Dentro de la misión de Indo Warehouse de convertir el género Indo House en un movimiento global

Cuando Kunal Merchant y Kahani se cruzaron en Nueva York en 2021, ninguno imaginó que pronto llevarían la bandera de un género musical completamente nuevo. Indo Warehouse, lanzado oficialmente en febrero de 2022, desde entonces ha pasado de ser eventos de prueba clandestinos a escenarios globales, impulsando lo que ellos llaman Indo House: música electrónica mezclada auténticamente con la cultura del sur de Asia.

“Ambos amamos la música toda nuestra vida, pero nunca pensamos que la dedicaríamos como lo hacemos hoy”, recuerda Kahani.

Había dejado una carrera en tecnología durante la pandemia para perseguir una vocación creativa, sintiendo una brecha en la representación del sur de Asia en la música electrónica. Una idea que surgió en una playa de México rápidamente se convirtió en una obsesión. Después de una serie de presentaciones en Nueva York, se acercó a Merchant, quien ya era DJ y experimentaba con la música.

Aunque al principio se mostró escéptico, Merchant dice que todo cambió cuando vio voces tradicionales en vivo mezcladas con discos house y la forma en que la gente se adaptaba a ellas en las grandes ciudades estadounidenses.

“Pensé: ¡guau!, esto es diferente”, dice. “Me pregunté: ¿cómo es posible que a todas estas personas en la pista de baile les guste esto en Estados Unidos?”

Ese momento plantó la semilla. En 2022 nació Indo Warehouse.

Para ambos, Indo House es un género completamente nuevo. Es música electrónica que se basa en percusiones, voces e instrumentos de todo el sur de Asia, sin dejar de estar arraigada en las tradiciones de la cultura electrónica global. Si bien el house sigue siendo su ancla, quieren que el Indo House sea una categoría por derecho propio, en lugar de ser mal etiquetado en las plataformas como Afro House u otro género establecido.

“Es difícil para los artistas y confuso para los fans”, dice Kahani. “Parte de nuestra misión es hacer de Indo House una categoría oficial, porque es importante tanto para el artista como para el consumidor”.

El dúo ha estado presionando con Beatport y los principales DSP y al mismo tiempo muestra el sonido en todo el mundo. Operan su propio sello discográfico, seleccionan una lista de reproducción de Spotify con 20.000 seguidores y presentan un programa mensual en el canal SiriusXM Diplo’s Revolution. Han llevado el mensaje a los escenarios de la industria, hablando en el…