiental al aire libre y experiencias de escucha de vinilos de alta fidelidad ofrecieron mucho que hacer más allá de los escenarios musicales. Fue, una vez más, un festival que fomentó una sensación de exploración y asombro infantil. En esencia, vagar sin dirección y sin intención era a veces la mejor manera de descubrir la verdadera belleza de FORM.