Descartes y Kant dan vida a la colorida distopía en el vídeo musical ‘Graceless’

¿Nos salvarán las máquinas? De acuerdo a La banda de art rock de larga trayectoria de México, Descartes A Kant, es posible. En su último largometraje, exploran la posibilidad de una nueva entidad que pueda transformar la oscuridad en luz, y están aportando sus propias sensibilidades idiosincrásicas a este debate. Hoy (22 de mayo), el cuarteto estrenará su vídeo musical de “Graceless”, una canción de su cuarto trabajo de estudio. Después de la destrucción.

Este álbum conceptual se centra en la historia de “una máquina virtual [that] puede transformar tu dolor interior en una obra de arte curativa”, como lo describe la cantante y guitarrista Sandrushka Petrova. Y en cuanto a la inspiración detrás de la canción, Petrova le dice a Remezcla que la chispa inicial surgió después de verla. el comodín película, que la dejó con una “abrumadora sensación de melancolía y pesadez […] De alguna manera, desencadenó una introspección sobre la desesperanza y el deterioro de la salud mental del mundo en el que vivimos hoy”.

Como parte de la Después de la destrucción arco, Sandrushka explica: “’Graceless’ cuenta una historia de decepción y vacío [once] la ilusión del éxito, como los medios de comunicación y la sociedad de consumo [tells us how it should be] — se hace añicos. Cuando percibimos que tales ideales son poco realistas e inalcanzables. Esto conduce a un vacío existencial que oscurece nuestra capacidad de asombro y alegría genuina, exponiendo nuestra fragilidad y vulnerabilidad a un mundo indiferente e indiferente”.

Aunque la letra de la canción puede ser un poco pesada, emocionalmente hablando, la música la compensa. “Graceless” presenta voces ultra melódicas, un ritmo de ritmo medio digno de baile y algunas texturas interesantes de guitarra y teclado.

El video también aporta un toque de color a la oscuridad dentro de la canción. Diseñado en un entorno retro-futurista con una paleta de colores pastel, este visual es parte de una colaboración con el director. Persia Campbell, quienes lanzarán tratamientos similares para cada pista del álbum. Para el concepto detrás del video “Graceless”, explica que después de una sesión de lluvia de ideas imaginaron “un universo compuesto por una paleta de tonos rosados, televisores antiguos y flores artificiales. La elección de flores artificiales fue intencionada, ya que se alinea perfectamente con la letra de la canción, y representa un mundo idílico lleno de color y significado, pero con una sensación de artificialidad y desilusión”.

Acerca de vincularse con la banda, Campbell dice que fue un esfuerzo de colaboración. “Cada momento de la preproducción fue muy estimulante, visual y conceptualmente. Sin embargo, fue un desafío en términos de producción”, dice. Grabaron todos los vídeos del disco en una sola sesión en un día, incorporando diferentes decorados y escenas, y “Graceless” fue uno de los más difíciles dada la escenografía y la exigencia añadida de coordinarla con el resto de montajes necesarios para todo el álbum. “Hacer realidad nuestra visión colectiva fue una experiencia exigente pero gratificante”, señala.

Después de la destrucción Lleva unos meses de salida y ya está causando una buena impresión entre los fans, que seguramente se ampliarán con sus próximas giras por Estados Unidos y Europa. “Estamos muy satisfechos con la respuesta del público”, afirma Petrova. “Era arriesgado [to] crear un álbum tradicional y [instead] Haga que una máquina se convierta en el narrador que entreteje las canciones. [That said]esto parece ser [the reason] por qué está creando un vínculo durante las presentaciones en vivo. Hacer una gira con este álbum ha sido increíblemente divertido”.

Quizás otra razón por la que los fanáticos han reaccionado positivamente Después de la destrucción es que, incluso entre sus temas pesimistas, hay un lado positivo. “Se puede decir que está inspirado en la idea de que después de la destrucción puede haber creación”, concluye Petrova.

Mira el estreno de “Graceless” a continuación.